艺术学基础知识考研必背(艺术硕士MFA专业学位336艺术基础考研辅导) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺术硕士MFA专业学位研究生考试专家组 编

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出版社： 重庆大学

ISBN：9787562490906

商品编码：10178021366

开本：16

出版时间：2015-07-01

基本信息

• 商品名称：艺术学基础知识考研必背(艺术硕士MFA专业学位336艺术基础考研辅导)
• 作者：编者:艺术硕士MFA专业学位研究生考试专家组
• 定价：78
• 出版社：重庆大学
• ISBN号：9787562490906

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-07-01
• 印刷时间：2015-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：404
• 字数：590千字

编辑推荐语

艺术硕士MFA专业学位研究生考试专家组创作的《艺术学基础知识考研必背(艺术硕士MFA专业学位336艺术基础考研辅导)》根据全国艺术硕士入学资格考试《考试大纲》进行编写，对于考试大纲中规定的必考考点和可能的扩展按照记忆规律和逻辑框架进行重点提示和梳理。通过本书的系统整理和架构，将知识点融汇贯通，本书可使读者迅速掌握艺术史常识、达到艺术硕士入学资格考试所要求的能力范围，可有效地提高应试效率。

目录

音乐编
第—章 概述
【要点精编】
【简答专项】
1．简述音乐的概念及其性质
★2．简述音乐的社会功能之认识功能
★3．简述音乐的社会功能之教育功能
★4．简述音乐的社会功能之美育功能
★5．简述音乐的社会功能之实用功能
【论述辑要】
★1．试论音乐的审美特征
★2．如何理解音乐是表现的艺术?
★3．如何理解音乐是再创造的艺术?
第二章 音乐构成的物质材料和形式要素
【要点精编】
【名词解释】
1．音乐的声音材料
★2．曲式
3．三部曲式
4．变奏曲式
5．回旋曲式
6．奏鸣曲式
【简答专项】
★简述节奏、速度与旋律
【论述辑要】
★结合作品简论旋律在音乐表现中的作用
第三章 音乐艺术发展的历史线索
**节 中国音乐的历史发展简况
【要点精编】
1．远古(距今约9000年)
2．中古
3．近古
4．近代
5．现代
【简答专项】
★1．简述近代中国音乐的历史发展简况
★2．简述现代中国音乐的历史发展简况
第二节 西方音乐的历史发展简况
【要点精编】
1．古代与中世纪
2．文艺复兴时期
3．巴洛克时期(1600—1750)
4．古典主义(18世纪下半叶)与浪漫主义时期(19世纪)
5．20世纪
【名词解释】
复调音乐与主调音乐
【简答专项】
★1．简述文艺复兴时期西方音乐的历史发展简况
★2．简述巴洛克时期西方音乐的历史发展简况
★3．简述古典主义与浪漫主义时期西方音乐的历史发展简况
4．简述20世纪西方音乐的历史发展简况
【论述辑要】
★1．简论古典乐派的艺术特征
★2．简论欧洲浪漫主义音乐的特征
★3．简论民族乐派的基本特征与代表性艺术家
★4．简论印象乐派的艺术特征与代表性艺术家
第四章 音乐体裁
第—节 中国传统音乐的体裁
【要点精编】
1．民间歌曲的主要体裁
2．民间歌舞的主要体裁
3．说唱音乐的主要体裁
4．民间乐器的主要乐种
【名词解释】
1．劳动号子
2．山歌
★3．小调
4．维吾尔族的赛乃姆
5．阿细跳月
6．说唱音乐
……
戏剧编
戏曲编
电影编
广播电视艺术编
美术编
艺术设计编

