行草章法(修訂版)(附VCD光盤1張)

行草章法(修訂版)(附VCD光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊再春 著
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齣版社: 北京體育大學齣版社
ISBN:9787810035941
版次:1
商品編碼:10113569
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2005-11-01
用紙:膠版紙
頁數:128
正文語種:中文
附件:VCD光盤
附件數量:1

具體描述

編輯推薦

  《行草章法》(修訂版)是修訂版,更加的完美!

內容簡介

  一幅較為成功的書法作品,筆法和字的結構是主要的。在行、草書中,整幅作品的章法(布局)是得尤為重要。行、草書變化多端,豐富奇彩,意到筆隨。一幅得意之作,更是書寫者苦心經營的結果。在這裏我們談到的章法是書法藝術欣賞的總體觀。通篇結構,引領管帶,首尾響應,一氣嗬成,各盡意態,氣運流動,起伏隨勢,筆豪撚轉,巧布虛陣,寓情寄意,都是章法的組成部分。當你站在這樣一幅法不越於理,妙不超乎真的作品麵前,真會讓你陶醉神往。
  書法作品有中堂、條幅、對聯、橫匾、手拳、橫幅、扇麵等多種幅式。這些幅式中有少字數,又有一首詩(五言、七言絕句律詩)或一首詞(蔔算子、沁園春、天淨沙等)不同字數的內容。怎樣安排,怎樣題款,怎樣蓋章,這些都是章法的內容。有的書法愛好者單個字已經寫的不錯瞭,臨貼一定基礎瞭,然而,一接觸書法創作便束手無策瞭。還有一種情況,評選書法作品時,正文書寫的水平還可以,一看題款,簡直很草率,印章也不考究,於是落選瞭。這些弊病必須認真對待。

作者簡介

  楊再春  字墨人,1943年8月生,河北省唐山人,現為中國書法傢協會會員、北京書法傢協會理事、中央電視颱書法係列講座主講、中國書畫函授大學教授、北京體育大學齣版社社長兼總編。他曾在日本、韓國、新加坡、香港、美國、瑞士等國傢和地區多次舉辦個人書法展覽和講座並齣版專著30餘種。
  書法傢楊再春大半生與墨有緣,他的藝術生命是在墨與紙的黑白之間練就的。由於他長得魁梧、膚色黝黑,每天又幾乎被如煙如縷的墨香所纏繞,因此,不少朋友稱他是“墨人”。久而久之,“墨人”便成瞭他的筆名。
  既是筆名,就多少體現瞭他對一種事業執著追求的程度,並同時在追求中摺射齣一種性格與氣質。既為“墨人”,他給自己的書法藝術定瞭這樣的基調:“當隨時代,自成風格,雅俗共賞”。
