勒·柯布西耶全集7（1957-1965年） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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W·博奥席耶 著

图书标签:

• 建筑
• 现代主义
• 勒·柯布西耶
• 建筑设计
• 城市规划
• 建筑理论
• 西方建筑
• 20世纪建筑
• 建筑师
• 作品集

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112072866

版次：1

商品编码：10135148

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

页数：240

内容简介

　　《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料详尽的著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！

目录

勒·柯布西耶1957～1965年设计方案。

前言/序言

勒·柯布西耶全集7（1957-1965年） 一部巨匠最后的峥嵘岁月：思想的沉淀与实践的辉煌 1957年至1965年，这是勒·柯布西耶生命中最后一段创作旺盛的时期。在岁月的沉淀中，这位建筑界的巨匠，思想愈发深邃，实践更显老练。他将毕生的学识、经验与对人类未来的洞察，倾注于这一时期一系列标志性的建筑与规划项目之中。本卷《勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）》正是对这段重要历史时期的一次全面梳理与深度呈现，它不仅记录了柯布西耶最后十年的设计与思考，更展现了他作为一位跨越时代的思想家和实践者的深远影响。 回顾与升华：从“模度”到“色彩”的再探索 在这一时期，柯布西耶对于“模度”（Modulor）体系的探索并未止步，而是将其进一步深化，并开始更加大胆地运用色彩来营造空间与氛围。模度，这个基于人体比例、黄金分割与数字序列构建的比例体系，贯穿了他早期几乎所有的设计。在1957-1965年间，他继续在每一个项目中精细打磨模度在建筑尺度、构件设计乃至室内空间中的应用，力求达到形式与功能的完美统一，以及人与空间之间的和谐共生。 然而，与早期对白色、几何纯粹性的强调不同，柯布西耶在这一时期，尤其是晚期，对色彩的运用表现出前所未有的热情与自信。他开始将强烈的、具有表现力的色彩引入建筑肌理之中，例如在某些公共建筑、宗教场所甚至住宅项目中，大胆运用红、黄、蓝等原色，以及更为丰富的混合色彩。这种色彩的运用并非简单的装饰，而是旨在激活空间，引导人们的情感，并在视觉上创造出动态与活力。他深刻理解色彩作为一种能够直接触动人心的媒介，并将其作为表达建筑精神与文化内涵的重要手段。这种从理性比例到感性色彩的升华，标志着柯布西耶在建筑语言上的又一次重要突破。 多元的实践：宗教、教育、居住与城市规划的交织 1957年至1965年间，柯布西耶的设计领域展现出惊人的广度与深度，几乎涵盖了所有重要的建筑类型，并对城市规划提出了深刻的思考。 宗教建筑的精神性探索： 罗恩香普教堂（Ronchamp Chapel）的巨大成功，无疑为柯布西耶在宗教建筑领域带来了新的灵感与信心。在这一时期，他继续探索如何用现代建筑语言来表达宗教的崇高与神圣。虽然直接的大型宗教项目相对较少，但他的许多设计理念，例如对光影的巧妙运用、对材料的质感表现、以及对空间流动性的追求，都能够在他后期的其他类型建筑中找到呼应，展现出他对精神性空间的持续追求。 教育与文化设施的未来畅想： 柯布西耶始终关注教育与文化对于社会发展的重要性。他设计的教育机构，往往体现了开放、灵活、以及鼓励交流的精神。这些设计不仅仅是简单的教学空间，更是一种对学习模式与知识传播方式的思考。他尝试打破传统的教室格局，引入自然光，创造多元化的学习环境，为未来的教育空间提供了前瞻性的范例。 居住理念的演进与实践： 尽管“模度化住宅”的宏大构想在战后有所调整，但柯布西耶对理想居住空间的探索从未停止。在1957-1965年间，他继续设计了各类住宅项目，从私人住宅到集体居住单元，都体现了他对功能性、舒适性以及生活美学的坚持。他对于空间序列、室内外连接、以及材料肌理的考究，使得这些住宅不仅满足基本居住需求，更成为一种具有精神价值的生活体验。他对高层公寓、度假屋以及城市住宅的多种尝试，都反映了他对不同居住需求与社会背景的细致关照。 城市规划的宏观视野与争议： 柯布西耶在城市规划领域的贡献，尽管在当时引发了诸多争议，却深刻影响了后世。在这一时期，他继续深化其“光辉城市”（Ville Radieuse）的理念，并尝试将其应用于具体的城市更新或规划项目。他大胆提出垂直交通、功能分区、以及对绿地的强调，虽然其某些激进的构想与现实社会的需求存在一定的张力，但其对城市现代化、高效率以及居住环境改善的追求，无疑是具有前瞻性的。他对城市密度、交通组织以及公共空间的思考，至今仍然是城市规划领域的重要课题。 精神的传承：哲学思考与艺术的交融 1957年至1965年，柯布西耶的创作不再仅仅停留在形式与功能的层面，而是更加深入地触及了哲学与艺术的本质。他晚期的作品，往往带有强烈的个人印记与情感表达。他对抽象艺术的理解，以及他自身在绘画、雕塑等领域的实践，都深刻地影响了他的建筑设计。他开始更加强调建筑与环境的对话，追求一种“与自然共生”的诗意空间。 在本卷中，读者将看到柯布西耶如何将他的哲学思考，例如对“内在秩序”、“时间性”以及“存在感”的理解，巧妙地融入到建筑设计之中。他不再拘泥于单一的风格，而是以一种更加自由、更加包容的心态来面对设计挑战。他对材料的粗犷运用，对光影的戏剧性处理，以及对空间节奏的精妙把握，都展现了他晚期创作中独特的艺术魅力与精神深度。 挑战与贡献：一位巨匠的最后回响 1957年至1965年，是柯布西耶在世界范围内声望达到顶峰的时期，也是他晚年身心备受考验的阶段。