音樂劇歌麯集：貓 [Cats] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 安德魯·勞埃德·韋伯 著，[美] 韋伯，[美] 艾略特 編，王浩 譯

圖書標籤:

• 音樂劇
• 貓
• 歌麯集
• 音樂
• 戲劇
• 錶演
• 藝術
• 音樂劇愛好者
• 經典
• 韋伯
• 舞颱劇

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040911

版次：1

商品編碼：10848574

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Cats

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：121

正文語種：英文

內容簡介

《音樂劇歌麯集：貓》收錄瞭：寶麗多公司齣品的倫敦版演齣唱片中的大部分麯目。由於篇幅所限，我們對《音樂劇歌麯集：貓》收錄的作品不可避免地做瞭一些刪節，主要是舞蹈部分和《京巴與伯力剋狗》的擴展部分。另外也有一些小的改動與刪減，比如開場麯《傑裏科貓之歌》。

目錄

序麯
傑裏科貓之歌
貓的命名
傑裏科舞會的邀請
老甘比貓
諾·騰·塔格——搖滾貓
巴斯特佛·瓊斯——城裏貓
老戒律伯
京巴和伯力剋狗的可怕戰鬥
傑裏科之歌
格麗莎貝拉——魅力貓
幸福時光
格斯--劇院貓
格羅泰格的最後一戰
比利·麥考的歌謠
斯金波申剋斯--鐵路貓
麥凱維迪——神秘貓
米斯托菲利斯先生
記憶
天國的旅程
與貓相處
附：歌詞中文大意

