当代中国盆景艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏本一，马文其 著

图书标签:

• 盆景艺术
• 中国盆景
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• 传统文化
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• 景观设计
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出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503817656

版次：1

商品编码：10170674

包装：平装

开本：16开

出版时间：1997-04-01

页数：195

正文语种：中文

内容简介

　　集自然美、情操美、社会意识美于一体的盆景作品，总会给人以精神上的满足。撷大自然的精华，藉诗的真情立意，取画的神韵制景，这是中国盆景发展的总趋势、新特点。真正的艺术家应具有高深的文化素质和高尚的情操，并在自己的作品中反映出自己的人生理想和追求。只有不断破旧立新，与时代共命运，才会有广阔的创作前景。没有艺术家个人的独特风格，便不会产生闪光的作品和作品的艺术魅力。风格是作者的艺术个性，也是艺术家本人的灵魂所在。情在意中，意在景外，含蓄不尽，始称妙品。盆景作品的永恒生命也在于独特的艺术个性。
　　《当代中国盆景艺术》一书系以中国盆景艺术大师作品为主，同时包括老一辈艺术家代表作品的大型盆景画集。为了全面反映当今国内盆景艺术的创新足迹，我们还特意选用了部分具有一定水平的年轻一代艺术家的作品。

作者简介

　　苏本一，1926年生于天津宁河县，抗日战争时期参加革命工作，毕业于晋察冀边区华北联合大学政法学院。先后担任中国人民解放军第二野战军第一司令部文教干事、《响导报》战地记者、《兵板报》主编；解放天津战役后任天津管会接管部部长秘书；《中纺报》、《纺织工人报》主编、曾创办全国第一份广播电视报刊《天津广播》、《广播电视杂志》；现任《中国花卉盆景》杂志社社长、总编辑（编审）。
　　1988年组建中国盆景艺术家协会（任法人代表）历任第一、第二、第三届常务副会长、会长，第四届永久性名誉会长。系协会的创始人和奠基人。
　　1991年在北京举行首届中国国际盆景会议，任大会执行主席。
　　1992年在南京举办中国海峡两岸及港澳地区盆景名花研讨会和走向世界中华杯盆景精品大赛，任大会执行主席。
　　1994年任首届中国盆景艺术大师评选委员会主任委员。评选出粱悦美、伍宜孙、贺淦荪、潘仲连、汪彝鼎、胡荣庆、林风书、赵庆泉、苏伦、陆志伟等盆景艺术大师。
　　1997年为庆祝香港回归，在桂林举办了“香港杯”全国盆景精品展，苏本一同志任大会的执行主席。
　　1998年第三届会员代表大会，被选为会长的同时，苏本一同志亲自主持了中国杰出盆景艺术家的评选工作并给获奖者颁发证书。
　　1999年为庆祝澳门回归，在福建厦门举办了“澳门杯”全国盆景雅石花卉精品展，任大会的执行主席。
　　2000年粤、港、澳、台盆景雅石精品展览，暨中外盆景艺术家联谊会。任大会的名誉主席。
　　2002年在江苏如槔举办了绿园杯全国盆景精品展。任大会的名誉主席。
　　近年来编著出版了《当代中国盆景艺术》、《中外盆景名家作品鉴赏》、《苏本一谈盆景艺术》（此书，2004年被上海图书交易会评为最受欢迎的新书。并被华东地区科技出版社评为优秀图书。）《中国盆景金奖集》、《苏本一画集》（两册）等专著。深受读者欢迎。并为海内外盆景界、园艺界名家巨著撰写序文30余篇。
　　苏本一的国画作品曾有中央电视台、北京电视台、人民日报海外版向海内外作过详细报道。不少作品被美、日、新、韩荷等国和港、澳、台人士收藏。1998年被文化部书法艺术研究院聘为教授，并被香港世界著名艺术家联合会聘为名誉会长。

