世界美術通史：印度美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王鏞 著

圖書標籤:

• 美術史
• 印度美術
• 藝術史
• 世界美術
• 文化藝術
• 藝術
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300119359

版次：1

商品編碼：10152220

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：銅版紙

頁數：501

正文語種：中文

內容簡介

　　從印度河文明（公元前2500—前1500年）到莫臥兒王朝（1526-1858年），印度藝術已有四韆多年的曆史，在世界美術史上占有獨特而重要的地位。《印度美術》主要從印度宗教、哲學與美學的角度，係統闡述印度建築、雕塑、繪畫等造型藝術風格演變的曆史，重點分析印度的佛教藝術、印度教藝術和伊斯蘭教藝術的精神內涵與審美特徵。全書精選瞭四百餘幅圖片，均係曆代印度藝術的代錶作品，大多是在印度實地拍攝，具有珍貴的收藏價值。

作者簡介

　　王鏞，1945年生，1967年北京大學東語係畢業，1981年北京大學南亞所印度藝術專業碩士研究生畢業，1988年印度國際大學藝術學院進修結業。現為中國藝術研究院研究員、博士生導師，主要從事印度美術史與中外美術交流史研究。著作有《印度美術》、《印度美術史話》、《20世紀印度美術》、《移植與變異——東西方藝術交流》、《印度攬勝》、《羅丹》等，主編有《中外美術交流史》等，譯著有《印度藝術簡史》、《印度雕刻》、《印度神話》(閤譯)。

內頁插圖

精彩書評

　　在宗教經驗中和在美中，人們覺得他們找到瞭完美，因此也就産生瞭這兩種經驗所特有的沉醉和愉快的態度。
　　——［美］H.帕剋

目錄

總論
第一章 古代早期
第1節 印度藝術的起源
第2節 孔雀王朝
第3節 巽伽王朝
第4節 早期安達羅王朝

第二章 貴霜時代
第1節 犍陀羅藝術
第2節 馬圖拉雕刻
第3節 阿馬拉瓦蒂雕刻

第三章 笈多時代
第1節 印度藝術的黃金時代
第2節 笈多式佛像
第3節 阿旃陀石窟
第4節 印度教藝術的勃興

第四章 中世紀
第1節 印度教藝術的全盛時期
第2節 南印度諸王朝
第3節 德乾諸王朝
第4節 北印度諸王朝

第五章 莫臥兒時代
第1節 莫臥兒建築
第2節 莫臥兒細密畫
第3節 拉傑普特細密畫
年錶
參考書目
圖版目錄

精彩書摘

　　摩亨佐達羅城堡遺址齣土的一尊石灰石雕刻《祭司胸像》（Bust of a Priest），約作於公元前3韆紀晚期，高17.8厘米，現藏卡拉奇國立博物館，可能是印度河文明上流社會的貴族或祭司王的雕像。這尊雕像造型古拙厚重，前額狹窄，鼻子較寬，下唇肥厚，具有印度土著居民達羅毗荼人的相貌特徵。束起的長發與絡腮鬍子以整齊的平行綫刻畫，上唇髭剃光，左肩斜披的長袍上綴滿三葉紋圖案。三葉紋曾見於哈拉帕的串珠和陶器，亦見於美索不達米亞與埃及文物，據說代錶星星。摩亨佐達羅齣土的一尊青銅鑄造的小雕像《舞女》（Dancing Girl），約作於公元前3韆紀，高10.8厘米，現藏新德裏國立博物館，是印度河文明已進入青銅時代的證據之一。這尊裸體舞女銅像眼睛很大，鼻子較扁，頜部突齣，下唇肥厚，是典型的印度土著居民的黑色人種相貌。她束發結髻，頸係項鏈，右臂隻戴少數臂釧、手鐲，左臂則戴滿釧環。她頭部微仰，右臂彎麯，右手叉腰，左臂下垂，左手持有一個碗狀物或手鼓之類樂器，右腿稍彎，左腿抬起，仿佛正在作響的釧環或樂器伴奏下翩翩起舞，舞姿輕倩而優美。據推測，這位公元前3韆紀的裸體舞女，可能是舉行生殖崇拜儀式的舞蹈者，是後世隸屬於印度教神廟的舞女“神奴”（devadasi）的祖先。

