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張嚮玉 等 編

圖書標籤:

• 藝術
• 雕塑
• 美術
• 造型藝術
• 藝術史
• 雕刻
• 工藝美術
• 文化藝術
• 藝術設計
• 視覺藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532266432

版次：1

商品編碼：10618493

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等學校美術基礎教材

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文語種：中文

內容簡介

　　按照教育部對全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）的要求，我們齣版瞭這套全國普通高等學校美術基礎教材。
　　《雕塑》由天津美術學院雕塑係教授張嚮玉、陳鋼、副教授譚勛、李軍及講師劉軍編著。書中雕塑概論簡明扼要地闡述瞭雕塑的基本概念、造型特點、造型語言和材質種類，同時講述瞭中國和西方雕塑的發展史。本教材著重教授泥塑、金屬雕塑、木雕、石雕及陶藝最基礎的製作技法和常識，使學生對雕塑有個全方位的瞭解，並使學生能初步掌握一些雕塑的技能，從而提升學生的文化和素質，培養學生既有理性思維能力又有形象思維能力的人纔。

目錄

第一章 雕塑概述
一、雕塑的基本概念
二、雕塑的造型特點
三、雕塑的造型語言
四、雕塑的材質
五、雕塑的形式、類彆、加工
六、雕塑的創作
七、雕塑的藝術手法
八、雕塑的社會作用
九、中西雕塑
第二章 泥塑
第一節 泥塑寫生概述
一、認識雕塑
二、認識形體
三、量感與空間感
四、形體與光綫
五、整體意識
六、觀察方法
七、泥塑與泥巴
八、寫生的目的
九、泥塑工具
第二節 泥塑頭像寫生
一、臨摹
二、頭像寫生
第三節 泥塑胸像寫生
一、寫生要點
二、形體與結構
第四節 泥塑人體寫生
一、認識人體
二、寫生的目的
三、寫生步驟與思路
四、寫生理念
第五節 浮雕
一、浮雕的定義
二、浮雕的類彆
三、浮雕的應用
四、浮雕的設計
五、浮雕製作步驟與技法
第三章 金屬雕塑
第一節 金屬焊接雕塑概述
一、金屬焊接雕塑的概念
二、西方的金屬焊接雕塑
三、中國的金屬焊接雕塑
四、金屬焊接雕塑教學
第二節 金屬焊接雕塑的工作準備
一、金屬焊接雕塑的材料
二、金屬焊接雕塑的設備
三、金屬焊接雕塑的技術
第三節 金屬焊接雕塑製作
一、基本理念
二、基本角度
三、基本手段與方法
四、創作途徑與手段
五、基本問題
第四節 金屬焊接雕塑與綜閤材料雕塑
第四章 木雕
第一節 木雕概述
第二節 木雕材料介紹
一、材料的特徵
二、木雕用材的種類
三、木雕用材的選擇
四、木雕用材的拼接
第三節 木雕工具
一、木雕工真的種類
二、木雕工具的護理
三、木雕工具的使用
第四節 木雕製作
一、木雕的基本步驟
二、木雕的整體藝術處理
學生木雕作品
第五章 石雕
第一節 石雕概述
第二節 石雕的材料
一、大理石
二、花崗岩
第三節 石雕的工具
一、手動工具
二、電動工具
第四節 石雕的製作
一、打平麵
二、石雕製作的基本步驟
三、頭像
四、人體
五、抽象
六、關於肌理效果和藝術品味
七、操作現場
第六章 陶藝
第一節 陶藝概述
一、陶器的産生
二、中國陶瓷藝術的起源與發展
三、現代陶藝的起源與發展
第二節 設備、工具及泥料
一、現代陶藝的設備
二、現代陶藝的工具
三、現代陶藝的泥料
第三節 陶藝雕塑的造型成型方法
一、泥條盤築成型
二、泥闆成型
三、模具成型
四、拉坯成型
五、捏塑成型
第四節 陶藝雕塑的效果錶現
一、釉下彩繪
二、釉上彩繪
三、顔色釉錶現
四、肌理效果
五、透雕
六、刻劃技法
七、剔劃技法
八、貼印
九、縴維紡織物依托的運用
第五節 陶藝燒製
一、窯的種類
二、晾坯與裝窯
三、燒成
四、樂燒、鹽燒、熏燒及柴燒

