世界美术通史：印度美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王镛 著

图书标签:

• 美术史
• 印度美术
• 艺术史
• 世界美术
• 文化艺术
• 艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300119359

版次：1

商品编码：10152220

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：铜版纸

页数：501

正文语种：中文

内容简介

　　从印度河文明（公元前2500—前1500年）到莫卧儿王朝（1526-1858年），印度艺术已有四千多年的历史，在世界美术史上占有独特而重要的地位。《印度美术》主要从印度宗教、哲学与美学的角度，系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史，重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片，均系历代印度艺术的代表作品，大多是在印度实地拍摄，具有珍贵的收藏价值。

作者简介

　　王镛，1945年生，1967年北京大学东语系毕业，1981年北京大学南亚所印度艺术专业硕士研究生毕业，1988年印度国际大学艺术学院进修结业。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师，主要从事印度美术史与中外美术交流史研究。著作有《印度美术》、《印度美术史话》、《20世纪印度美术》、《移植与变异——东西方艺术交流》、《印度揽胜》、《罗丹》等，主编有《中外美术交流史》等，译著有《印度艺术简史》、《印度雕刻》、《印度神话》(合译)。

内页插图

精彩书评

　　在宗教经验中和在美中，人们觉得他们找到了完美，因此也就产生了这两种经验所特有的沉醉和愉快的态度。
　　——［美］H.帕克

目录

总论
第一章 古代早期
第1节 印度艺术的起源
第2节 孔雀王朝
第3节 巽伽王朝
第4节 早期安达罗王朝

第二章 贵霜时代
第1节 犍陀罗艺术
第2节 马图拉雕刻
第3节 阿马拉瓦蒂雕刻

第三章 笈多时代
第1节 印度艺术的黄金时代
第2节 笈多式佛像
第3节 阿旃陀石窟
第4节 印度教艺术的勃兴

第四章 中世纪
第1节 印度教艺术的全盛时期
第2节 南印度诸王朝
第3节 德干诸王朝
第4节 北印度诸王朝

第五章 莫卧儿时代
第1节 莫卧儿建筑
第2节 莫卧儿细密画
第3节 拉杰普特细密画
年表
参考书目
图版目录

精彩书摘

　　摩亨佐达罗城堡遗址出土的一尊石灰石雕刻《祭司胸像》（Bust of a Priest），约作于公元前3千纪晚期，高17.8厘米，现藏卡拉奇国立博物馆，可能是印度河文明上流社会的贵族或祭司王的雕像。这尊雕像造型古拙厚重，前额狭窄，鼻子较宽，下唇肥厚，具有印度土著居民达罗毗荼人的相貌特征。束起的长发与络腮胡子以整齐的平行线刻画，上唇髭剃光，左肩斜披的长袍上缀满三叶纹图案。三叶纹曾见于哈拉帕的串珠和陶器，亦见于美索不达米亚与埃及文物，据说代表星星。摩亨佐达罗出土的一尊青铜铸造的小雕像《舞女》（Dancing Girl），约作于公元前3千纪，高10.8厘米，现藏新德里国立博物馆，是印度河文明已进入青铜时代的证据之一。这尊裸体舞女铜像眼睛很大，鼻子较扁，颌部突出，下唇肥厚，是典型的印度土著居民的黑色人种相貌。她束发结髻，颈系项链，右臂只戴少数臂钏、手镯，左臂则戴满钏环。她头部微仰，右臂弯曲，右手叉腰，左臂下垂，左手持有一个碗状物或手鼓之类乐器，右腿稍弯，左腿抬起，仿佛正在作响的钏环或乐器伴奏下翩翩起舞，舞姿轻倩而优美。据推测，这位公元前3千纪的裸体舞女，可能是举行生殖崇拜仪式的舞蹈者，是后世隶属于印度教神庙的舞女“神奴”（devadasi）的祖先。

