故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：黄庭坚《松风阁》《苏轼寒食诗跋》技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施建锋，故宫博物院 编

图书标签:

• 书法
• 黄庭坚
• 苏轼
• 宋代书法
• 技法
• 临摹
• 故宫
• 墨迹
• 书法技法
• 松风阁

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405249

版次：1

商品编码：11423566

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名家墨迹技法系列

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：黄庭坚<松风阁><苏轼寒食诗跋>技法精讲》精选古代书法大师最具代表性的作品，针对性的聘请对大师作品有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、竖法、撇法、捺法、折法、勾法）偏旁部首（偏旁组合法、难辨字、形近字）、结体特征、同字异形等方面，是一套专为临习与研究名家书法而编写的参考书。

内页插图

目录

《黄庭坚〈松风阁〉〈苏轼寒食诗跋〉〈技法精讲〉》无目录

前言/序言

故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：王羲之《丧乱帖》技法精讲 图书简介 本册《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》专注于中华书法艺术的巅峰之作——东晋大书法家王羲之的传世名篇《丧乱帖》。全书以极其详尽、深入且兼具实践指导性的视角，对这件被誉为“天下第一行书”的瑰宝进行了全方位的技法剖析与解读。我们旨在为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一份精准、权威且易于上手的专业学习资料，力求从历史背景、审美意蕴到具体笔墨细节，层层递进，将古人的神韵与技法精准地传达给当代读者。 一、 溯源与背景：理解《丧乱帖》的时代脉络 本书首先为读者构建了理解《丧乱帖》的历史文化语境。我们将详细介绍东晋时代独特的政治环境与士族风气对书法艺术发展的深刻影响。重点梳理王羲之的生平及其在书法史上的地位，特别是他如何集前人之大成，开创出“尽善尽美”的行书新风貌。 时代风云与士人风骨： 探讨“永和九年”前后社会思潮对书家心境的影响，解析“丧乱”二字背后的深层情感波动，说明这种情感如何融入笔墨，赋予作品以强大的生命力。 《丧乱帖》的流传与定论： 依据现存的摹本、影印本资料，考证其在唐宋以来的流传轨迹，辨析不同版本间的细微差异，确立本书技法分析所依据的权威文本基础。 二、 整体气韵与结构布局：布局中的阴阳平衡 《丧乱帖》之所以被誉为绝世杰作，不仅在于其笔画的精妙，更在于整体章法布局上的高妙处理。本部分着重于宏观层面的审视与提炼。 章法之势： 深入分析全篇气脉的贯通与连贯性。探讨王羲之如何通过字与字、行与行之间的空间处理（呼应与避让），营造出跌宕起伏的节奏感和灵动的空间美学。 重心与疏密： 教授如何辨识和把握篇章中重心的分布规律。讲解在行书中如何通过字形大小的对比、墨色的浓淡变化，实现疏密得当、虚实相生的布局艺术。 行气的导引： 详细剖析“气”在行书中的体现。如何通过起笔和收笔的轻重缓急，引导读者感知到书家情绪的流转，以及通篇一气呵成的内在动力。 三、 笔法精解：每一笔的生命力 这是本书的核心技法部分，旨在将王羲之的“用笔”语言进行细致入微的拆解与重构。我们不满足于笼统的描述，而是追求每一笔画、每一转折的精准复现。 藏锋与露锋的辩证统一： 详细区分《丧乱帖》中起笔、行笔和收笔时，藏锋（圆入）与露锋（尖入）的运用时机。讲解如何通过对笔锋的控制，实现“入纸深浅”的变化，从而赋予线条不同的“骨力”与“肉感”。 中锋行笔的奥秘： 深度解析王羲之如何确保行笔过程中笔锋常居于笔画中正位置，从而形成圆润饱满、富有弹性的线条质感。针对初学者常犯的侧锋、飘浮等问题，给出专门的纠正练习方案。 方圆转换的技艺： 重点剖析“折”笔处的处理。讲解如何在高处的转折处，实现从圆到方的迅疾变化，以及在低处转折时，如何保持圆润的过渡，避免僵硬的棱角，体现出行书的灵动性。 牵丝与连带： 细致展示点画之间如何通过细微的“牵丝”或“意连”来连接，使字与字之间既有独立性，又不失整体性，这是行书“流动性”的关键所在。 四、 字形结构与结体分析：法度中的变化之美 本部分将以单字为例，深入探究《丧乱帖》中结字的精妙构思，总结出稳定而多变的结构规律。 偏旁部的处理： 针对《丧乱帖》中常见的部首（如“三点水”、“提土旁”等），分析王羲之如何根据上下文进行结构上的“随形变化”，做到“一字一态，千字千面”。 主笔的抉择与夸张： 识别每一个字中的“主笔”（如长撇、长捺或关键的横画），学习书法家如何通过拉长、加重或倾斜主笔，来打破结构的呆板，确立字体的姿态。 欹侧与平衡： 探讨《丧乱帖》中“欹侧取妍”的艺术手法。讲解字体的重心如何适度倾斜，以配合行气，但同时又通过内部的笔画安排，维持视觉上的内在平衡，避免倾倒之感。 五、 墨韵与飞白：水墨的语言表达 虽然《丧乱帖》多为洇润之态，但其墨色的变化仍是表达情感的重要载体。 润燥浓淡的掌控： 分析在不同字和不同笔画中，墨汁的用量与纸张的吸水性如何共同作用，形成从饱满浓黑到若隐若现的丰富层次。 枯笔与飞白： 探讨在行笔速度加快或笔锋提按变化中，偶然出现的枯笔和飞白现象，它们并非失误，而是增强了作品的韵律感和书写时的情感爆发力。 六、 临习指导与鉴赏提升 本书最后提供切实可行的临习步骤和建议，并辅以历代名家对《丧乱帖》的鉴赏片段，帮助读者从模仿走向理解。 阶梯式临习法： 提供从“描红——对照摹写——背临”的系统训练路径，并针对性地列出易错点自查清单。 心神契合的修习观： 引导读者超越对笔画的机械模仿，进入到对书家心境的体悟，真正领会“尽人事，听天命”的哲学意蕴如何融入笔端，达到人书合一的境界。 适用读者： 具有一定楷书基础，希望深入学习行书，特别是想精研“二王”笔法的书法爱好者、专业院校学生及书法教师。 总结： 《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：王羲之<丧乱帖>技法精讲》不仅是一本技法手册，更是一部深入理解中国书法审美哲学的入门指南。通过对《丧乱帖》这一伟大范本的精细剖析，读者将能掌握一套完整、系统的行书学习方法，显著提升自身的书法艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