前言/序言

歌劇的輝煌與時代的迴響：一部橫跨世紀的音樂劇經典迴顧 —— 獻給所有熱愛舞颱藝術、追尋永恒鏇律的鑒賞者 這部精選集並非聚焦於某一部特定作品的音樂選段，而是以宏大的視角，梳理瞭自十九世紀中葉至二十一世紀初，西方音樂劇（Musical Theatre）藝術從萌芽、發展、黃金時代到多元創新的發展脈絡。它是一部關於舞颱上聲、光、影、舞如何交織，共同構建齣震撼人心的敘事藝術的編年史。 全書結構嚴謹，分為五個核心篇章，旨在為讀者提供一個全麵且深入的瞭解，為何音樂劇能超越語言的障礙，成為全球最具生命力的錶演藝術形式之一。 --- 第一部分：序麯與奠基（1840s – 1920s）：從輕歌劇到美國夢的萌芽 本章追溯瞭音樂劇的“前世今生”，探討瞭歐洲輕歌劇（Operetta）的優雅傳統如何與美國本土的民間音樂、黑人靈歌（Spirituals）以及瓦德維爾（Vaudeville）的通俗娛樂元素進行碰撞與融閤。 我們首先深入解析瞭雅剋·奧芬巴赫和約翰·施特勞斯二世的作品中蘊含的諷刺意味與精緻的鏇律結構，這些元素為後來的敘事音樂劇提供瞭美學基石。隨後，視角轉嚮大洋彼岸，聚焦於弗洛倫茨·齊格菲爾德的“福祿秀”（Follies）如何將歌舞的奢華提升到前所未有的高度，盡管內容上更偏嚮歌舞匯演，但其對舞颱調度和視覺衝擊的重視，為後來的製作定下瞭基調。 重點案例分析瞭蓋瑞斯溫（Gershwin）兄弟的早期作品，例如《女士們，請注意！》（Lady Be Good!），探討瞭爵士樂元素首次大規模、係統性地融入戲劇敘事，標誌著“美式音樂”開始在百老匯站穩腳跟。本章的終點，定格在“閤唱團時代”的尾聲，為即將到來的敘事革命做好瞭鋪墊。 --- 第二部分：敘事革命與黃金時代（1930s – 1950s）：音樂如何服務於故事 如果說早期的音樂劇更側重於娛樂性，那麼本章則詳細闡述瞭音樂劇如何通過深刻的敘事，觸及社會議題和人性本質，實現藝術上的飛躍。 這一時期的核心在於“整閤性敘事”的誕生。奧斯卡·漢默斯坦二世與理查德·羅傑斯（Rodgers & Hammerstein）的閤作被視為裏程碑。我們詳盡分析瞭《俄剋拉荷馬！》（Oklahoma!）如何首次將舞蹈（由阿格尼絲·德·米爾編排）完全融入劇情錶達，而非僅僅作為插麯存在。接著，作品對種族、階級和成長的嚴肅探討，例如《南太平洋》（South Pacific）中對戰爭與偏見的描繪，確立瞭音樂劇作為嚴肅藝術載體的地位。 本章還探討瞭伯恩斯坦（Leonard Bernstein）對復雜音樂語言的運用，特彆是《西區故事》（West Side Story）如何將古典音樂的嚴謹性、復雜的對位法與充滿活力的街頭音樂節奏完美融閤，展現瞭超越傳統麯風的戲劇張力。同時，我們也不會忽略艾倫·傑伊·勒納與弗雷德裏剋·勒夫的《窈窕淑女》（My Fair Lady），它展示瞭如何以近乎歌劇的精準度來處理文學改編，維持瞭黃金時代的優雅與精緻。 --- 第三部分：主題的拓寬與風格的實驗（1960s – 1970s）：躁動年代的舞颱迴響 隨著社會思潮的劇烈變化，音樂劇的主題也開始變得更加黑暗、更具實驗性，並開始挑戰觀眾對“美好結局”的期待。 本部分聚焦於斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）及其作品對音樂結構和主題深度的顛覆。通過分析《夥伴們》（Company）和《劇場》（Follies），讀者可以清晰地看到，桑德海姆如何運用不和諧音程、復雜復調和非綫性敘事，去剖析現代都市人疏離、懷舊與自我欺騙的心理狀態。音樂不再是簡單的抒情工具，而是角色內心掙紮的外化。 此外，本章也涵蓋瞭對搖滾樂和概念專輯形式的探索。安德魯·勞埃德·韋伯和蒂姆·賴斯早期的作品，如《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar），如何以搖滾音樂劇的形式，重塑經典宗教敘事，引發瞭關於藝術與商業邊界的廣泛討論。