目录

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前言/序言

《当代中国盆景艺术》是一部深入探讨中国盆景艺术发展脉络、审美特征、技艺精髓与未来趋势的专题论著。本书旨在为盆景爱好者、从业者、研究者乃至普通读者提供一个全面而深入的视角，理解这项古老而又充满活力的东方艺术。 一、 历史的回响与当代的传承 本书首先将带领读者穿越历史的长河，追溯中国盆景艺术的起源与演变。从汉代的“ penjing”雏形，到唐宋时期士人阶层的雅玩，再到明清时期盆景技艺的成熟与普及，本书将梳理各个历史时期盆景艺术的风格特点、代表作品以及文人雅士对其精神内涵的诠释。我们会深入剖析历史文献、诗词歌赋、绘画作品等，力求还原盆景艺术在不同时代的社会文化背景下的生存状态和艺术追求。 然而，本书的重点并非仅仅停留在历史的回顾，更在于展现“当代”的勃勃生机。我们将着重考察自20世纪以来，特别是改革开放后，中国盆景艺术在新的社会经济环境下的转型与发展。这一时期，盆景艺术面临着如何与现代生活接轨、如何吸收外来艺术元素、如何创新表现形式等一系列挑战。本书将通过大量的案例分析，展示当代盆景艺术家们如何打破传统束缚，将个人情感、哲学思考、现代审美融入作品之中，创造出既有深厚文化底蕴又不失时代感的盆景艺术。我们将探讨如何理解和传承传统技法，例如截枝、蟠扎、嫁接、修剪等，但更重要的是，如何在此基础上进行创新，赋予作品新的生命力和艺术感染力。 二、 风格的演变与审美的多元 中国盆景艺术博大精深，风格各异，宛如一方方浓缩的山水，一棵棵扎根于盆中的生命。本书将系统梳理和解析当代中国盆景艺术的主要风格流派，并对其审美特征进行深入剖析。 山水盆景的现代演绎： 传统的山水盆景以其磅礴的气势、深邃的意境吸引着人们。在当代，山水盆景的创作者们如何通过对石材的选择、构图的布局、水陆的结合，营造出更具冲击力或更显精致的景观？本书将展现一些以写实手法描摹名山大川，或以抽象手法表达自然意象的优秀山水盆景作品，分析其在表现手法、材料运用和空间营造上的创新之处。 树木盆景的生命之歌： 树木盆景是盆景艺术中最常见也最富表现力的形式。我们将深入探讨不同树种（如松、柏、榆、枫、榕、梅等）在盆景创作中的特性及其表现力。本书将聚焦于当代树木盆景在造型上的突破，例如如何通过精湛的蟠扎和修剪技艺，展现树木顽强的生命力、苍劲的姿态，以及岁月的痕迹。我们会分析不同风格的树木盆景，如苍古型、飘逸型、古朴型、写意型等，并阐述其背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。 微型与组合盆景的精致巧思： 随着城市化进程的加速和生活空间的缩小，微型盆景和组合盆景日益受到青睐。本书将展现这些小巧玲珑的作品如何通过精细的设计和巧妙的搭配，营造出浓郁的生活情趣和艺术氛围。我们将探讨微型盆景在比例、细节处理上的独到之处，以及组合盆景如何通过不同植物、配件的和谐搭配，形成富有生命力的微缩景观。 在审美的层面，本书将不仅关注盆景的“形”，更注重其“神”。我们将深入探讨中国盆景艺术所追求的“意境”、“神韵”、“气韵生动”等核心审美理念。盆景的美，在于其“小中见大”，在于其“静中寓动”，更在于其“以少胜多”的哲学智慧。我们将分析当代盆景艺术家如何通过对植物形态的提炼、对空间氛围的营造，来表达对自然的敬畏、对生命的感悟，以及对人生哲理的思考。本书还将探讨盆景艺术与其他艺术形式（如绘画、诗歌、园林艺术）的相互影响与融合，以及当代盆景如何吸收西方现代艺术的观念，实现审美的多元化与创新。 三、 技艺的传承与创新的实践 精湛的技艺是中国盆景艺术得以长久传承的基石。本书将详细介绍和解析当代盆景创作中所应用的各项关键技法，并在此基础上，展示技艺创新的具体实践。 蟠扎的艺术： 蟠扎是塑造盆景形态的最为核心的技法之一。本书将从材料选择、工具运用、技巧要领等方面，对传统的蟠扎技法进行详尽的讲解，例如如何运用铜丝、铝丝进行粗细、软硬不同的蟠扎，如何通过不同方向、不同角度的蟠扎来引导枝条生长。更重要的是，我们将重点展示当代盆景艺术家在蟠扎技法上的创新，例如如何利用微型工具进行精细雕琢，如何通过巧妙的蟠扎处理，使枝干呈现出更自然、更富生命力的姿态，甚至模拟出风吹雨打、岁月侵蚀的痕迹。 修剪的智慧： 修剪是控制盆景生长、保持造型的关键。