具体描述
编辑推荐
《行草章法》(修订版)是修订版，更加的完美！内容简介
一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行、草书中，整幅作品的章法（布局）是得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一幅得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾响应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔豪捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手拳、横幅、扇面等多种幅式。这些幅式中有少字数，又有一首诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、沁园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临贴一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。
作者简介
杨再春 字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央电视台书法系列讲座主讲、中国书画函授大学教授、北京体育大学出版社社长兼总编。他曾在日本、韩国、新加坡、香港、美国、瑞士等国家和地区多次举办个人书法展览和讲座并出版专著30余种。书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是“墨人”。久而久之，“墨人”便成了他的笔名。
既是笔名，就多少体现了他对一种事业执着追求的程度，并同时在追求中折射出一种性格与气质。既为“墨人”，他给自己的书法艺术定了这样的基调：“当随时代，自成风格，雅俗共赏”。
这里说当随时代，可谓题目太大，我们不妨通过一个例子去说明。2002年底，他的一个月历式小集子出版后，人们发现其中的诗文、摄影、书法大都是他的创作，摄影作品配着诗文，诗文在书法的载体中加以表现，三者间巧妙融合一体后，将他的才气、修养、阅历印证纸上。就思想性而言，集子中大量的内容将当代人的视线与历史文化积淀中的内涵有机地统一了起来。由此，笔墨当随时代的一个大哲理便像泉水般从一页页的创作中流淌了出来。正是透过这个小册子，细心的读者索骥到了杨再春艺术背后的功夫，发现了他对中国多元化文化的广泛思考和今后书法艺术发展脉络的探索。
再春的书法风格，没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润现在的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。他多次到祖国的大江南北去访古，去人迹罕至的地方寻探真迹。前不久，他推掉了个人出差的机会，只为在北京的一次拍卖会上能亲眼目睹米芾的“研山铭”那难得一见的真迹风采。观后，他竟一夜难眠。去年，他以学者的身份访问台湾，台北故宫博物院的学者拽着他，将馆内珍藏的十几幅国宝级书法作品细细地欣赏了一番。正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。
几十年与社会的广泛接触，增加了再春对书法艺术具有广泛性问题的认识。从而，他的书法作品逐渐走向了社会的雅俗共赏。他认为，书法艺术既然能具有时代感，能体现出某种文化，其基础就是为广大人民群众所接受，如果一意地去追求生、涩、怪、癖，就会游离于社会之外。正因如此，他力求思想性与时代特征的结合，内容与形式的统一完美。
静读再春的近期创作，一幅幅作品虽是书法艺术却如图画一样至美，字体无声却把作者的心声铮铮作响地表现了出来，不是音乐却流淌着音乐的和谐与灵动。他的作品，不光受到了书法界的赞许，更受到了普通百姓的喜爱。一段时间内，他应邀承担了中央电视台书法讲座的工作。由此，他把书法艺术广播天下。
正是在这种可沿循的线索中，再春书法艺术境界的冰山一角，透明般地展现出来。
说起来，对于长时期在北京体育大学供职的杨再春，书法其实是他的一种爱好，但人们正是通过他的这种爱好，窥见到了他那才思如墨、大笔如椽的风格，看到了他以笔墨构建起的宏伟的书法建筑。
内页插图
目录
卷首语章法漫谈
大中堂章法
小中堂章法
横式小中堂章法
对联章法
长联章法
条幅章法
四扇屏章法
横幅章法
横式大中堂章法
扇面章法
常用词、词字数及句式表
精彩书摘
小横幅章法多为居室、书房、客厅等处所用，大横幅章法多为宾馆、饭店、礼堂等处之用。横幅章法又可分少字数章法和多字数章法两种。 一、少字数横幅章法 这种横幅虽然只有两个字或几个字，但是章法构图时要慎重而周密，决不能因字少草草而就。需知字越少，败笔越容易显露。横幅中常用的有斋号、堂号、匾额等，字虽少却更见书法者的功力。有的牌匾传世几百年，看上去仍是浑仆天成。如：山海关的“天下第一关”，北京的“六必居”、“五味斋”、“同仁堂”，颐和园的“云晖玉宇”，故宫的“养心斋”、“三希堂”。少字数横幅章法原则有三：一、厚重古茂；二、端庄大方；三、布置均当。
前言/序言
《行草章法》这本书前后再版多次，总发行量达百万册之多。作为作者实感欣慰，由衷地感激我的读者和书法界的朋友们。正如我在初版卷首语中所说：一在书法艺术领域里，我是个地地道道的新兵。“我——艺海中的一叶小舟，刚刚起锚，我渴求的是批评与教诲，“恭拜求詈”四个字是我的座右铭。许多读者给我来信，要求把章法说得再细再透些，例子举的再多些。这次趁再版的机会，我做了全面的调整，力求在章法变化上，内容选择上，书体运用上，都有新意。文字说明也尽量详细。过去几版的《行草章法》，今天读起来，深有忐忑不安之感，从书体到笔法，从章法到设计，都有许多不足之处。今又重新编写，我将自己辛劳的创作再献给读者，心里方觉平静些。借再版之机，感谢刘春风、刘振英、张永明、梁晶立同志为我治印。