对于一个痴迷于宋代文人书风的爱好者来说，每一次接触到关于苏轼、黄庭坚这些巨匠的深入研究书籍，都像是一场精神的朝圣。我手里那本关于黄庭坚的书，虽然侧重技法，但真正吸引我的，是它能否揭示出这些大师在创作时的心境和笔墨哲学的关联。我一直在琢磨，为什么苏轼的《寒食帖》能够达到那种“形神兼备、寓情于笔”的境界？它不仅仅是文字的排列组合，更像是一场情感的宣泄与记录。我希望这本书能够提供关于章法布局的深度剖析，比如在篇幅不长的情况下，如何通过字与字、行与行之间的空间处理，来营造出那种扑面而来的郁勃之气。市场上很多所谓的“技法精讲”，往往止步于描摹字形，而真正的精髓在于“气韵”。我期待这本书能有对用笔的“力度控制”有详尽的描绘，比如在写横画收笔时，那种瞬间的“顿挫”是如何产生的，它是不是需要手臂的配合，还是单纯依靠腕部的提按？如果能辅以现代的影像分析图示，哪怕只是理论上的推演，都会让人受益匪浅，否则，光看高清字帖，终究是隔了一层纱。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将楷书的根基融入行草的学习中，因为我总觉得，没有扎实的楷书功底，行草就容易流于媚俗和轻浮。黄庭坚的草书虽然变化万千，但其骨架和笔势依然能看出魏晋楷书的影子，只是被极大地夸张和拉伸了。因此，我特别关注那些能将“楷意”融入“行意”的讲解。我希望这本书能够展示黄庭坚在书写某些笔画时，是如何保持中锋的，以及在连带和牵丝中，如何巧妙地运用侧锋来增加线条的立体感和古拙感。同时，对于苏轼《寒食帖》中那种饱含情感的线条处理，我也非常感兴趣。那本书的“技法精讲”如果能触及到墨色的变化——比如浓墨、枯墨、飞白在不同情境下的运用——那就更完美了。我总觉得，墨的干湿浓淡，是表达情绪的另一层语言，如果仅仅停留在墨色均匀的描摹阶段，那就失去了宋人书法的精髓。期待这本书能提供一些关于“以墨写心”的独到见解和实操演示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对历史背景和文献考据的兴趣，并不亚于对具体笔画的钻研。黄庭坚和苏轼作为“苏黄”，他们的交集和相互影响是研究宋代书风绕不开的话题。我非常好奇，这本书是否会涉及这两位大家在创作特定作品时的心境侧写？比如，当黄庭坚写下那些气势磅礴的长线条时，他的内心世界是处于一种怎样的高度集中状态？还是说，这只是他日常笔墨训练积累到一定程度的自然流露？如果能将技法讲解与当时的文人精神、审美情趣相结合，那么我们学习的就不只是僵硬的笔法，而是一种鲜活的文化血脉。我希望看到一些对于“间架结构”的深入探讨，特别是黄体特有的那种疏密对比。他的字为什么在空间上显得如此开阔，但整体又不会松散？这其中的“度”该如何把握？这种对形式美感的哲学思考，是任何纯粹的技法模仿都无法替代的。如果这本书能提供一些前辈大家对“度”的理解与实践的案例分析，那对我提升审美层次会有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一批关于书法学习的宝典，其中有一套《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》，光看名字就让人心潮澎湃。我手头上这本的主角是黄庭坚，提到他，自然就绕不开那股“欹侧多姿、用笔雄健”的独特韵味。说实话，我之前学黄体的感觉总是不得要领，总觉得自己的线条像在“飘”，缺乏那种扎实的内功。我一直在找一本能深入剖析他笔法结构和结体章法的书，希望能有对“长枪大戟”式的线条处理有更细致的图解和讲解。我期望的教材，不应该只是简单地把字帖印出来，而是能像一个经验丰富的老先生在旁边手把手地教导，告诉我哪里该提按，哪里该蓄势，特别是黄庭坚那些看似随性实则精妙的牵丝和转折，那种仿佛要冲破纸面的力量感，到底是如何在指尖酝酿出来的。如果这本书能像我期待的那样，对黄体在不同墨色、不同书写速度下的变化都有所侧重，那对我来说，无疑是找到了一把开启宋代文人书法的金钥匙。我特别关注那些关于“散聚”关系的论述，黄体最迷人的地方就在于那种看似松散却又气脉贯通的整体布局，这本书如果能把这个核心奥秘拆解清楚，那就太值了。