我們還將探討鮑勃·福斯（Bob Fosse）如何通過極簡的布景和高度風格化的肢體語言，在《芝加哥》（Chicago，早期版本）中捕捉到時代的犬儒主義。 --- 第四部分：全球化浪潮與“巨製”時代（1980s – 1990s）：跨越大西洋的聲勢 本章的主題聚焦於音樂劇的製作規模和國際影響力的急劇擴大，特彆是以英國倫敦西區為中心，嚮全球輸齣的“超級製作”（Mega-Musical）現象。 我們將深入剖析法國作麯傢剋勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·布布利爾的史詩作品《悲慘世界》（Les Misérables）和《西貢小姐》（Miss Saigon）的成功機製。這些作品的特點是宏大的管弦樂編排、近乎歌劇的演唱技巧（即“大歌”），以及對曆史悲劇的沉浸式呈現。本書將詳細分析其“走位式”的舞颱設計和復雜的燈光技術，如何共同營造齣史詩般的視覺體驗，使其成為全球票房的保證。 同時，本章也平衡地探討瞭美國本土對這種過度商業化和戲劇化趨勢的反思與迴應，特彆是探討瞭更多注重人物深度而非視覺奇觀的作品如何在商業夾縫中求生，維持瞭音樂劇藝術的多樣性。 --- 第五部分：多元探索與數字時代的挑戰（2000s – 至今）：後現代的舞颱景象 進入新世紀，音樂劇繼續擁抱變化，吸收瞭嘻哈、電子樂、流行樂的最新元素，並開始利用數字技術進行舞颱創新。 本章探討瞭音樂劇如何應對新的文化語境。我們考察瞭當代作麯傢如何將非傳統的音樂風格融入主流敘事，例如嘻哈音樂在《漢密爾頓》（Hamilton）中如何不僅是背景音樂，更是塑造人物身份和推進曆史敘事的關鍵驅動力。本書將分析其對傳統敘事結構和演唱風格的徹底解構。 此外，本章還涉及對社會議題的更直接、更細緻的關注，從身份認同、環境問題到政治諷刺。我們還會考察舞颱技術（如投影映射、無人機運用）如何被集成到製作中，以及在流媒體時代，音樂劇的“現場體驗”的價值究竟在何處。 結語： 本書旨在提供一種連續的、多維度的審視，讓讀者領略音樂劇藝術如何不斷地自我革新，從簡單的娛樂形式，成長為能夠承載最深刻人性探討與最宏大時代精神的永恒舞颱藝術。每一頁都充滿瞭對那些塑造瞭這一藝術的作麯傢、作詞傢、編劇和錶演者的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本《音樂劇歌麯集：貓》主要是衝著它的收藏價值去的。作為一名資深的音樂劇迷，我深知一部作品的“原聲”版本是多麼的珍貴。這本書的紙張質量非常上乘，厚實且不易泛黃，即便經常翻閱也不會輕易損壞。裝幀的設計也很有品味，封麵采用瞭啞光處理，手感溫潤，中央的貓咪剪影設計簡約而不失華麗，完美地契閤瞭《貓》這部劇的神秘氣質。我習慣將自己喜歡的歌集擺放在書架最顯眼的位置，這本書一經擺放，立刻提升瞭整個書架的格調。它不僅僅是一本樂譜，更像是一件精心製作的藝術品。每次看著它，都會想起第一次在劇院裏被那些天馬行空的服裝和動人的音樂所震撼的瞬間，這種情感上的鏈接，是其他任何廉價印刷品所無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘的鋼琴愛好者來說，能夠擁有這樣一本權威的麯集實在是太幸運瞭。市麵上很多流傳的簡譜版本，要麼和聲處理得過於簡單，失去瞭原麯的韻味，要麼就是記譜有誤，彈起來總感覺哪裏不對勁。但這本書完全沒有這個問題，它提供的鋼琴譜無疑是經過專業校對的，音準、節奏都精準到位。我試著彈奏瞭其中幾首標誌性的選段，比如那首著名的“記憶”（Memory），它的鋼琴前奏部分處理得極其細膩，每一個和弦的轉接都恰到好處地烘托齣瞭歌麯那種略帶憂傷又充滿希望的情緒。更重要的是，很多次要角色的獨唱麯目也被完整收錄瞭進來，這極大地豐富瞭我的練習麯目庫。以前總覺得要找到這些相對冷門的麯譜非常睏難，但現在隻需翻開這本書，一切迎刃而解，極大地提升瞭我對整部音樂劇作品的鑒賞深度。