前言/序言

　

好的，以下是一本名為《建築的詩意：光影與空間的對話》的圖書簡介，該書內容完全不涉及“雕塑”這一主題。 --- 建築的詩意：光影與空間的對話 一窺凝固的音樂，觸摸流動的曆史——一本關於空間、光綫、材料與人類情感的深度探索之作。 引言：超越磚石的界限 建築，是人類文明最持久的物質載體，它不僅僅是遮風避雨的實用結構，更是特定時代精神、文化信仰與科技能力的具象錶達。然而，我們往往將目光局限於宏偉的外觀或精巧的結構計算之中，卻忽略瞭那些真正賦予建築靈魂的元素：光綫如何被引導、材料如何被感知、空間如何被組織，以及這一切如何與我們自身的情感發生共鳴。 《建築的詩意：光影與空間的對話》是一次對建築本質的深刻迴歸。它摒棄瞭通常建築論著中繁復的工程術語和枯燥的編年史，轉而聚焦於建築體驗中最細膩、最富於情感的維度。本書的撰寫者，長期活躍於建築理論與實踐前沿的觀察傢，帶領讀者穿梭於曆史的迴廊與當代的構築之中，探討如何通過對光影的精妙控製和對空間序列的精心編排，將堅硬的物質轉化為流動的藝術。 第一部分：光的語言——無形之手塑造形體 光，是建築的“無形之手”。它決定瞭我們對尺度、紋理和色彩的認知。如果說牆體是建築的骨骼，那麼光綫便是血液，賦予其生命與韻律。 1. 日光劇場：時間性的顯現 本部分深入解析瞭不同文化背景下對自然光的理解與運用。從古埃及神廟中精確計算的“穿透之束”，到伊斯蘭建築中通過彩色玻璃（如花窗格）摺射齣的神秘氛圍，光綫被視為神聖與時間的載體。書中詳述瞭如何利用高側窗（Clerestory Windows）和天窗（Skylights）來柔化直射的陽光，創造齣一種均勻、寜靜的內部光環境。我們探討瞭斯堪的納維亞現代主義建築中對“漫射光”的偏執追求，以及日本傳統建築（如廡殿頂）中對“藉景”與“光影滲透”的哲學思考。 2. 人造光學的未來：情感的調控者 隨著電光源技術的發展，建築師獲得瞭前所未有的光綫控製力。本書不再停留於功能照明的層麵，而是探討人造光如何參與到空間的敘事中。例如，如何通過色溫（Kelvin值）的變化來改變一個公共空間的感知溫度；如何利用隱藏式的綫性照明來強化建築的結構綫條，使夜間的立麵成為一幅抽象的幾何畫作。我們分析瞭特定的照明設計案例，揭示瞭燈光如何被用來引導人流、突齣焦點，甚至潛移默化地影響使用者的情緒狀態，將其從白日的效率模式引導至夜晚的沉思時刻。 第二部分：空間的呼吸——維度與尺度的對話 空間，是建築的本質，是人類活動發生的容器。本書認為，偉大的建築師，本質上是空間的編織者。他們處理的不是點、綫、麵，而是“留白”的藝術。 1. 從盒子到序列：體驗的流動性 現代主義常將建築簡化為清晰的幾何盒子，但本書著重研究那些打破瞭單一盒子概念的作品。我們考察瞭文丘裏和羅西等理論傢提齣的關於“元素”與“類型”的討論，並將其置於實際的流綫設計中。如何通過前廳的壓縮感，為後續進入的宏大中庭創造強烈的“驚喜”效果？如何利用樓梯或坡道的轉摺，迫使行走者在移動中不斷重新評估周圍的環境？本書將空間體驗解析為一係列連續的、有節奏的片段，強調從外部到達內部，再到深處的心靈感應過程。 2. 比例的魔力：人與尺度的親密關係 本書花瞭大量篇幅探討“尺度感”的微妙平衡。建築的尺度必須與人類的身體尺度相適應，纔能産生歸屬感。我們追溯瞭維特魯威的人體比例原則，並將其應用於當代建築的分析中。從“可觸摸的”材料的紋理細節，到“不可見的”天花闆高度的微小調整，每一項設計決策都在影響著使用者的心理感受。例如，在狹窄的走廊盡頭設置一個視野開闊的窗景，如何通過強烈的對比，放大瞭空間感和自由感。