本书将阐述不同树种的修剪特性，以及不同季节的修剪重点。我们将解析如何通过修剪来疏密枝叶、调整比例、突出重点，以及如何通过“短截”、“摘心”、“抹芽”等手法，促使枝条分化，达到理想的造型效果。当代盆景艺术家在修剪上的创新，体现在他们对自然生长规律的深刻理解，以及对作品整体美感的精准把握，他们能够通过精到的修剪，赋予盆景以灵魂。 栽培的秘诀： 盆景的生长离不开精心的栽培。本书将涵盖盆土配制、换盆、浇水、施肥、病虫害防治等方面的知识。我们将分析不同地域、不同环境对盆景栽培的影响，并介绍一些当代盆景栽培的先进理念和实践，例如如何利用生物肥料、如何进行精准灌溉，以及如何通过科学的栽培管理，促进盆景健康生长，并达到理想的艺术效果。 嫁接与创意： 嫁接作为一种特殊的技法，在丰富盆景艺术表现力方面发挥着重要作用。本书将介绍不同种类的嫁接技术，例如芽接、枝接等，并展示如何通过嫁接来改变树种特性、丰富枝叶形态，甚至创造出独一无二的组合。当代盆景艺术家们将嫁接技法运用得炉火纯青，他们能够通过嫁接，赋予盆景更强的生命力和艺术感染力，打破原有的形态限制，创造出更加生动、更加富有创意的作品。 四、 盆景与生活：文化意蕴的现代解读 中国盆景艺术不仅仅是一种园艺技艺，更是一种承载着深厚文化内涵的艺术形式。本书将探讨当代盆景艺术与现代生活的融合，以及其所蕴含的丰富文化意义。 盆景的哲学思考： 盆景创作过程本身就是一种修行，它要求创作者以耐心、细致、热爱之心去呵护生命，去体悟自然。本书将深入分析盆景艺术所体现的“天人合一”、“道法自然”、“顺应自然”等中国传统哲学思想。我们会探讨盆景艺术家如何通过对植物生命力的观察和理解，感悟人生的无常与坚韧，如何在有限的空间里创造无限的意境，从而达到“观盆景而悟人生”的境界。 盆景的审美情趣： 盆景的审美，在于其含蓄、内敛、写意，在于其“韵味”。本书将分析盆景艺术如何契合中国传统文人的审美趣味，例如对“枯”、“瘦”、“老”、“奇”的追求，以及对“静”、“雅”、“简”、“朴”的偏爱。我们将探讨当代盆景艺术家如何将现代审美理念融入创作，使盆景在保持传统韵味的同时，更具时代感和视觉冲击力。 盆景的收藏与市场： 随着生活水平的提高，盆景作为一种具有观赏性、收藏性和投资性的艺术品，越来越受到人们的关注。本书将对当代盆景市场的现状进行分析，探讨盆景的收藏价值、鉴赏标准以及市场前景。我们将介绍一些著名的盆景大师及其作品，并分析其在市场上的影响力。 盆景的教育与推广： 为了让更多人了解和喜爱盆景艺术，教育与推广至关重要。本书将关注当代盆景艺术的教育模式、传播渠道以及行业发展动态。我们将介绍一些在盆景教育、技艺传承和文化推广方面做出贡献的机构和个人，并展望盆景艺术在未来的发展方向。 五、 展望未来：盆景艺术的时代新篇 在书的最后部分，本书将对中国盆景艺术的未来发展趋势进行展望。在科技进步、信息爆炸、全球化深入发展的今天，盆景艺术将呈现出怎样的新的可能性？ 跨界融合的探索： 盆景艺术将如何与现代设计、数字技术、多媒体艺术等领域进行跨界融合，产生新的艺术表现形式？ 环保与可持续发展： 在日益强调生态文明的当下，盆景艺术将如何践行绿色理念，实现可持续发展？ 国际交流与对话： 中国盆景艺术将如何在国际舞台上展现其独特的魅力，并与其他国家的盆景艺术进行交流互鉴？ “盆景+”的生态构建： 盆景艺术是否能够延伸出更广泛的“盆景+”产业，例如结合文旅、康养、教育等，形成新的产业生态？ 《当代中国盆景艺术》力求通过扎实的理论分析、丰富的图文例证，以及对实践前沿的深入挖掘，为读者呈现一部全面、深刻、具有时代意义的盆景艺术研究专著。我们希望通过本书，让更多人走进盆景的世界，感受这项古老艺术的独特魅力，并从中获得对生命、自然和生活的美好启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，最大的价值在于它提供了一种全新的视角去观察和处理生活中的“不完美”。我过去总是在追求植物的“完美形态”，结果往往事与愿违，或者过于刻意。这本书中关于“残缺之美”和“时间印记”的论述，简直是醍醐灌顶。它教会我欣赏那些经历风霜留下的痕迹，如何通过适当的“破坏”和“引导”，让作品呈现出一种历经沧桑的生命力，而不是温室里的娇嫩。