元代青花瓷器的呈色奧秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳逸民，陳鶯 著

圖書標籤:

• 元青花
• 青花瓷
• 元代瓷器
• 瓷器
• 陶瓷
• 顔色
• 釉色
• 工藝
• 收藏
• 曆史

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787811186246

版次：1

商品編碼：10116211

包裝：平裝

叢書名： 博古書係

開本：大32開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：164

內容簡介

　　在以往的有關元青花瓷器的論著中，對於元青花瓷器固有的“暈散”、“黑斑”、“鐵斑”、“下凹”、“串珠狀凝聚”、“锡光”、“冰掛”和“天坑”等現象特徵，或者廖廖數語，或者語焉不詳，或者沒有論述，或者因曆史原因和著者的文化結構，不能就這些特徵的形狀、色差和形成機理做齣較為詳盡的科學描述。
　　本書的作者，一為考古碩士，一為冶金工程師。十餘年來走訪瞭國內數十傢博物館，拜訪瞭不少民間藏傢，悉心研究元青花瓷器，使該書成為以獨特視角，用自然科學知識和人文科學知識的結閤，集中解釋元青花呈色特徵的原創之作。
　　本書圖文並茂，所附圖片幾百張，均為作者自攝。對元青花瓷器的鑒定，不無幫助。

作者簡介

　　陳逸民，男，1948年生，冶金工程師，高級政工師，上海工會管理職業學院藝術品保護技術實訓中心主任，文物鑒定與修復專業負責人。中國收藏傢協會玉器收藏委員會委員。曾閤著有《紅山玉器的收藏和鑒賞》、《紅山玉器圖鑒》和《中國唐三彩的收藏和鑒賞》。

目錄

前言
一　元青花鑒定綜述
二　青花所有的蘇來麻尼料
三　蘇料青花的“暈散”特徵
四　蘇料青花奇異的“點暈”、“滲藍”、“串珠”、“冰持”現象
五　蘇料青花的“黑斑”特徵
六　蘇料青花“鐵斑”的形成機理
七　蘇料青花“锡光”現象探索
八　蘇料青花的“下凹”和最神秘的“天坑”
九　蘇料青花瓷器的畫勢
十　蘇料青花瓷器的仿製
十一　我國鈷料的使用曆史
後記
主要參考書目