用户评价
从教学体系的角度来看，这本书的逻辑构建非常严密，呈现出一种螺旋上升的学习路径。它并非一上来就抛出复杂的宏大结构，而是从最基础的“单字结构在行间中的处理”开始铺垫，逐步过渡到“二字对望的呼应”，再到“多字串联的节奏把控”，最后才汇聚成篇章的整体谋篇布局。这种由微观到宏观、由点到面的学习安排，极大地降低了学习的挫败感。每当我觉得某个理论点难以理解时，翻阅前面的章节，总能找到对应的基础知识点作为支撑，这种知识的自洽性和互文性做得非常好。而且，作者似乎非常懂得读者的心理，总是在关键的转折点设置一些“自检”的小练习或思考题，强迫读者停下来内化吸收，而不是囫囵吞枣地翻阅。这种注重“知行合一”的教学设计，显示出作者深厚的教育理念，让学习过程变得扎实而富有成就感。
评分我作为一个长期练习行草的朋友，最看重的是教材的实用性和针对性。这本书在“章法”这个核心议题上，给出了非常系统化和可操作的解决方案。它不像有些理论书那样空泛地谈论“气韵生动”，而是非常具体地拆解了通篇布局的诸多要素：比如，如何处理行与行之间的呼应与避让关系，怎样通过墨色的轻重变化来营造节奏感，以及在有限的空间内如何实现疏密得当的矛盾统一。特别是书中对于篇幅分配的论述，简直是醍醐灌顶。它不像传统书论那样只是经验之谈，而是结合了大量的实例，用图示和文字相结合的方式，清晰地展示了“虚实相生”在整体构建中的实际应用。我尝试按照书中的一些建议调整我的练习，惊奇地发现之前困扰已久的大篇幅结构松散的问题得到了显著改善。这本书的价值，就在于它提供了一套可以被量化、被模仿的创作框架，让学习者能够从盲目的临摹中走出来，真正开始“设计”自己的作品。
评分这本书的选材眼光非常独到，它并没有一味地追捧那些高不可攀的“圣贤之作”，而是将目光投向了那些在章法布局上同样具有开创性、但在普及度上略逊一筹的大家。这种兼收并蓄的态度，让学习者的视野得到了极大的拓宽。我们读多了王羲之、颜真卿，但在这本书中，我接触到了更多不同地域、不同风格的书家在处理整体篇章时的独特心得和处理手法。例如，书中对比分析了某位唐代大家在处理对角线平衡感与另一位宋代大家在营造“S”形流动趋势之间的差异，这种横向的比较研究，极大地丰富了我对“章法”这个抽象概念的具象理解。它教会我，好的章法并非只有一条标准答案，而是基于书家对空间、速度和情感的综合权衡。这种多元化的视角，对于想要形成自己书写风格的进阶学习者来说，提供了丰富的灵感源泉和理论支撑。
评分说实话，我对附送的VCD抱持着一种谨慎的观望态度，毕竟光盘里的动态演示质量参差不齐。但这次真的被震撼到了。它所呈现的笔法演示，那种细节的捕捉能力是静止的图片和文字永远无法替代的。我尤其关注了其中关于“提按顿挫”的慢动作回放，通过高速摄影和精准的后期处理，可以看到毛笔触纸的瞬间，笔锋如何微妙地离开纸面，又是如何准确地着墨入纸。这对于理解行草中那些看似随意却蕴含着强大控制力的“藏锋”与“出锋”至关重要。光盘中的讲解人语速适中，讲解精准，避免了过多的学术术语堆砌，完全是以一种“手把手教你”的态度来进行的。观看这些动态影像，仿佛身边就坐着一位经验老到的老师，实时指导我的手腕运动轨迹。这种立体的学习体验，极大地弥补了传统阅读学习在动作模仿上的缺失，大大加速了对笔法精髓的领悟过程。
评分这本书的装帧设计真是一绝，那种古朴典雅的气质扑面而来，拿到手里就能感受到制作者的用心。封面那种淡淡的晕染效果，像是水墨在宣纸上自然洇开，让人联想到气韵生动的草书线条。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，墨色印制清晰锐利，即便是最细微的笔触也能被忠实地呈现出来。我特别喜欢它在排版上的匠心，既有大篇幅的章法结构图解，穿插着精选的经典碑帖局部放大解析，这种疏密有致的布局，让人在学习过程中不会感到视觉疲劳，反而能更专注于对每一个细节的揣摩。尤其是一些篇幅较大的经典作品展示，那种磅礴的气势，隔着纸张都能感受到书家运腕时的那股力量，体现出设计者对书法艺术审美高度的理解。光是捧着它，就仿佛进入了一个宁静的艺术殿堂，让人心生敬畏，迫不及待想要深入探究其中奥秘。这种从视觉到触觉的全面提升，对于希望提升鉴赏力的学习者来说，无疑是一大福音。
评分#规范汉字与书法艺术
评分花鸟画技法入门Q
评分中国书法名作欣赏
评分￥15.70(7.9Z折)
评分几十年与社会的广泛接触，增加了再春对书法艺术具有广泛性问题的认识。从而，他的书法作品逐渐走向了社会的雅俗共赏。他认为，书法艺术既然能具有时代感，能体现出某种文化，其基础就是为广大人民群众所接受，如果一意地去追求生、涩、怪、癖，就会游离于社会之外。正因如此，他力求思想性与时代特征的结合，内容与形式的统一完美。
评分(100%好评)
评分杨再春 字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央电视台书法系列讲座主讲、中国书画函授大学教授、北京体育大学出版社社长兼总编。他曾在日本、韩国、新加坡、香港、美国、瑞士等国家和地区多次举办个人书法展览和讲座并出版专著30余种。
评分正是在这种可沿循的线索中，再春书法艺术境界的冰山一角，透明般地展现出来。
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