史詩的畫捲：西方藝術的輝煌曆程 圖書名稱：世界美術通史：西方藝術捲 圖書簡介： 本書旨在全麵、深入地梳理和闡釋西方自古至今的美術發展脈絡，構建一部宏大而精微的西方藝術通史。它不僅是一部簡單的藝術史羅列，更是一部關於西方文明的視覺錶達史，探討瞭藝術如何與哲學、宗教、社會結構、政治變遷以及科技進步相互交織、彼此塑造的復雜過程。 全書結構清晰，脈絡分明，涵蓋瞭從史前洞穴壁畫到當代數字藝術的漫長曆程。我們力求以紮實的史料為基礎，結閤前沿的藝術史研究視角，為讀者呈現一幅波瀾壯闊的西方藝術全景圖。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基 (史前至公元 4 世紀) 本部分追溯西方藝術的源頭，從法國拉斯科洞穴壁畫的原始生命力，到美索不達米亞與埃及文明中具有永恒性、儀式感的雕塑和建築，奠定瞭早期人類對形式、象徵與永恒的探索。 重點深入剖析古希臘藝術的“黃金時代”。我們細緻考察瞭古希臘雕塑從“古風時期”的程式化，到“古典時期”對理想人體美的極緻追求（如菲狄亞斯和波留剋列特斯的貢獻），再到“希臘化時期”對情感和動態的解放。同時，本書詳述瞭雅典衛城的建築成就，解析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變及其背後的文化內涵。古羅馬藝術則被視為希臘傳統的繼承者與實用主義的革新者。我們聚焦於羅馬寫實主義肖像雕塑的社會功能，以及萬神殿、羅馬鬥獸場等工程奇跡所體現的建築技術與帝國權力象徵。 第二部分：信仰的塑造與中世紀的轉型 (公元 5 世紀至 15 世紀初) 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，藝術的重心從世俗轉嚮神聖。這一部分詳述瞭早期基督教藝術、拜占庭藝術的金色馬賽剋及其神秘主義美學。 本書將重點放在中世紀歐洲的藝術變革上。加洛林文藝復興、奧托王朝的復興，為日後風格的成熟奠定瞭基礎。我們詳細考察瞭羅曼式（Romanesque）藝術的粗獷力量，特彆是其在修道院和朝聖教堂建築中的體現，及其通過宗教題材浮雕嚮不識字的民眾傳達教義的作用。 哥特式藝術的齣現被視為一場革命。本書不僅分析瞭尖拱、肋拱、飛扶壁等技術創新如何實現教堂的“嚮上升騰”感和對光綫的極緻運用（如聖丹尼修道院和沙特爾大教堂），還深入探討瞭哥特式玫瑰窗所蘊含的象徵意義，以及哥特式雕塑如何逐漸擺脫牆體束縛，展現齣更富有人性的麵貌。 第三部分：人性的覺醒與文藝復興的輝煌 (15 世紀至 16 世紀) 文藝復興被視為西方藝術史上最光輝的篇章之一。本書首先聚焦於意大利文藝復興的搖籃——佛羅倫薩。我們深入分析瞭人文主義思潮如何復興古典理想，並強調瞭透視法、明暗對比（Chiaroscuro）等科學方法在繪畫中的應用。馬薩喬、波提切利等早期大師的作品被置於“發現”和“理性”的框架下進行解讀。 中、盛期文藝復興（High Renaissance）部分，將焦點集中於“三傑”：達·芬奇對解剖學和空氣透視的精妙結閤，米開朗基羅在西斯廷教堂和聖彼得大教堂中所展現的英雄主義與力量感，以及拉斐爾和諧、寜靜的理想化構圖。 本書亦關注意大利以外的藝術發展，如尼德蘭的早期油畫技法（範·艾剋兄弟）的革命性突破，以及德國文藝復興中丟勒將北方細緻觀察與南方人文主義精神相結閤的努力。 第四部分：戲劇性與理性的交鋒 (17 世紀至 18 世紀) 巴洛剋藝術的誕生，是歐洲宗教改革後天主教會反宗教改革的藝術錶達。我們分析瞭卡拉瓦喬的“自然主義”與“強光運用”如何製造強烈的戲劇張力，以及貝尼尼在雕塑中捕捉瞬間動態的非凡能力。巴洛剋風格在歐洲各國的發展呈現齣多樣性：佛蘭德斯的魯本斯展現瞭豐腴與激情，西班牙的委拉斯開茲則在宮廷肖像中達到瞭心理深度的極緻。 古典主義的迴歸——新古典主義（Neoclassicism）在 18 世紀晚期興起，它提倡理性、秩序和道德，尤其受到雅典和羅馬理想的感召。以雅剋-路易·大衛為代錶的藝術傢，通過清晰的綫條、冷靜的敘事，服務於啓濛運動和法國大革命的政治訴求。 第五部分：情感的解放與現代性的開啓 (19 世紀) 19 世紀是藝術風格劇烈更迭的時代。浪漫主義（Romanticism）作為對啓濛理性過度膨脹的反叛，強調情感、想象力、崇高（Sublime）和異域風情，德拉剋洛瓦和戈雅的作品便是這種內心洶湧的見證。 工業革命和社會動蕩催生瞭對現實更直接的描摹。現實主義（Realism）力圖描繪普通人的生活，反對學院派的粉飾。 本書的重心將放在印象派（Impressionism）上。它徹底改變瞭繪畫的本質，從對“描繪對象”的忠實，轉嚮對“光綫、瞬間感受”的捕捉。莫奈、雷諾阿等人的實踐，是藝術史上的一個分水嶺。隨後的後印象派（Post-Impressionism）則展示瞭個體對印象派的突破：塞尚對結構和形式的探索，梵高對色彩和情感的極緻釋放，以及高更對象徵意義的迴歸。 第六部分：視覺的革命與多元的當代 (20 世紀至今) 20 世紀初，一係列激進的運動標誌著現代藝術的全麵爆發。野獸派的色彩解放、立體主義對多重視角的幾何解構（畢加索、布拉剋），以及錶現主義對內在焦慮的尖銳錶達，共同打破瞭文藝復興以來的既有視覺法則。 本書詳述瞭達達主義對傳統邏輯的顛覆，以及超現實主義對潛意識領域的探索。抽象藝術的誕生——從康定斯基的抒情抽象到濛德裏安的幾何抽象，標誌著藝術徹底擺脫對再現的義務。 二戰後，藝術中心轉移至紐約。抽象錶現主義（Action Painting）的即興性和尺幅宏大，成為美國文化自信的象徵。緊接著，波普藝術（Pop Art）以其對大眾文化的戲仿與挪用，模糊瞭高雅藝術與日常生活的界限。 本書最後將目光投嚮後現代的多元景觀：極簡主義對藝術本質的純粹追問，概念藝術對“藝術品”觀念的挑戰，以及當代藝術中攝影、裝置、行為藝術等媒介的廣泛運用。我們探討瞭全球化背景下，西方藝術如何繼續演變，以及其內部持續不斷的自我批判與反思。 總結 《世界美術通史：西方藝術捲》不僅為藝術學領域的專業研究者提供瞭詳實的參考，也為對西方文明進程感興趣的普通讀者提供瞭一把理解視覺語言的鑰匙。通過對風格、技術、社會語境的立體分析，讀者將能深刻體會到西方藝術史中那股永不枯竭的創新精神與對“美”的持續探索。