艺术学概论：跨学科视野下的美学探索与文化解读 本书旨在为艺术学领域的研究者、学生以及对艺术现象怀有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且富有启发性的理论框架与分析工具。它并非针对特定考试科目的应试指南，而是一部致力于构建艺术学知识体系、培养批判性思维和跨学科视野的学术专著。 本书的核心目标是引导读者超越对艺术作品表象的简单欣赏，进入到对其产生、演变、功能及其社会文化意义的深刻探究之中。我们相信，艺术是人类精神活动最复杂、最富表现力的载体之一，理解艺术，即是理解人与世界的关系。 第一部分：艺术学的基石与方法论 本部分致力于奠定坚实的理论基础，阐明艺术学的学科定位、研究范畴及其内在逻辑。 第一章：艺术学的学科分野与历史脉络 本章首先厘清了艺术学（Aesthetics and Art Studies）与其他相关学科（如艺术史、艺术批评、美学）的边界与重叠之处。我们详细探讨了艺术学从康德、黑格尔等西方哲学传统中萌芽，到十九世纪末期作为一门独立学科的建立过程。特别关注了20世纪以来，艺术学如何吸纳了社会学、心理学、符号学乃至后结构主义的理论成果，实现了自身的多元化发展。本章强调，艺术学并非一个封闭的知识体系，而是持续与时代思潮进行对话的开放场域。 第二章：核心概念的精确界定与辩证分析 艺术学的有效研究依赖于对核心术语的精准把握。本章系统梳理了“美”、“丑”、“崇高”、“风格”、“媒介”、“再现”、“表现”等关键概念。我们不满足于提供教科书式的定义，而是深入分析这些概念在不同历史时期、不同文化语境中的内涵变迁与理论争议。例如，“美”是如何从柏拉图的理念世界，过渡到亚里士多德的模仿论，再到休谟的主观感受，直至当代对“后美学”的探讨。 第三章：艺术学的研究范式与方法论 本章重点探讨了艺术学研究的工具箱。我们详细剖析了现象学方法（关注作品的直接经验与结构）、符号学方法（将艺术视为一种意义系统）、接受美学（强调读者的建构作用）、文化研究方法（将艺术置于权力与意识形态的场域中）等主流研究范式。此外，本章还探讨了定量分析在艺术史研究中的初步应用潜力，鼓励读者发展多维度的研究视角。 第二部分：艺术的本体论与感知论 本部分转向对艺术作品的内在结构、物质基础及其引发的感知体验的深入考察。 第四章：艺术的物质基础与技术维度 艺术的观念表达离不开其载体。本章超越了对“材料”的简单罗列，探讨了不同媒介（如绘画的油彩、雕塑的石材、音乐的声波、电影的影像比特）如何塑造了作品的内在可能性与局限性。我们分析了技术革新（如照相术的出现、数字媒体的兴起）对艺术本体论的颠覆性影响，探讨了“媒介理论”如何重塑我们对艺术真实性的认知。 第五章：艺术感知与审美经验的心理学基础 本章侧重于艺术接受过程中的主体经验。从冯·赫尔曼的格式塔心理学到当代认知神经美学，本章考察了人类如何组织感官信息，如何在无功利性的愉悦中体验艺术。我们深入探讨了“共情”（Empathy）在艺术理解中的作用，以及“错位感”（Estrangement）如何作为激发深度思考的审美机制。 第六章：形式的意义：结构、风格与类型学 形式分析是艺术学不可或缺的一环。本章细致阐述了如何对艺术作品进行结构分析，包括构图、节奏、和声、叙事结构等。我们建立了详细的风格演变图谱，从古典主义的清晰对称到巴洛克的动感与激情，再到现代主义的解构与反形式。风格的变迁被视为特定时代精神在形式上的投射，而非孤立的美学选择。 第三部分：艺术的文化语境与社会功能 艺术从来不是悬浮于真空中的，本部分将理论分析延伸至艺术与社会、历史、权力的复杂互动关系。 第七章：艺术与历史：时间性与文化记忆 艺术作品是特定历史时期的“化石”。本章探讨了艺术如何记录、诠释乃至重塑历史叙事。我们分析了宏大叙事（如历史画、史诗音乐）的构建机制，以及在后现代语境下，历史的“碎片化”与“多重声音”如何挑战了传统艺术史的线性发展观。 第八章：意识形态与艺术赞助体系 本章聚焦于艺术的生产、流通与消费环节。我们借鉴了布迪厄的“场域理论”，分析了艺术机构（博物馆、画廊、学院）如何定义和确立“高雅艺术”的地位。同时，我们考察了赞助人（教会、贵族、国家、市场）对艺术内容和形式的隐性或显性规制作用，揭示了艺术与权力结构之间的张力。 第九章：全球化视野下的艺术与文化身份 在全球化日益加深的今天，文化边界日益模糊。本章探讨了“世界艺术”的概念及其潜在的文化霸权问题。我们分析了身份政治（如性别、种族、后殖民主义）如何在当代艺术中被表达和批判。关注点在于，在全球化背景下，地方性艺术实践如何保持其独特性，并参与到全球性的对话之中。 第四部分：当代艺术的理论前沿 本部分聚焦于二十世纪末至今，艺术领域出现的重大转型与理论挑战。 第十章：从现代到后现代：艺术的转向 本章系统梳理了从现代主义的高峰（如抽象表现主义）到后现代主义的兴起（如波普艺术、观念艺术）的哲学基础差异。我们讨论了后现代主义对“原创性”、“作者权威”以及“进步史观”的质疑，并分析了拼贴、挪用、戏仿等手法在解构既有意义体系中的作用。 第十一章：装置、行为与非物质艺术的挑战 当代艺术的媒介拓展对传统艺术学提出了严峻挑战。本章专门探讨了装置艺术、行为艺术、表演艺术的理论化困境。由于其暂态性、体验性和与空间环境的紧密耦合，这些艺术形式要求理论工具必须从静态的“作品分析”转向动态的“事件发生学”分析。 第十二章：技术、数据与未来艺术的边界 本章展望了艺术学的未来研究方向。人工智能生成艺术、虚拟现实（VR/AR）的沉浸式体验、生物艺术（BioArt）等前沿领域，正在模糊艺术与科学、创作与算法的界限。本章旨在启发读者思考，在技术深度介入人类创造力的时代，艺术的本质与价值将如何被重新定义。 本书的特点： 本书的撰写风格力求严谨而不晦涩，注重观点的辩证性与历史的纵深感。它不提供标准答案，而是通过引导读者建构起一个多层次、多维度的艺术学分析框架，使读者能够独立、深入地面对任何复杂的艺术现象，并进行富有洞察力的学术研究与批评。全书的结构逻辑清晰，理论论证充分，是艺术学研究领域中不可或缺的理论伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深沉的墨蓝色调，配上烫金的标题字体，一股浓郁的学术气息扑面而来。刚翻开内页，我就被其清晰的排版和严谨的逻辑结构所吸引。作者显然在内容组织上下了很大功夫，将那些繁复晦涩的艺术理论，用一种近乎于‘抽丝剥茧’的方式呈现出来。比如，在介绍西方现代艺术思潮的演变时，他没有仅仅罗列作品和流派，而是深入挖掘了每一阶段背后的社会思潮和哲学根基，让人感觉不是在背诵知识点，而是在进行一场穿越时空的文化对话。尤其是那些关键概念的界定，简直精确到了毫厘之间，让我这个初学者在面对那些模棱两可的艺术术语时，突然有了定海神针般的感觉。我尤其欣赏它在跨学科知识融合上的尝试，比如将艺术史的发展与同期哲学、社会学思潮进行对照阐释，使得整个知识体系更加立体和丰满，不再是孤立的碎片。这本书的厚度也让人感到踏实，沉甸甸的，仿佛抱住了一座知识的宝库，让人在漫长且艰辛的考研准备之路上，充满了信心和方向感。