史诗的画卷：西方艺术的辉煌历程 图书名称：世界美术通史：西方艺术卷 图书简介： 本书旨在全面、深入地梳理和阐释西方自古至今的美术发展脉络，构建一部宏大而精微的西方艺术通史。它不仅是一部简单的艺术史罗列，更是一部关于西方文明的视觉表达史，探讨了艺术如何与哲学、宗教、社会结构、政治变迁以及科技进步相互交织、彼此塑造的复杂过程。 全书结构清晰，脉络分明，涵盖了从史前洞穴壁画到当代数字艺术的漫长历程。我们力求以扎实的史料为基础，结合前沿的艺术史研究视角，为读者呈现一幅波澜壮阔的西方艺术全景图。 第一部分：文明的曙光与古典的奠基 (史前至公元 4 世纪) 本部分追溯西方艺术的源头，从法国拉斯科洞穴壁画的原始生命力，到美索不达米亚与埃及文明中具有永恒性、仪式感的雕塑和建筑，奠定了早期人类对形式、象征与永恒的探索。 重点深入剖析古希腊艺术的“黄金时代”。我们细致考察了古希腊雕塑从“古风时期”的程式化，到“古典时期”对理想人体美的极致追求（如菲狄亚斯和波留克列特斯的贡献），再到“希腊化时期”对情感和动态的解放。同时，本书详述了雅典卫城的建筑成就，解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其背后的文化内涵。古罗马艺术则被视为希腊传统的继承者与实用主义的革新者。我们聚焦于罗马写实主义肖像雕塑的社会功能，以及万神殿、罗马斗兽场等工程奇迹所体现的建筑技术与帝国权力象征。 第二部分：信仰的塑造与中世纪的转型 (公元 5 世纪至 15 世纪初) 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，艺术的重心从世俗转向神圣。这一部分详述了早期基督教艺术、拜占庭艺术的金色马赛克及其神秘主义美学。 本书将重点放在中世纪欧洲的艺术变革上。加洛林文艺复兴、奥托王朝的复兴，为日后风格的成熟奠定了基础。我们详细考察了罗曼式（Romanesque）艺术的粗犷力量，特别是其在修道院和朝圣教堂建筑中的体现，及其通过宗教题材浮雕向不识字的民众传达教义的作用。 哥特式艺术的出现被视为一场革命。本书不仅分析了尖拱、肋拱、飞扶壁等技术创新如何实现教堂的“向上升腾”感和对光线的极致运用（如圣丹尼修道院和沙特尔大教堂），还深入探讨了哥特式玫瑰窗所蕴含的象征意义，以及哥特式雕塑如何逐渐摆脱墙体束缚，展现出更富有人性的面貌。 第三部分：人性的觉醒与文艺复兴的辉煌 (15 世纪至 16 世纪) 文艺复兴被视为西方艺术史上最光辉的篇章之一。本书首先聚焦于意大利文艺复兴的摇篮——佛罗伦萨。我们深入分析了人文主义思潮如何复兴古典理想，并强调了透视法、明暗对比（Chiaroscuro）等科学方法在绘画中的应用。马萨乔、波提切利等早期大师的作品被置于“发现”和“理性”的框架下进行解读。 中、盛期文艺复兴（High Renaissance）部分，将焦点集中于“三杰”：达·芬奇对解剖学和空气透视的精妙结合，米开朗基罗在西斯廷教堂和圣彼得大教堂中所展现的英雄主义与力量感，以及拉斐尔和谐、宁静的理想化构图。 