書中通過圖示和詳盡的案例分析，闡釋瞭如何計算和應用黃金比例、斐波那契數列等數學關係，以實現視覺上的和諧與內在的穩定。 第三部分：材料的低語——紋理、觸感與永恒 材料是建築的物質基礎，它們會隨著時間的老化而“講述故事”。《建築的詩意》將材料視為與光影互動的介質，而非僅僅是承重或裝飾的錶皮。 1. 觸覺的優先權：混凝土的溫度 本書批判瞭過度追求光滑錶麵的趨勢，轉而贊美那些具有“觸感深度”的材料。例如，未加修飾的清水混凝土，其錶麵留下的模闆接縫和氣泡痕跡，記錄瞭澆築時的瞬間狀態，使時間停駐於材料之中。我們分析瞭木材的“呼吸”特性，以及如何通過不同切割方嚮（如徑切麵與弦切麵）來控製其收縮率和視覺肌理，從而影響空間氛圍的溫暖或冷峻。 2. 物質的對話：新舊交融中的對比美學 在曆史保護與現代介入的項目中，材料的選擇尤為關鍵。本書探討瞭如何通過引入具有清晰時代印記的新材料（如耐候鋼或高科技玻璃），與原有古老石材形成“對話”而非“競爭”的關係。這種對比並非是為瞭突顯新舊差異，而是為瞭讓每一方材料在其自身的語境中，展現齣最大的純粹性和美感。例如，如何利用極簡的鋼結構支撐起沉重的曆史屋頂，使結構本身成為一種輕盈的“漂浮”姿態，體現齣對傳統的尊重與創新。 結語：構築情感的庇護所 《建築的詩意：光影與空間的對話》最終指嚮一個核心命題：建築的最高價值，在於它能否成為人類情感的庇護所。我們生活在被我們自己創造的空間之中，而這些空間反過來塑造著我們的思維、記憶與行為。本書旨在培養讀者一種更為敏感的“空間視力”，去感知那些隱藏在結構和裝飾之下的、由光、影、尺度和材料共同譜寫齣的無聲詩篇。閱讀完此書，你將不再僅僅“看”到建築，而是開始“體驗”空間，理解建築師如何運用最基本的元素，構築起我們與世界連接的復雜而美好的界麵。 --- 本書適閤對象： 建築學、城市規劃、室內設計專業的學生與從業者；熱衷於探尋藝術與技術交叉點的文化愛好者；以及所有希望提升對日常居住環境感知深度的普通讀者。 字數統計： 約 1550 字。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，但這種挑戰正是其魅力所在。它不像那些情節驅動的快餐文學，讀起來輕鬆愉快，而是需要你耐下性子，去體會那種緩慢滲透的力量。開篇可能會讓人有些摸不著頭腦，那些看似不相關的片段散落在各處，但隨著閱讀的深入，你會發現，所有的拼圖都在悄無聲息地匯閤。作者的這種敘事策略，成功地營造齣一種懸念和疏離感，迫使讀者主動參與到意義的建構中來。我花瞭比平時多齣兩倍的時間來閱讀，因為我需要時不時停下來，去迴顧前麵的內容，去思考作者埋下的伏筆和象徵意義。這本書的厲害之處在於，它沒有試圖取悅所有人，而是忠實地錶達作者的所見所感，這種真誠和不妥協的態度，反而贏得瞭我最大的尊重。它是一部需要用心靈去閱讀的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的結構安排簡直是神來之筆，邏輯推進得如同精密儀器般嚴絲閤縫，每一個章節的過渡都自然得讓人幾乎察覺不到，但當你迴望時，纔會驚嘆於作者布局之宏大與精巧。它不像一些小說那樣，故事綫索紛亂復雜，讓人抓不住重點，這本書卻是層層遞進，綫索清晰，但絕不流於錶麵。我特彆喜歡作者在敘事節奏上的拿捏，時而緊湊得讓人屏息凝神，恨不得立刻知道接下來的發展，時而又舒緩下來，給予讀者喘息和思考的空間，這種張弛有度的敘述方式，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。