本卷《勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）》将为读者呈现这位巨匠最后的峥嵘岁月。通过详尽的项目图纸、模型照片、手稿草图以及他本人的文字论述，我们将得以全面地了解他在这一时期所面临的设计挑战，他所提出的解决方案，以及他为建筑史留下的宝贵遗产。 本卷不仅是对一个特定时期建筑作品的记录，更是对一个伟大灵魂的致敬。它展现了柯布西耶在面对时代变迁、技术进步与社会需求时，所展现出的不懈探索精神、深刻洞察力以及对人类美好生活的持续追求。阅读本卷，我们不仅能够深入理解勒·柯布西耶这位划时代建筑大师晚年的思想轨迹与艺术成就，更能从中汲取关于建筑、城市以及生活本身的深刻启示。它是一部关于思考、关于创造、关于一位永恒的建筑巨匠最后的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书架上摆满了各种建筑巨匠的传世之作，翻开这本厚重的精装本，仿佛穿越时空，亲临那些奠定现代主义建筑基石的现场。其中一本，关于密斯·凡德罗的实践，实在令人着迷。它细致地剖析了“少即是多”哲学是如何在芝加哥学派的钢结构与玻璃幕墙中得到淋漓尽致的体现。我特别欣赏书中对范斯沃斯住宅那种近乎宗教般的纯粹主义的探讨，那种将结构逻辑推向极致的冷静与克制，与后现代主义那种喧闹的、符号化的表达形成了鲜明的对比。书中大量的工程图纸和早期草图，不仅展现了设计过程的艰辛与演变，更揭示了这位大师对材料的深刻理解和对空间本质的永恒追问。比如，它如何论述那些细如发丝的钢柱如何支撑起整个世界的重量，那种轻盈与力量的张力，简直就是建筑哲学的具象化。对于任何一个试图理解二十世纪下半叶建筑美学是如何从功能主义的泥沼中挣脱出来，走向更精炼、更普世的表达的读者来说，这本书都是一本不可或缺的案头参考。读罢，只觉胸中郁结的许多设计困惑，都因这套严谨的梳理而豁然开朗，只剩下对那种极致理性之美的深深敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我手里正拿着一本关于日本战后建筑的专题研究，重点关注的是矶崎新的早期作品和理论构建。这本册子的厉害之处在于，它没有过多渲染日本传统木构的唯美，而是直接切入了矶崎在新陈代谢派、反城市化思潮中的角色。书中对1960年代日本城市快速扩张背景下的“空间组织”的探讨尤为精辟。它分析了矶崎如何借鉴和批判柯布西耶的“垂直城市”概念，提出了一种更具弹性和适应性的城市肌理构想。书中那些关于“容器与内容”分离的理论，以及他与黑川纪章、丹下健三等人的思想交锋，精彩绝伦。阅读过程中，我仿佛能听到那些关于未来城市形态的激烈辩论。特别是书中对“空”（Ma）这一概念在现代建筑中的介入方式的分析，不仅仅停留在美学层面，而是深入到了社会和时间维度的考量。这本书的排版也很有特点，大量使用留白和非对称的布局，似乎也在无声地呼应着书中所讨论的日本现代建筑那种内敛而富有张力的气质。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近沉迷于对包豪斯学派的重新审视，尤其专注于格罗皮乌斯在哈佛期间对教育体系的改革和他在美国本土的实践探索。我手边的另一本资料集，记录了他从欧洲流亡到美洲大陆后，如何试图将那种严谨的、工业化的设计理念与美国本土蓬勃发展的建设需求相结合的努力。这本书的厉害之处在于，它没有将格罗皮乌斯描绘成一个神坛上的雕塑家，而是展现了一个在不同文化和技术背景下不断适应和试验的教育家与实践者。书中关于哈佛GSD改组的章节，详细阐述了跨学科合作的重要性，以及他如何力图打破传统建筑教育的壁垒，引入社会学和工程学的视角。我尤其喜欢那些关于他参与的美国大型公共住房项目的分析，虽然最终成果不尽如人意，但其中蕴含的社会责任感和对标准化生产的探索精神，在那个时代背景下是极其超前的。这种“带着镣铐跳舞”的实践，比在欧洲纯粹的学院派创作更具现实的张力。每次翻阅，我都能感受到那种从理想主义到现实主义的艰难过渡，以及他对“为大众设计”这一核心信念的坚守。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究后现代建筑思潮的兴起，那本关于罗伯特·文丘里和斯科特·布朗的作品集简直是本“反叛圣经”。它彻底颠覆了我过去对“诚实表达”和“简洁至上”的迷信。书中对拉斯维加斯霓虹灯和商业招牌的“装饰与意义”的分析，简直是天才之举。它不再羞于承认建筑中充满了媚俗、矛盾和历史的引用。我印象最深的是他们对“双重编码”概念的阐释——即建筑如何同时对专业人士和大众说话。这种对复杂性和两难局面的拥抱，在那个追求乌托邦统一性的时代显得多么叛逆和清醒！书中配的大量现场照片和手绘的讽刺性图解，将他们那种带着戏谑和批判精神的文风完美地呈现出来。它教会我，真正的创新可能不是去创造一个全新的词汇，而是重新审视那些被主流精英阶层所唾弃的、充满生活气息的表达方式。这本书读起来不像是在看一本严肃的学术著作，更像是一场酣畅淋漓的智力辩论，让人在捧腹之余，深思建筑的真正功能与受众。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理关于区域主义建筑（Regionalism）的资料，那本关于阿尔瓦·阿尔托的文集简直是精神食粮。这本书没有把我带入芬兰的冰雪森林，而是带领我理解阿尔托如何将自然材料——特别是木材——的温润质感与极简的几何形体巧妙地结合起来，创造出充满人文关怀的空间。我最喜欢的部分是关于维普里（Viipuri）图书馆的案例分析，书中详细展示了阿尔托如何设计那个标志性的波浪形木质天花板，那不仅仅是装饰，更是对声学和光线进行温柔引导的工程学奇迹。这本书的文字是如此的感性，它谈论光线如何“呼吸”，谈论材料如何“对话”，完全摒弃了早期现代主义那种冰冷的机械论调。它强调了建筑的在地性，强调了人类尺度和心理感受的重要性，这对于我们今天反思全球化标准化的建筑表达，提供了极其宝贵的参照。读完后，我的感受是，真正的伟大，在于用最简单的几何形式，承载最复杂的人类情感与地域文脉。