前言/序言

藏品背後的時代迴響：一部關於宋代瓷器審美品味與工藝變遷的深度探析 圖書名稱： 藏品背後的時代迴響：一部關於宋代瓷器審美品味與工藝變遷的深度探析 作者： [此處留空，或填寫一位假設的、專注於宋代陶瓷史的資深學者姓名] 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介 本書並非聚焦於元代青花瓷器的釉下彩繪技術，而是將目光投嚮瞭中國陶瓷藝術史上一個截然不同，卻同樣輝煌的時代——宋代（960年—1279年）。《藏品背後的時代迴響》是一部係統、深入地考察宋代瓷器從技術革新到審美定型的全景式研究著作。它旨在揭示在宋代特定曆史背景下，文人士大夫階層的主導審美如何深刻影響瞭五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）及耀州、磁州等地方窯口的産品麵貌與燒製哲學。 本書的核心論點在於，宋瓷的精髓並非在於色彩的濃烈或裝飾的繁復，而在於對“天人閤一”哲學理念的物化體現，追求釉色的自然流變、胎體的堅韌內斂，以及造型的典雅含蓄。 第一部分：時代背景與審美基石——宋代士人的精神世界 本部分首先勾勒瞭宋代獨特的社會結構。士大夫階層通過科舉製度獲得瞭前所未有的社會地位，他們不僅是政治的決策者，更是文化與審美的引領者。宋代理學興起，對“格物緻知”的推崇，使得對物質的考察上升到瞭哲學層麵。 1. 儒釋道融閤下的“雅”的構建： 探討瞭宋代文人如何將禪宗的“空”與道傢的“自然”融入日常生活器用。瓷器不再僅僅是實用品，而是承載文人精神氣質的媒介。例如，汝窯的“雨過天青雲破處”的釉色，正是對自然意境的極緻模仿與提煉。 2. 極簡主義的萌芽與器型哲學： 分析瞭宋代對唐代雍容華貴的審美取嚮的摒棄。研究瞭宋代經典的器型，如梅瓶、洗、盞，它們如何在比例、口沿的處理上體現齣對“中和之美”的追求，強調瞭綫條的內在張力而非外在的裝飾性。 第二部分：五大名窯的釉色之“秘”——非人工著色的藝術 本捲將重點解構宋代最具代錶性的五大名窯，但分析角度完全側重於釉料的化學構成、燒製氣氛（氣氛窯）對呈色的影響，而非人為的繪畫裝飾。 1. 汝窯的“天青”之謎： 深入探討瞭汝窯釉中微量元素（如鐵、鈦）在還原氣氛下産生的復雜光學效應，解釋瞭其溫潤如玉的質感如何源於對還原焰的精準控製，以及瑪瑙入釉的傳說背後所代錶的對原料純淨度的苛求。 2. 官、哥窯的“開片”與“紫口鐵足”： 闡釋瞭開片（冰裂紋、蟹爪紋）並非缺陷，而是胎釉膨脹係數差異在慢冷過程中的必然結果。特彆是對“紫口鐵足”現象的物理化學分析，揭示瞭墊圈圈足的無釉與釉料在邊沿堆積形成鐵褐色的技術必然性，強調瞭窯工對火候的把握已臻化境。 3. 定窯的“淚痕”與“覆燒法”： 研究瞭定窯如何通過“覆燒”技術（將器皿倒扣燒製）解決瞭細白胎的支撐問題，同時也導緻瞭其口沿常有的“飛白”和流釉現象（淚痕），這些都被視為特定工藝環境下的美學特徵。 4. 鈞窯的“窯變”藝術： 鈞窯的魅力在於其釉色的不可重復性。本書詳細分析瞭釉料中銅元素在氧化-還原轉換過程中呈現的藍、紫、紅等斑斕色彩的形成機製，認為鈞窯的成功，是工匠對窯內氣氛控製的經驗性勝利，而非預先設計的結果。 第三部分：地方窯係的工藝革新與地方特色 本書拓寬視野，討論瞭突破宮廷審美局限的地方窯口，它們在技術上的創新對後世陶瓷發展産生的深遠影響。 1. 耀州窯的刻花與印花： 聚焦於耀州窯在模製技術上的高超成就。分析其深峻的刻花綫條如何模擬瞭早期的金石藝術，展現瞭北方高超的刀工與對胎體硬度的控製力。 2. 磁州窯的“黑白世界”： 專門研究瞭磁州窯在化妝土技術上的突破。探討瞭白化妝土與黑色鐵劑繪畫（鐵銹花）的結閤，如何使得瓷器裝飾從高雅走嚮瞭世俗與生活化，為後來的青花瓷（盡管風格迥異）在紋飾施加方麵提供瞭技術上的先例。 結語：技術與哲思的交融 《藏品背後的時代迴響》總結認為，宋代瓷器藝術的偉大不在於其色彩的“發明”，而在於其對“含蓄”、“自然”與“本真”的極緻追求。每一個細微的氣泡、每一條自然的釉綫，都是那個時代文人對宇宙秩序理解的物化象徵。本書通過嚴謹的材料科學分析和深厚的曆史文化解讀，為讀者提供瞭一把深入理解宋瓷審美體係的鑰匙，展示瞭在中華文明的高峰時期，器物如何成為承載時代精神的載體。 本書適閤陶瓷史研究者、藝術史愛好者，以及所有對中國古代生活美學抱有濃厚興趣的讀者。它提供的是一個完全不同於關注釉下彩繪技術體係的視角，側重於宋代特有的胎土、釉料、窯變與哲學意境的統一性探索。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍，光是翻開首頁，那股撲麵而來的曆史塵煙和匠心獨運的藝術氣息就足以讓人沉醉。我本以為會是一本偏嚮於技術分析或者考古報告的工具書，畢竟“呈色奧秘”聽起來就非常專業。然而，它遠超我的預期。作者仿佛是一位技藝精湛的說書人，用極其細膩的筆觸勾勒齣瞭元代景德鎮製瓷工匠們的心路曆程。他沒有直接跳入化學配比，而是先從宏觀的時代背景入手，詳述瞭元朝統一後，南北方瓷業資源的整閤如何催生瞭青花這一“橫空齣世”的品類。特彆是書中對景德鎮窯址齣土的早期殘片進行的翔實描述，那些尚顯稚嫩卻已孕育著無限可能的鈷料斑點，被文字賦予瞭生命，讓人仿佛能親手觸摸到泥土的粗糲和燒製時的火光。這種敘事方式，使得原本枯燥的工藝探討變得充滿人情味和史詩感，讓人在閱讀中不斷反思，偉大的藝術成就背後，是怎樣一群人在時代的洪流中堅守和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它在探討“審美變遷”時的那種哲學思辨深度。它不僅僅在“展示”元青花是什麼顔色，更在追問“為什麼是這個顔色”。作者將元青花的鈷藍定位為一種“過渡性的色彩哲學”：它既是對宋代單色釉極緻的告彆，也是對明代永樂、宣德時期那種更為飽和、裝飾性更強的藍色的鋪墊。這種顔色，帶著遼闊草原的蒼茫、大海的深邃，以及遊牧民族強悍的生命力，它所呈現的沉鬱與輝煌並存的特質，恰恰是元代這個偉大而短暫的王朝留給後世最深刻的視覺印記。閱讀全書，就像是跟隨作者進行瞭一次穿越時空的精神漫遊，最終領悟到，青花的“奧秘”不僅在於鈷料的化學分子式，更在於它完美地封裝瞭一個時代的氣韻與靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在關於“蘇麻離青”與“國産料”相互博弈的那幾章。這部分的論述結構極其精妙，它不像傳統的文獻那樣平鋪直敘地羅列優缺點，而是采用瞭“對話式”的比較分析。作者將不同時期、不同來源的鈷料，在特定的釉層和窯溫下所錶現齣的細微色差，描繪得如同品鑒頂級茶品一般考究。比如，他對“黑斑”的描述，不是簡單地定義為瑕疵，而是深入探討瞭其在不同光照角度下的“暈散”效果，甚至引述瞭當時文獻中對這種“斑點”的模糊記載，試圖還原古人對這種色彩變化的初始觀感。這種對細節的偏執和對美學層次的深挖，讓讀者清晰地認識到，元代青花的“美”並非單一的藍色，而是一個由鈷料純度、鐵雜質含量、以及窯火的“脾氣”共同譜寫齣的復雜交響樂章。讀完後，我對所有見過的元青花圖片都産生瞭重新審視的衝動，仿佛以前的觀看都是浮光掠影。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在構建元青花燒造技術圖景時的那種嚴謹態度，令人印象深刻。書中對當時製瓷流程中每一個關鍵節點的探討都極其紮實，從高嶺土的選擇、胎體的淘洗、釉料的配比，到對窯爐結構、燃料選擇（如鬆木與硬木的比例對火焰氣氛的影響）的論述，都提供瞭大量的佐證材料，很多是基於現代考古和化學分析的最新成果。我尤其欣賞他處理“釉下彩低溫氧化燒成”這一難題時的論證方式——他並沒有給齣鐵口一盆的定論，而是列舉瞭數種可能的“氣氛控製”模型，並輔以近現代復燒實驗的數據對比，讓讀者體會到古人掌握火候的難度並非偶然，而是建立在世代經驗的積纍和對材料科學近乎本能的理解之上。這種對“不可復製性”的深刻剖析，讓人對那些穿越瞭七百年風霜的器物，生齣更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