  這裏說當隨時代,可謂題目太大,我們不妨通過一個例子去說明。2002年底,他的一個月曆式小集子齣版後,人們發現其中的詩文、攝影、書法大都是他的創作,攝影作品配著詩文,詩文在書法的載體中加以錶現,三者間巧妙融閤一體後,將他的纔氣、修養、閱曆印證紙上。就思想性而言,集子中大量的內容將當代人的視綫與曆史文化積澱中的內涵有機地統一瞭起來。由此,筆墨當隨時代的一個大哲理便像泉水般從一頁頁的創作中流淌瞭齣來。正是透過這個小冊子,細心的讀者索驥到瞭楊再春藝術背後的功夫,發現瞭他對中國多元化文化的廣泛思考和今後書法藝術發展脈絡的探索。
  再春的書法風格,沒有在“花開百朵、各錶幾枝”上留下痕跡。但這並不就意味著他忽視瞭書法藝術的曆史發展脈絡,而恰恰相反,正是在既源遠流長又一脈相承的華夏書法的意境中,他集擷百朵花,獨釀一傢蜜。他的書法追求魏晉南北朝的神韻、力刻隋唐的法度、偏愛兩宋金元的意態和明清的雅趣與樸拙。他尤其對宋朝的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、蔡京等人的書法抱有濃厚的興趣。不是單純地被他們的字體的風格所吸引,而更多的是藉助韆年前先人們的情感,滋潤現在的創作源泉,通過他們書法的風格,去尋找時代背景和意境。他多次到祖國的大江南北去訪古,去人跡罕至的地方尋探真跡。前不久,他推掉瞭個人齣差的機會,隻為在北京的一次拍賣會上能親眼目睹米芾的“研山銘”那難得一見的真跡風采。觀後,他竟一夜難眠。去年,他以學者的身份訪問颱灣,颱北故宮博物院的學者拽著他,將館內珍藏的十幾幅國寶級書法作品細細地欣賞瞭一番。正是在探索與發現的輪迴之中,他的書法個性得到瞭張揚。每每創作,他把思緒、情感化為瞭書法藝術那縱放自如,濃淡相間、清潤得體的綫條,在筆墨綫條的枯潤濃淡中錶達瞭他的心靈藝術。
  幾十年與社會的廣泛接觸,增加瞭再春對書法藝術具有廣泛性問題的認識。從而,他的書法作品逐漸走嚮瞭社會的雅俗共賞。他認為,書法藝術既然能具有時代感,能體現齣某種文化,其基礎就是為廣大人民群眾所接受,如果一意地去追求生、澀、怪、癖,就會遊離於社會之外。正因如此,他力求思想性與時代特徵的結閤,內容與形式的統一完美。
  靜讀再春的近期創作,一幅幅作品雖是書法藝術卻如圖畫一樣至美,字體無聲卻把作者的心聲錚錚作響地錶現瞭齣來,不是音樂卻流淌著音樂的和諧與靈動。他的作品,不光受到瞭書法界的贊許,更受到瞭普通百姓的喜愛。一段時間內,他應邀承擔瞭中央電視颱書法講座的工作。由此,他把書法藝術廣播天下。
  正是在這種可沿循的綫索中,再春書法藝術境界的冰山一角,透明般地展現齣來。
  說起來,對於長時期在北京體育大學供職的楊再春,書法其實是他的一種愛好,但人們正是通過他的這種愛好,窺見到瞭他那纔思如墨、大筆如椽的風格,看到瞭他以筆墨構建起的宏偉的書法建築。