评分☆☆☆☆☆

我从一个准备跨考艺术硕士的门外汉的角度来看这本书，它的价值已经超越了“考研工具书”的范畴，更像是一张通往艺术殿堂的“VIP通行证”。书中对于中西方艺术史的叙述，并非那种平铺直叙的流水账，而是充满了对“张力”的捕捉。它善于揭示不同文化背景下，艺术家们在面对永恒命题时所产生的思想碰撞和风格分野。例如，书中对文艺复兴盛期人文主义精神与同时期中国文人画追求的“天人合一”思想的对比分析，让我深刻理解到文化土壤对艺术表达的决定性影响。这本书的语言风格非常典雅、流畅，富有文采，读起来是一种享受，而不是负担。它成功地将考研的“功利性”目标，巧妙地转化为了对艺术世界更深层次的“求知欲”驱动。它不仅仅是告诉我“应该记住什么”，更是启发我“应该如何思考艺术”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对很多考研辅导资料的排版都感到头疼，密密麻麻的文字和低质量的插图让人望而却步。然而，这本书在视觉呈现上达到了很高的水准。全书采用了大量的图文对照，而且所选用的艺术品图片，分辨率极高，色彩还原度出色。这对于学习造型艺术和设计史的学生来说，简直是福音。比如在讲解色彩理论时，不仅仅有文字描述，更有高保真的色谱图和经典油画作品的局部放大图作为佐证，使得抽象的理论瞬间变得具象化、可感知。此外，书中的术语注解系统也做得非常人性化，重要的概念不仅在正文中被加粗突出，在页边空白处还有简洁明了的补充说明，极大地减少了读者频繁翻阅索引或上网搜索的精力损耗。这种对细节的极致关注，体现了编者团队深厚的专业素养和对考生体验的真切关怀，让枯燥的复习过程也变成了一种视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就意识到它绝非市面上那些粗制滥造、堆砌概念的辅导材料可比。它的深度和广度，更像是一本为专业人士准备的案头工具书，而非单纯的应试指南。我最欣赏的是其对“美学”这一核心议题的探讨。作者似乎对康德、黑格尔的美学思想有着独到的见解，用现代的视角重新审视了这些经典理论的当代价值。阅读过程中，我经常需要停下来，对着某些论述反复琢磨，那种“醍醐灌顶”的感觉，远超出了考研本身的需求——它真正地在拓宽我对“什么是艺术”、“艺术的本质是什么”的理解边界。比如，书中对于“意境”这一中国传统美学范畴的剖析，不同于简单的概念解释，而是结合了诗词、绘画、园林艺术等多个维度的实例，构建了一个完整而富有层次感的分析框架，让人在理解的同时，自然而然地生发出对东方哲学的敬畏之心。这种对文化精髓的深入挖掘，是任何浮于表面的资料都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式充满了“反直觉”的智慧。通常的考研书会把所有内容按时间线或者学科门类硬性划分，读起来像是在啃干巴巴的骨头。但这本书却巧妙地运用了“专题突破”和“脉络串联”相结合的策略。比如，它设置了一系列专门针对“艺术批评方法论”的章节，详尽地介绍了现象学、符号学、精神分析等不同流派的批评路径。这对我理解历年真题中那些要求运用特定理论框架分析作品的题目至关重要。更妙的是，在介绍完这些方法后，作者会立刻安排一个案例分析环节，用不同的方法去解剖同一件艺术品，通过对比，读者可以清晰地看到不同理论视角的局限性与互补性。这种“做中学”的导向，极大地提升了学习的效率和趣味性，让我不再惧怕那些看似玄奥的理论术语，而是将它们视作解决实际问题的强大工具。它的实用性，完全体现在了对思维模式的重塑上。