本书亦关注意大利以外的艺术发展，如尼德兰的早期油画技法（范·艾克兄弟）的革命性突破，以及德国文艺复兴中丢勒将北方细致观察与南方人文主义精神相结合的努力。 第四部分：戏剧性与理性的交锋 (17 世纪至 18 世纪) 巴洛克艺术的诞生，是欧洲宗教改革后天主教会反宗教改革的艺术表达。我们分析了卡拉瓦乔的“自然主义”与“强光运用”如何制造强烈的戏剧张力，以及贝尼尼在雕塑中捕捉瞬间动态的非凡能力。巴洛克风格在欧洲各国的发展呈现出多样性：佛兰德斯的鲁本斯展现了丰腴与激情，西班牙的委拉斯开兹则在宫廷肖像中达到了心理深度的极致。 古典主义的回归——新古典主义（Neoclassicism）在 18 世纪晚期兴起，它提倡理性、秩序和道德，尤其受到雅典和罗马理想的感召。以雅克-路易·大卫为代表的艺术家，通过清晰的线条、冷静的叙事，服务于启蒙运动和法国大革命的政治诉求。 第五部分：情感的解放与现代性的开启 (19 世纪) 19 世纪是艺术风格剧烈更迭的时代。浪漫主义（Romanticism）作为对启蒙理性过度膨胀的反叛，强调情感、想象力、崇高（Sublime）和异域风情，德拉克洛瓦和戈雅的作品便是这种内心汹涌的见证。 工业革命和社会动荡催生了对现实更直接的描摹。现实主义（Realism）力图描绘普通人的生活，反对学院派的粉饰。 本书的重心将放在印象派（Impressionism）上。它彻底改变了绘画的本质，从对“描绘对象”的忠实，转向对“光线、瞬间感受”的捕捉。莫奈、雷诺阿等人的实践，是艺术史上的一个分水岭。随后的后印象派（Post-Impressionism）则展示了个体对印象派的突破：塞尚对结构和形式的探索，梵高对色彩和情感的极致释放，以及高更对象征意义的回归。 第六部分：视觉的革命与多元的当代 (20 世纪至今) 20 世纪初，一系列激进的运动标志着现代艺术的全面爆发。野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的几何解构（毕加索、布拉克），以及表现主义对内在焦虑的尖锐表达，共同打破了文艺复兴以来的既有视觉法则。 本书详述了达达主义对传统逻辑的颠覆，以及超现实主义对潜意识领域的探索。抽象艺术的诞生——从康定斯基的抒情抽象到蒙德里安的几何抽象，标志着艺术彻底摆脱对再现的义务。 二战后，艺术中心转移至纽约。抽象表现主义（Action Painting）的即兴性和尺幅宏大，成为美国文化自信的象征。紧接着，波普艺术（Pop Art）以其对大众文化的戏仿与挪用，模糊了高雅艺术与日常生活的界限。 本书最后将目光投向后现代的多元景观：极简主义对艺术本质的纯粹追问，概念艺术对“艺术品”观念的挑战，以及当代艺术中摄影、装置、行为艺术等媒介的广泛运用。我们探讨了全球化背景下，西方艺术如何继续演变，以及其内部持续不断的自我批判与反思。 总结 《世界美术通史：西方艺术卷》不仅为艺术学领域的专业研究者提供了详实的参考，也为对西方文明进程感兴趣的普通读者提供了一把理解视觉语言的钥匙。通过对风格、技术、社会语境的立体分析，读者将能深刻体会到西方艺术史中那股永不枯竭的创新精神与对“美”的持续探索。