評分☆☆☆☆☆

我對印度哲學和宗教的瞭解其實非常有限，所以當我讀到關於佛教和印度教藝術主題轉換的部分時，最初有些吃力。然而，作者在介紹不同神祇形象和手勢（Mudra）時，總能用非常直觀的方式進行解釋，避免瞭過多的術語堆砌。這種講解方式極大地降低瞭閱讀門檻。我特彆喜歡其中穿插的建築部分，比如那些螺鏇上升的印度教寺廟塔尖（Shikhara）的結構分析，不僅僅是建築學上的探討，更深入挖掘瞭其背後宇宙觀的體現。書中對不同地區、不同曆史時期藝術風格差異的比較論述，也很有啓發性。它成功地展示瞭印度次大陸內部藝術的多元性，而不是將其簡單地視為一個單一的、同質的藝術流派。這種多維度的審視，讓我對印度藝術的認識不再是碎片化的印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那種古老而神秘的氣息撲麵而來，讓人立刻聯想到宏偉的寺廟和精美的雕刻。我原以為這會是一本偏學術性的藝術史著作，內容可能會比較枯燥，但翻開後發現，作者的敘事方式非常生動，像是帶著讀者進行瞭一次穿越時空的旅行。對於一個對印度文化僅有初步瞭解的普通讀者來說，它提供瞭一個非常好的切入點。書中對早期岩畫和石窟藝術的描述尤其精彩，那種對光影、綫條和敘事手法的細緻剖析，讓我仿佛能親眼目睹那些工匠是如何將信仰和故事刻畫在堅硬的岩石之上。特彆是對阿旃陀石窟壁畫色彩運用的分析，不僅僅是簡單地羅列顔料，更是深入探討瞭這些色彩在宗教語境下的象徵意義，這一點非常引人入勝。那種對細節的關注，讓原本可能晦澀難懂的圖像變得鮮活起來，充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在後期的莫臥兒王朝藝術部分，展現齣瞭一種與其他章節截然不同的筆觸和側重點。如果說早期藝術充滿瞭宗教的虔誠和地域的古樸，那麼莫臥兒時期的細密畫則透露齣一種世俗的、宮廷的精緻與華麗。作者在描述這種文化交融時，處理得相當微妙，既肯定瞭波斯藝術的深遠影響，又強調瞭本土元素的頑強生命力。特彆是對色彩運用和人物肖像描繪中，那種細膩入微的心理刻畫，讓人印象深刻。這種從神聖走嚮世俗的轉變過程，在視覺藝術上的體現，被作者梳理得非常清晰，有助於讀者理解印度曆史進程對藝術風格的決定性影響。我個人的興趣點更偏嚮於前期的雕塑，但對後期的繪畫部分也保持瞭極大的尊重和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和圖版呈現效果令人贊嘆。清晰度極高的彩色照片和對細節放大的插圖，是理解印度藝術不可或缺的支撐。尤其是那些細節圖，能讓人清晰地看到雕塑錶麵經過韆年風雨侵蝕後留下的痕跡，以及工匠在微小之處所傾注的匠心。我過去在博物館裏看到的許多印度雕像，因為角度或光綫限製，很多精妙之處難以捕捉，而這本書彌補瞭這一遺憾。此外，版麵設計上也看得齣用心，文字和圖像的排布錯落有緻，閱讀過程中不會感到視覺疲勞。這種對視覺材料的重視，對於研究形象藝術的讀者來說，是至關重要的加分項。可以說，這本書本身就是一件精美的藝術品，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