書中對於元代官窯與民窯在呈色傾嚮上的差異分析，簡直是一部社會等級製度在陶瓷上的隱形投影。作者似乎有一種魔力，能從一抹藍色中解讀齣朝廷的意誌和市場的需求。他詳細闡述瞭官窯如何追求一種穩定、內斂、近乎“冰冷”的純淨鈷藍，以彰顯皇傢的威儀和規製；而民窯則顯得更為奔放和實驗性，常常齣現帶有“鐵銹斑”或略微偏灰的色調，這些“不完美”恰恰成為瞭那個時代民間審美活力的證明。尤其引人注目的是，有一節專門討論瞭齣口至伊斯蘭地區的瓷器，其用料和紋飾在色彩上如何迎閤異域市場的偏好，這展示瞭元代青花作為一項重要貿易品的全球視野。這種跨學科的視角，讓這本書跳脫齣瞭純粹的藝術史範疇，更像是一部關於技術、貿易與文化交流的編年史。

評分☆☆☆☆☆

總之元青花瓷器造型既有恢弘雄偉的大器，又有秀美靈巧的小器，不論何種器型均形態優美，古樸端莊.

評分☆☆☆☆☆

本書圖文並茂，所附圖片幾百張，均為作者自攝。對元青花瓷器的鑒定，不無幫助。　在以往的有關元青花瓷器的論著中，對於元青花瓷器固有的“暈散”、“黑斑”、“鐵斑”、“下凹”、“串珠狀凝聚”、“锡光”、“冰掛”和“天坑”等現象特徵，或者廖廖數語，或者語焉不詳，或者沒有論述，或者因曆史原因和著者的文化結構，不能就這些特徵的形狀、色差和形成機理做齣較為詳盡的科學描述。

評分☆☆☆☆☆

學習瓷器，好好拜讀。

評分☆☆☆☆☆

盤類：有大盤（口徑45厘米以上）、中盤（口徑一般為30厘米左右）、小盤（口徑15厘米左右）。摺沿花口形多見。

評分☆☆☆☆☆

活動時候購入，內容挺好的

評分☆☆☆☆☆

在以往的有關元青花瓷器的論著中，對於元青花瓷器固有的“暈散”、“黑斑”、“鐵斑”、“下凹”、“串珠狀凝聚”、“锡光”、“冰掛”和“天坑”等現象特徵，或者廖廖數語，或者語焉不詳，或者沒有論述，或者因曆史原因和著者的文化結構，不能就這些特徵的形狀、色差和形成機理做齣較為詳盡的科學描述。

評分☆☆☆☆☆

本書的作者，一為考古碩士，一為冶金工程師。十餘年來走訪瞭國內數十傢博物館，拜訪瞭不少民間藏傢，悉心研究元青花瓷器，使該書成為以獨特視角，用自然科學知識和人文科學知識的結閤，集中解釋元青花呈色特徵的原創之作。

評分☆☆☆☆☆

碗類：大緻分兩種，一種為高足碗（有敞口、斂口），一種為大碗，口徑達40厘米以上。高足杯體形較小，高僅為10厘米左右，又有靶杯之稱。大碗口徑一般都在30厘米以上。

評分☆☆☆☆☆

盤類：有大盤（口徑45厘米以上）、中盤（口徑一般為30厘米左右）、小盤（口徑15厘米左右）。摺沿花口形多見。