內頁插圖

目錄

捲首語
章法漫談
大中堂章法
小中堂章法
橫式小中堂章法
對聯章法
長聯章法
條幅章法
四扇屏章法
橫幅章法
橫式大中堂章法
扇麵章法
常用詞、詞字數及句式錶

精彩書摘

  小橫幅章法多為居室、書房、客廳等處所用,大橫幅章法多為賓館、飯店、禮堂等處之用。橫幅章法又可分少字數章法和多字數章法兩種。 一、少字數橫幅章法 這種橫幅雖然隻有兩個字或幾個字,但是章法構圖時要慎重而周密,決不能因字少草草而就。需知字越少,敗筆越容易顯露。橫幅中常用的有齋號、堂號、匾額等,字雖少卻更見書法者的功力。有的牌匾傳世幾百年,看上去仍是渾僕天成。如:山海關的“天下第一關”,北京的“六必居”、“五味齋”、“同仁堂”,頤和園的“雲暉玉宇”,故宮的“養心齋”、“三希堂”。
  少字數橫幅章法原則有三:一、厚重古茂;二、端莊大方;三、布置均當。

前言/序言

  《行草章法》這本書前後再版多次,總發行量達百萬冊之多。作為作者實感欣慰,由衷地感激我的讀者和書法界的朋友們。正如我在初版捲首語中所說:一在書法藝術領域裏,我是個地地道道的新兵。“我——藝海中的一葉小舟,剛剛起錨,我渴求的是批評與教誨,“恭拜求詈”四個字是我的座右銘。許多讀者給我來信,要求把章法說得再細再透些,例子舉的再多些。這次趁再版的機會,我做瞭全麵的調整,力求在章法變化上,內容選擇上,書體運用上,都有新意。文字說明也盡量詳細。過去幾版的《行草章法》,今天讀起來,深有忐忑不安之感,從書體到筆法,從章法到設計,都有許多不足之處。今又重新編寫,我將自己辛勞的創作再獻給讀者,心裏方覺平靜些。
  藉再版之機,感謝劉春風、劉振英、張永明、梁晶立同誌為我治印。
翰墨丹青,氣韻生動:探尋中國古典書畫的韆年風骨 一、引言:穿越時空的藝術對話 中國藝術史浩瀚如煙海,其中,書法與繪畫無疑是中華文明最璀璨的兩顆明珠。它們不僅是審美的載體,更是哲學思想、人文精神與個人性情的深刻投射。本書旨在帶領讀者超越技法層麵,深入探究中國古典書畫的創作理念、審美範式及其在不同曆史時期的演變軌跡,從而構建起一個全麵而立體的藝術認知框架。我們將聚焦於那些奠定中國藝術基調的經典流派與大師風範,而非專注於某一特定書體或畫科的技法剖析。 二、書法:綫條的律動與哲思的凝練 書法,作為“無言的詩,無形的舞”,其魅力在於“氣韻生動”。本書將首先梳理中國書法的起源與早期形態,從甲骨文的象形意味,到金文的莊重肅穆,再到秦篆的統一規範,勾勒齣文字符號嚮藝術形式轉化的關鍵節點。 2.1 魏晉風骨與書傢的人格投射 重點分析魏晉時期書法藝術的覺醒。王羲之《蘭亭集序》所代錶的“中和”之美,不僅僅是筆墨的精妙組閤,更是士人超脫塵世、追求自然本真的精神體現。我們將探討“風骨”二字在書法中的具體錶現,解析結構、筆法、墨色的變化如何服務於書傢內心的抑揚頓挫。 2.2 唐楷的規範與法度的確立 唐代是書法藝術的鼎盛期,以歐陽詢、顔真卿、柳公權為代錶的書傢,將楷書推嚮瞭結構嚴謹、法度森嚴的巔峰。顔真卿的書法中蘊含的“忠義”與“渾厚”,與他的人生態度緊密相關;而柳公權則以“顔筋柳骨”的對比,揭示瞭審美取嚮的細微差異。本書將辨析“颱閣體”的興起與衰落,探討程式化對藝術生命力的影響。 2.3 意態紛呈的草書與行書 本書將深入探討草書的演變,從章草的古樸到今草的奔放。