评分☆☆☆☆☆

很好 单位用的 已经买过好几次了

评分☆☆☆☆☆

两个人路过一片玫瑰园时，一个人摇摇头叹了口气走了。他说：“唉！这么美丽娇艳的玫瑰花上有刺。”而另一个人驻足欣赏很久才满意离去，他说的却是：“哦！这刺上有如此娇艳的玫瑰花。”不难发现，面对同样的事件，有人只能看到它的坏，有人可以寻找到它的好。也许一切事物都没有绝对的好或绝对的坏，这大多数取决于你的自身观念。

评分☆☆☆☆☆

好像这个世界上真的没有过不去的坎，攻克不了的难关。很多人困扰，只是因为自己是庸人，思维太贫乏，天天难过天天过，为什么不能微笑着去面对你必须面对的呢？电影《倩女幽魂》中有一段经典的台词也讲述了这个简单而又复杂的问题——当你的心真的在痛，眼泪快要流下来的时候，那就赶快抬头看看，这片曾经属于我们的天空；当天依旧是那么的广阔，云依旧是那么的潇洒，那就不应该哭。因为我的离去，并没有带走你的世界。之所以说它简单，是因为每个人的心太小，快乐与悲伤就在你自己的心灵的天平上左右摇摆，很少有人可以让它们维持平衡。当悲伤占据内心的一大部分，自然快乐就没有地方可以安放；当快乐代替悲伤慢慢注入心里，悲伤就会逐渐消失。不管怎样，你拥有别人没有的“慧眼”，呈现在你眼前也会是更绚丽缤纷的世界，而它的复杂来源于难以实现，我们总会或多或少地受到外界的影响。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

收藏很久了，300减120入的，赞~

评分☆☆☆☆☆

两个人路过一片玫瑰园时，一个人摇摇头叹了口气走了。他说：“唉！这么美丽娇艳的玫瑰花上有刺。”而另一个人驻足欣赏很久才满意离去，他说的却是：“哦！这刺上有如此娇艳的玫瑰花。”不难发现，面对同样的事件，有人只能看到它的坏，有人可以寻找到它的好。也许一切事物都没有绝对的好或绝对的坏，这大多数取决于你的自身观念。

评分☆☆☆☆☆

包装也太差尽了，书都变形了

评分☆☆☆☆☆

书籍勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）装帧精美，·博奥席耶将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺勒·柯布西耶全集共8卷，约400万字，由瑞士社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。该如何丰富我们的创造力呢这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现，满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该成为整个社会之最杰出——精神之最富足，对任何事情都是开放的。建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸

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很好便宜正品! 很好便宜正品