评分☆☆☆☆☆

我对书法书籍的要求，越来越偏向于工具书的实用性和学术性的严谨并重。我曾经买过一本号称讲解宋人笔法的书，结果发现里面很多术语都是自创的，没有在传统碑帖研究中有明确的出处，读起来非常令人困惑。我非常期待这本以故宫藏品为蓝本的书籍，能够带来更可靠、更扎根于一手资料的讲解。尤其是黄庭坚的书法，其“中宫紧收，四面趯出”的特点，如何能在日常练习中被精准捕捉和固化？我总感觉自己的点画缺乏那种向外扩张的张力，像是被收住了，没有完全舒展开。我希望这本书能提供一套结构化的训练方案，而不是零散的技巧罗列。比如，针对黄体中的关键笔画——那些长而有力的撇捺，是否可以提供分步骤的分解练习，从起笔的“蚕头”到中锋的行进，再到收笔的“鹰嘴”或“垂露”，每一个环节都必须有清晰的图解说明其内在的提按节奏。这种层层递进的教学方法，远比空泛的理论指导来得有效得多，能真正帮练习者建立起正确的肌肉记忆。

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不错

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很好

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第一次京东购书，物流很快，折扣力度大。

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很好

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好！

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评分☆☆☆☆☆

确实不错，就是运输压变形麻烦！

评分☆☆☆☆☆

很好

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