張旭的“顛張”與懷素的“狂素”,並非單純的恣意揮灑,而是對傳統筆法桎梏的一種超越性錶達,體現瞭盛唐氣象中個體情感的極緻釋放。行書則作為連接楷書與草書的橋梁,其“不拘泥於點畫之間,而字字獨立”的特質,展現瞭書寫者在規範與自由間的微妙平衡。 三、繪畫:寫意精神與山水意境的構建 中國畫的核心在於“寫意”,即通過物象的捕捉,傳達齣作者對宇宙萬物的理解與情感,而非純粹的模仿寫實。 3.1 早期繪畫理念與人物畫的轉型 追溯漢代帛畫與魏晉壁畫,探討早期人物畫中“傳神寫照”的理論基礎。顧愷之對“以形寫神”的強調,確立瞭中國人物畫重精神氣質、輕形似細節的基調。南北朝時期,謝赫提齣的“六法”理論,至今仍是評判中國畫的重要準則,本書將詳細解析“骨法用筆”與“氣韻生動”的內在邏輯。 3.2 山水畫的哲學高度:北方之雄渾與南方之秀潤 山水畫在中國藝術體係中占據著至高無上的地位。李思訓的青綠山水代錶瞭宮廷的富麗典雅,而王維開創的水墨一派,則將山水畫推嚮瞭禪宗的虛空境界。 我們將重點剖析唐代之後,山水畫如何從“可遊”走嚮“可觀”,最終演化為“可居”的境界。五代宋初的荊浩、關仝(北方山水)以其斧劈皴法,錶現瞭北方山嶽的雄偉與磅礴;而南方的董源、巨然則以披麻皴描繪江南丘陵的溫潤與靈秀,形成瞭中國山水畫“南秀北雄”的基本格局。 3.3 宋代院體畫的精微與文人畫的勃興 宋徽宗時期的院體畫,代錶瞭技法寫實的巔峰,其對自然界細緻入微的觀察,體現瞭宋人理性與審美的高度統一。然而,與此並存的是文人畫的興起,蘇軾提齣“論畫以形似,見與鄙夫不殊;倍之以色彩,見與拙工無異”,主張繪畫應重在抒發胸臆。元代的“四王”繼承瞭董、巨的衣鉢,形成瞭對後世影響深遠的文人山水畫傳統,強調筆墨自身的錶現力與內涵。 四、筆墨本體:媒介的物質性與精神延展 中國書畫的獨特性,在於對“筆墨”二字的極緻運用。筆是綫條的骨骼,墨是色彩的靈魂。本書將探究不同筆法(如中鋒、側鋒、藏鋒)如何塑造質感,以及“墨分五色”的奧秘——焦、濃、重、中、淡的微妙變化,如何營造齣無窮的層次感與空間感,使二維的畫麵産生三維的意境。 五、結語:古典藝術在當代的對話 中國古典書畫藝術是建立在深厚的文化土壤之上的。它所追求的“平淡天真”、“蕭散簡遠”,是東方哲學的體現。本書的目的,是激發讀者對傳統藝術精神的重新認識,理解中國藝術“師法自然”背後的哲學邏輯,從而在當代語境下,重拾對傳統筆墨語言的敬畏與欣賞能力。這不僅是一部藝術史的梳理,更是一場精神的迴歸之旅。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是一絕,那種古樸典雅的氣質撲麵而來,拿到手裏就能感受到製作者的用心。封麵那種淡淡的暈染效果,像是水墨在宣紙上自然洇開,讓人聯想到氣韻生動的草書綫條。內頁的紙張選擇也非常考究,觸感溫潤,墨色印製清晰銳利,即便是最細微的筆觸也能被忠實地呈現齣來。我特彆喜歡它在排版上的匠心,既有大篇幅的章法結構圖解,穿插著精選的經典碑帖局部放大解析,這種疏密有緻的布局,讓人在學習過程中不會感到視覺疲勞,反而能更專注於對每一個細節的揣摩。尤其是一些篇幅較大的經典作品展示,那種磅礴的氣勢,隔著紙張都能感受到書傢運腕時的那股力量,體現齣設計者對書法藝術審美高度的理解。光是捧著它,就仿佛進入瞭一個寜靜的藝術殿堂,讓人心生敬畏,迫不及待想要深入探究其中奧秘。這種從視覺到觸覺的全麵提升,對於希望提升鑒賞力的學習者來說,無疑是一大福音。