评分☆☆☆☆☆

全书读下来，我最大的感受是它成功地构建了一个连贯的艺术演变时间轴，即便题材和风格跨越千年，读者也能抓住其内在的脉络。它不像许多艺术史书籍那样，仅仅是堆砌作品和年代，而是深入挖掘了社会结构、宗教信仰如何塑造了艺术的形态与功能。对于我这种希望了解“为什么是这样”而不是仅仅知道“这是什么”的读者来说，这本书提供了丰富的理论支撑和实例分析。虽然内容浩瀚，但作者的组织能力非常强，每章之间的过渡自然流畅，避免了知识点的突兀感。读完此书，我感觉自己对印度这一古老文明的审美情趣和精神世界，有了一种更深层次的、结构性的理解，这远超我最初对一本“艺术史”的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和图版呈现效果令人赞叹。清晰度极高的彩色照片和对细节放大的插图，是理解印度艺术不可或缺的支撑。尤其是那些细节图，能让人清晰地看到雕塑表面经过千年风雨侵蚀后留下的痕迹，以及工匠在微小之处所倾注的匠心。我过去在博物馆里看到的许多印度雕像，因为角度或光线限制，很多精妙之处难以捕捉，而这本书弥补了这一遗憾。此外，版面设计上也看得出用心，文字和图像的排布错落有致，阅读过程中不会感到视觉疲劳。这种对视觉材料的重视，对于研究形象艺术的读者来说，是至关重要的加分项。可以说，这本书本身就是一件精美的艺术品，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在后期的莫卧儿王朝艺术部分，展现出了一种与其他章节截然不同的笔触和侧重点。如果说早期艺术充满了宗教的虔诚和地域的古朴，那么莫卧儿时期的细密画则透露出一种世俗的、宫廷的精致与华丽。作者在描述这种文化交融时，处理得相当微妙，既肯定了波斯艺术的深远影响，又强调了本土元素的顽强生命力。特别是对色彩运用和人物肖像描绘中，那种细腻入微的心理刻画，让人印象深刻。这种从神圣走向世俗的转变过程，在视觉艺术上的体现，被作者梳理得非常清晰，有助于读者理解印度历史进程对艺术风格的决定性影响。我个人的兴趣点更偏向于前期的雕塑，但对后期的绘画部分也保持了极大的尊重和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种古老而神秘的气息扑面而来，让人立刻联想到宏伟的寺庙和精美的雕刻。我原以为这会是一本偏学术性的艺术史著作，内容可能会比较枯燥，但翻开后发现，作者的叙事方式非常生动，像是带着读者进行了一次穿越时空的旅行。对于一个对印度文化仅有初步了解的普通读者来说，它提供了一个非常好的切入点。书中对早期岩画和石窟艺术的描述尤其精彩，那种对光影、线条和叙事手法的细致剖析，让我仿佛能亲眼目睹那些工匠是如何将信仰和故事刻画在坚硬的岩石之上。特别是对阿旃陀石窟壁画色彩运用的分析，不仅仅是简单地罗列颜料，更是深入探讨了这些色彩在宗教语境下的象征意义，这一点非常引人入胜。那种对细节的关注，让原本可能晦涩难懂的图像变得鲜活起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对印度哲学和宗教的了解其实非常有限，所以当我读到关于佛教和印度教艺术主题转换的部分时，最初有些吃力。然而，作者在介绍不同神祇形象和手势（Mudra）时，总能用非常直观的方式进行解释，避免了过多的术语堆砌。这种讲解方式极大地降低了阅读门槛。我特别喜欢其中穿插的建筑部分，比如那些螺旋上升的印度教寺庙塔尖（Shikhara）的结构分析，不仅仅是建筑学上的探讨，更深入挖掘了其背后宇宙观的体现。书中对不同地区、不同历史时期艺术风格差异的比较论述，也很有启发性。它成功地展示了印度次大陆内部艺术的多元性，而不是将其简单地视为一个单一的、同质的艺术流派。这种多维度的审视，让我对印度艺术的认识不再是碎片化的印象。

评分☆☆☆☆☆

一个人，独自对着一望无际的大海，看着自己的一生，随铁坠的上升和下沉，随着千万个黄昏昼夜的交替，在世界尽头般的海角上日复一日，会是什么样的心情呢。有时候我以为可以用幻想，去体会另一个人的心情，用脑海里的无尽想象去还原自己无法感知的世界，一直这样的以为着，终于在某些时候，看到与自己毫无一丝相似的人生，才真切的触摸到那个想象的边界。

评分☆☆☆☆☆

荼人盛行母神、公牛、阳物等生殖崇拜。印度河文明城

评分☆☆☆☆☆

包装很好，送来的时候没有折角，很满意的一次购物。

评分☆☆☆☆☆

新石器时代美术　印度新石器时代的工具，材料已

评分☆☆☆☆☆

在这本书里，似乎每个故事，都是在诉说着“选择”。在漫长的人生里，一个又一个的选择，将我带到了许多陌生的世界，最后停留在从未想到的一个地方。

评分☆☆☆☆☆

感受印度灿烂的文化。

评分☆☆☆☆☆

印度美术

评分☆☆☆☆☆

这书关于近现代的印度美术没有涉及遗憾了

评分☆☆☆☆☆

代 (约前1700～前600)。史前时代的美术基本上属于前