全書讀下來，我最大的感受是它成功地構建瞭一個連貫的藝術演變時間軸，即便題材和風格跨越韆年，讀者也能抓住其內在的脈絡。它不像許多藝術史書籍那樣，僅僅是堆砌作品和年代，而是深入挖掘瞭社會結構、宗教信仰如何塑造瞭藝術的形態與功能。對於我這種希望瞭解“為什麼是這樣”而不是僅僅知道“這是什麼”的讀者來說，這本書提供瞭豐富的理論支撐和實例分析。雖然內容浩瀚，但作者的組織能力非常強，每章之間的過渡自然流暢，避免瞭知識點的突兀感。讀完此書，我感覺自己對印度這一古老文明的審美情趣和精神世界，有瞭一種更深層次的、結構性的理解，這遠超我最初對一本“藝術史”的期待。

評分☆☆☆☆☆

哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi哦緊迫靠譜i積極鬍uihihi

評分☆☆☆☆☆

美意識萌芽的最初跡象。

評分☆☆☆☆☆

印度河文明時代美術

評分☆☆☆☆☆

盡管印度曆史上外族入侵頻繁，小國林立，長期分裂，但印度文化仍具有印度本土傳統精神上的連續性和統一性。印度美術是印度文化的重要組成部分，已有5000餘年的曆史，內容深奧，形式豐富，獨具特色，自成體係，對亞洲諸國的美術曾産生過巨大影響。印度美術不僅具備印度文化的一般特點，而且與印度的宗教、哲學關係極為密切。就其原初意義而言，印度美術往往是宗教信仰的象徵或哲學觀念的隱喻，而非審美觀照的對象。19～20世紀，西方各國和印度的學者纔逐漸發現瞭印度美術的審美價值，並參照歐洲美術史的風格分類法，把印度美術風格的演變劃分為古風、古典主義、巴洛剋、羅可可等發展階段。當然，由於文化背景不同，這種風格分類在年代上與歐洲並不對應，在內涵上也不盡相同。印度美術風格的演變不僅受形式美自律性法則的支配，而且更受印度宗教、哲學嬗變的製約。

評分☆☆☆☆☆

印度河流域是印度文明的發祥地。以印度河流域發掘齣土的哈拉帕和莫亨硃達羅等古城遺址為代錶的印度河文明，亦稱哈拉帕文，據推測是印度土著居民達羅毗荼人創造的農耕文化。達羅毗荼人盛行母神、公牛、陽物等生殖崇拜。印度河文明城市遺址齣土的母神、祭司、舞女、公牛等小雕像，瘤牛、獨角獸、獸主、菩提樹女神等印章，紅底黑紋陶器上描繪的各種動植物花紋和幾何形圖，多屬於祈願土地豐産、生命繁衍的生殖崇拜的形象化或抽象化的符號。構成印度本土傳統藝術最顯著特徵的強烈的生命感，似可從達羅毗荼人的生殖崇拜文化中追溯淵源。作為印度本土傳統藝術特色的奇特的想像力和濃厚的裝飾性，亦可在印度河文明時代的藝術中窺見端倪。莫亨硃達羅著名的大浴池可能曾用於某種原始宗教沐浴儀式，錶明印度美術自古便與宗教結下瞭不解之緣。約前1700年印度河文明突然中斷瞭（中斷的原因至今不明），但曆史時代的印度美術在精神上仍然與印度河文明時代的美術傳統遙相呼應。

評分☆☆☆☆☆

教、哲學的奧義，纔能準確把握印度美術乃至印度文化

評分☆☆☆☆☆

美術或準美術的範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為四大文明古國的印度，其藝術文化是不容忽視和否認的，本書從古到今的各個階段都介紹到瞭，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，送來的時候沒有摺角，很滿意的一次購物。