評分

這本書的選材眼光非常獨到,它並沒有一味地追捧那些高不可攀的“聖賢之作”,而是將目光投嚮瞭那些在章法布局上同樣具有開創性、但在普及度上略遜一籌的大傢。這種兼收並蓄的態度,讓學習者的視野得到瞭極大的拓寬。我們讀多瞭王羲之、顔真卿,但在這本書中,我接觸到瞭更多不同地域、不同風格的書傢在處理整體篇章時的獨特心得和處理手法。例如,書中對比分析瞭某位唐代大傢在處理對角綫平衡感與另一位宋代大傢在營造“S”形流動趨勢之間的差異,這種橫嚮的比較研究,極大地豐富瞭我對“章法”這個抽象概念的具象理解。它教會我,好的章法並非隻有一條標準答案,而是基於書傢對空間、速度和情感的綜閤權衡。這種多元化的視角,對於想要形成自己書寫風格的進階學習者來說,提供瞭豐富的靈感源泉和理論支撐。

評分

從教學體係的角度來看,這本書的邏輯構建非常嚴密,呈現齣一種螺鏇上升的學習路徑。它並非一上來就拋齣復雜的宏大結構,而是從最基礎的“單字結構在行間中的處理”開始鋪墊,逐步過渡到“二字對望的呼應”,再到“多字串聯的節奏把控”,最後纔匯聚成篇章的整體謀篇布局。這種由微觀到宏觀、由點到麵的學習安排,極大地降低瞭學習的挫敗感。每當我覺得某個理論點難以理解時,翻閱前麵的章節,總能找到對應的基礎知識點作為支撐,這種知識的自洽性和互文性做得非常好。而且,作者似乎非常懂得讀者的心理,總是在關鍵的轉摺點設置一些“自檢”的小練習或思考題,強迫讀者停下來內化吸收,而不是囫圇吞棗地翻閱。這種注重“知行閤一”的教學設計,顯示齣作者深厚的教育理念,讓學習過程變得紮實而富有成就感。

評分

我作為一個長期練習行草的朋友,最看重的是教材的實用性和針對性。這本書在“章法”這個核心議題上,給齣瞭非常係統化和可操作的解決方案。它不像有些理論書那樣空泛地談論“氣韻生動”,而是非常具體地拆解瞭通篇布局的諸多要素:比如,如何處理行與行之間的呼應與避讓關係,怎樣通過墨色的輕重變化來營造節奏感,以及在有限的空間內如何實現疏密得當的矛盾統一。特彆是書中對於篇幅分配的論述,簡直是醍醐灌頂。它不像傳統書論那樣隻是經驗之談,而是結閤瞭大量的實例,用圖示和文字相結閤的方式,清晰地展示瞭“虛實相生”在整體構建中的實際應用。我嘗試按照書中的一些建議調整我的練習,驚奇地發現之前睏擾已久的大篇幅結構鬆散的問題得到瞭顯著改善。這本書的價值,就在於它提供瞭一套可以被量化、被模仿的創作框架,讓學習者能夠從盲目的臨摹中走齣來,真正開始“設計”自己的作品。

評分

說實話,我對附送的VCD抱持著一種謹慎的觀望態度,畢竟光盤裏的動態演示質量參差不齊。但這次真的被震撼到瞭。它所呈現的筆法演示,那種細節的捕捉能力是靜止的圖片和文字永遠無法替代的。我尤其關注瞭其中關於“提按頓挫”的慢動作迴放,通過高速攝影和精準的後期處理,可以看到毛筆觸紙的瞬間,筆鋒如何微妙地離開紙麵,又是如何準確地著墨入紙。這對於理解行草中那些看似隨意卻蘊含著強大控製力的“藏鋒”與“齣鋒”至關重要。光盤中的講解人語速適中,講解精準,避免瞭過多的學術術語堆砌,完全是以一種“手把手教你”的態度來進行的。觀看這些動態影像,仿佛身邊就坐著一位經驗老到的老師,實時指導我的手腕運動軌跡。這種立體的學習體驗,極大地彌補瞭傳統閱讀學習在動作模仿上的缺失,大大加速瞭對筆法精髓的領悟過程。

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0條

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正是在這種可沿循的綫索中,再春書法藝術境界的冰山一角,透明般地展現齣來。

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楊再春  字墨人,1943年8月生,河北省唐山人,現為中國書法傢協會會員、北京書法傢協會理事、中央電視颱書法係列講座主講、中國書畫函授大學教授、北京體育大學齣版社社長兼總編。他曾在日本、韓國、新加坡、香港、美國、瑞士等國傢和地區多次舉辦個人書法展覽和講座並齣版專著30餘種。

評分

M9條

評分

書法傢楊再春大半生與墨有緣,他的藝術生命是在墨與紙的黑白之間練就的。由於他長得魁梧、膚色黝黑,每天又幾乎被如煙如縷的墨香所纏繞,因此,不少朋友稱他是“墨人”。久而久之,“墨人”便成瞭他的筆名。

評分

小橫幅章法多為居室、書房、客廳等處所用,大橫幅章法多為賓館、飯店V、禮堂等處之用。橫幅章法V又可分少U字數章法和多字數章法兩種。

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