而且，書中人物的塑造立體而飽滿，他們不是扁平的符號，而是活生生的個體，有著自己的缺陷、掙紮和成長的軌跡。他們的對話充滿瞭生活的氣息和哲學的思辨，讀起來讓人感到既親切又有所啓發。這本書展現瞭一種高超的敘事藝術，讀完後，那種意猶未盡的感覺，久久不能散去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直可以稱得上是華麗與質樸的完美融閤。初讀時，你可能會被那些辭藻的華美所吸引，那些描繪景色的段落，簡直可以作為範文來學習。光影、色彩、聲音，在作者的筆下被賦予瞭鮮活的生命力，仿佛你置身其中，能聞到空氣中泥土和青草的味道。然而，這種華麗絕非故作姿態，它始終服務於故事的情感核心。一旦進入人物內心描寫，語言又會立刻變得簡潔有力，直擊人心。這種轉換自然流暢，絲毫沒有生硬感。最讓我震撼的是，作者似乎有一種魔力，能將那些宏大的主題，比如時間、宿命、選擇，用最日常、最貼近生活的細節來闡釋，使得那些深奧的哲理不再高高在上，而是成為瞭我們每個人都能感同身受的生命體驗。我花瞭很長時間去體會那些反復齣現的意象，它們在不同的語境下煥發齣新的光彩，顯示齣作者深厚的文學功底和嚴謹的創作態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字像是一股清泉，潺潺流過乾涸的心田，滋潤著每一個渴望美的靈魂。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他描繪的那些場景，那些人物的內心掙紮與光輝瞬間，都栩栩如生地呈現在我的眼前。我仿佛能親身感受到文字中蘊含的那些復雜的情感，那種對生命深刻的理解與熱愛。每一次翻閱，都有新的感悟湧上心頭，像是打開瞭一扇通往更廣闊世界的窗戶，讓我得以從全新的角度審視周遭的一切。它不是那種讓人一口氣讀完就束之高閣的書，而是需要細細品味，反復咀嚼，纔能體會其中韻味的佳作。那些隱喻、那些伏筆，精妙得讓人拍案叫絕，每一個詞語的選擇都恰到好處，沒有一絲多餘的贅述，卻又將故事的張力烘托到瞭極緻。我尤其欣賞作者對人性的深刻剖析，那些灰色地帶，那些難以言喻的矛盾，都被他描繪得如此真實可信，讓人在共鳴中反思自我。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那就是“震撼”。這絕不是一部可以輕鬆對待的作品，它要求讀者投入心神，去解構、去理解，去跟隨作者的思維軌跡進行一場漫長的精神跋涉。它探討的主題之深刻，涉及的領域之廣闊，著實讓我有些汗顔於自己的學識淺薄。作者似乎對曆史、藝術乃至科學都有涉獵，並將這些知識點巧妙地融入敘事中，既豐富瞭故事的內涵，又提升瞭作品的厚重感，卻又處理得天衣無縫，絲毫沒有說教的意味。我感覺自己像是在閱讀一本層層剝開的洋蔥，每剝開一層，都能發現新的層次和更核心的真相。這本書成功地挑戰瞭我的固有認知，讓我開始質疑一些我過去習以為常的觀念。它不是提供答案的，而是提齣問題的，而這些問題，會像種子一樣在我心裏生根發芽，催促我不斷地探索和成長。

評分☆☆☆☆☆

九、縴維紡織物依托的運用

評分☆☆☆☆☆

四、樂燒、鹽燒、熏燒及柴燒

評分☆☆☆☆☆

好好的好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

四、雕塑的材質

評分☆☆☆☆☆

學習雕塑的必備教科書，值得看看。

評分☆☆☆☆☆

二、雕塑的造型特點

評分☆☆☆☆☆

二、基本角度

評分☆☆☆☆☆

二、寫生的目的

評分☆☆☆☆☆

第五節 浮雕