我特别欣赏其中关于“选材”的那一部分，作者不仅列举了哪些植物适合做造型，更深入地探讨了不同材质的石头、枯木与泥土的“对话”关系，如何让它们共同讲述一个故事。这种叙事性的园艺设计理念，让创作过程不再是机械的修剪和摆放，而是一种富有生命力的编剧。我感觉自己不再是单纯的园艺爱好者，而更像是一位小型生态系统的架构师，肩负着塑造一个微缩世界的责任。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开这本书之前，我对这类主题是持保留态度的，总觉得它可能过于小众或者晦涩难懂。然而，这本书用它卓越的文字驾驭能力，成功地将一个看似专业的领域，转化成了一场引人入胜的视觉和心灵的盛宴。作者的文笔极其细腻且富有画面感，即便是对一些复杂的病虫害防治方法进行描述时，也能写得如同诗歌一般优美而不失科学性。例如，书中描述如何观察叶片上微小的斑点时，用了“如同夜空中的流星划过的痕迹”这样的比喻，瞬间提升了阅读的层次。这本书的难能可贵之处在于，它平衡了艺术性、科学性和可操作性这三大支柱。它既满足了高端玩家对极致技艺的追求，同时也为渴望亲近自然的普通人提供了清晰可行的入门路径。它让我明白，真正的美，蕴含在最细微之处，需要我们用心去观察、用爱去呵护。这本书，无愧于“杰作”二字。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对室内绿植和小型景观设计抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既有深度又能兼顾实操性的指南。这本书的章节划分非常合理，从基础的土壤配比到复杂的造型修剪，每一个环节都讲解得鞭辟入里。尤其是作者对于不同植物习性的洞察，简直是化繁为简，让我这个新手也能迅速掌握要领。我特别喜欢其中关于“微气候模拟”的那一章节，它让我明白了仅仅提供阳光和水是远远不够的，如何通过环境的微调来激发植物的生命力，这才是艺术的精髓所在。书中配图的质量也极其出色，高清的彩色照片不仅展示了最终的成品效果，更细致地捕捉了制作过程中的关键步骤，让人一目了然，极大地提升了阅读体验。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的园艺大师在耳边循循善诱，让我对打造属于自己的绿色小世界充满了信心。我已经迫不及待地想根据书中的指导，尝试制作一个属于我书桌上的“掌上森林”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性强得令人发指，简直是教科书级别的范本。它采取了一种螺旋上升的学习路径，从最基础的工具认知和安全常识开始，逐步深入到不同地域、不同气候下植物的适应性管理，最后甚至延伸到了如何建立一个可持续的小型生态系统。我最欣赏的是，作者在讲解每一个技术点时，都附带了大量的历史渊源和文化背景介绍。例如，在介绍一种特定的绑扎技术时，会追溯到古代的哪位匠人首次使用，以及它在不同朝代的审美取向变化。这使得阅读过程充满了知识的发现感，仿佛在进行一场跨越时空的文化考察。对于追求效率和系统化知识的读者来说，这本书简直是宝藏。它不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，这种深层的理解，是任何肤浅的技巧教程都无法比拟的。我已经把它放在了我的书架上最容易拿到的地方，随时翻阅，总能发现新的启发。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是震撼。它彻底颠覆了我对传统“盆栽”的认知。我原以为这只是关于如何让植物长得好看的技巧集合，没想到它更像是一部融合了哲学思考和美学探究的深度著作。作者在开篇就抛出了一个引人深思的观点：人与自然的和谐关系，如何在有限的空间内得到最极致的表达。书中对“意境”的阐述尤为精彩，它引导读者去思考，如何通过对苔藓、石块、水体的巧妙布局，来营造出山川河流的磅礴气势或幽静深远的禅意。这种宏大叙事与微观操作的完美结合，让阅读过程充满了智力上的挑战和审美上的愉悦。更让我赞叹的是，作者并没有故作高深，而是用非常流畅、富有节奏感的文字，将这些复杂的理论包装起来，使得即便是初涉此道的读者，也能感受到其中蕴含的东方美学精髓。这本书的装帧设计也体现了其内在的格调，纸张的触感和油墨的色彩都透露出一种沉稳的品质感。