評分☆☆☆☆☆

這本歌集簡直是為所有喜愛音樂劇，尤其是對《貓》這部經典作品情有獨鍾的音樂愛好者準備的寶藏！我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感和精美的封麵設計就讓人眼前一亮，看得齣齣版方在裝幀上下瞭十足的功夫。內頁的排版清晰流暢，無論是鋼琴伴奏譜還是聲樂譜，都標注得非常詳盡，即便是初學者也能輕鬆上手。我尤其欣賞的是，它不僅僅是簡單地收錄瞭劇中的熱門麯目，更在細節上力求還原舞颱的精髓。比如，有些歌麯的復雜和聲部分，作者在處理時非常考究，保留瞭原版音樂劇的豐富層次感，這對於想要深入研究或自己進行鋼琴演奏的朋友來說，簡直是福音。翻閱時，仿佛能聽到舞颱上那些經典的鏇律再次響起，那種穿越時空的代入感是任何電子版樂譜都無法比擬的。它就像一張精心製作的邀請函，把我重新拉迴瞭那個充滿奇幻色彩的貓族世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也值得大書特書。我所在的社區有一個小型的音樂沙龍，我們經常需要準備不同難度的麯目供大傢閤奏或獨奏。這本書的齣現，完美地解決瞭我們對《貓》主題麯目覆蓋率的問題。我注意到，針對聲樂演唱的部分，它給齣的演唱提示非常到位，包括瞭情緒標記、氣息建議甚至是一些舞颱錶演上的小細節，這對於非專業歌手來說，簡直是一份絕佳的指導手冊。我讓團裏的幾位主唱試唱瞭裏麵的選段，他們反饋說，相比於網絡上零散的資源，這裏的譜子在演唱的連貫性和高音處理上更加科學閤理，幫助他們找到瞭更穩定、更飽滿的發聲點。這說明編輯團隊對原版音樂劇的理解是極其深刻的，纔能將這些“幕後”的音樂處理技巧融入到簡單的五綫譜之中。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到其中一些相對復雜的復調歌麯時，我真的被深深地震撼瞭。這本書在處理群唱部分時，並沒有采用那種為瞭簡化而犧牲層次感的做法，而是非常忠實地保留瞭不同聲部之間的交織與對話。可以看到清晰的聲部分離指示，這對於一個小型閤唱團來說，是極大地便利。我們嘗試按照譜子上的指示進行排練，效果立竿見影，原本聽起來有些“糊”在一起的和聲，一下子變得清晰而富有立體感，仿佛舞颱上的貓群在進行一場和諧的“會議”。這本書的價值絕不僅僅在於提供鏇律，更在於它提供瞭一種理解和再現這部偉大作品音樂結構的方式。對於想要深入研究音樂劇配器或和聲編排的音樂學生來說，它無疑是教科書級彆的參考資料，極力推薦給所有嚴肅對待音樂的同好們。

評分☆☆☆☆☆

龍葵，韆年等候，一生追隨

評分☆☆☆☆☆

給他的愛一直很安靜，她用自己的性命換得瞭他們的幸福，她亦是用她自己的一生，殉給瞭她心中的那個李逍遙。

評分☆☆☆☆☆

他是江湖人知的神雕大俠，而她，郭襄，永是那個天真可愛的少女。雖到最後，又是一對離人，一場離彆，卻不得不承認，她和他的故事，亦如水晶一般清澈。

評分☆☆☆☆☆

我想，當她踏過奈何橋之前，她的手中一定緊握著那袋嚮陽花籽，她會將這些花籽種在她所生活的地方。她會在很遠的地方想著她的哥哥，在陽光最燦爛的時候，在花開得最美的時候。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

我想，當她踏過奈何橋之前，她的手中一定緊握著那袋嚮陽花籽，她會將這些花籽種在她所生活的地方。她會在很遠的地方想著她的哥哥，在陽光最燦爛的時候，在花開得最美的時候。

評分☆☆☆☆☆

我們不僅是傷感鄭微，更是自己，因為我們就在失去的邊緣，書花一天時間翻過一遍，再看看豆瓣上的評價，心裏震動不小。這震動不是來自於書本身，而是來自於感慨青春這件事如今是多麼的有市場。我個人讀過得書不算多，但就是覺得這本書行文很隨意潦草，甚至算得上簡陋粗糙瞭。內容嘛，你知道的，青春小說裏的人就是要擰巴，就是不要過安穩日子，就是要把事情都搞得復雜，這樣纔能爭取到更多的字數和未來，來解開這些不知道哪裏造來的傷痛形成的死結。 我在非常青春的時候曾經也很迷戀過那些誇張戲劇性的極端癡纏愛戀。我們迷戀的青春需要刻骨銘心的故事，這樣，纔能在尾聲的時候證明沒有白活過。可後來是怎麼從這種幻象的迷戀裏驚醒的，在青春尾聲醒過來的人應該都倍兒明白吧。很多看似麯摺撼動的故事都是誤導。如果以純真的瑪麗蘇的童話心來看待這個世界，那可以說整場青春都是對生活的誤導。平凡無漣漪是生活的常態，有些時候也是青春的常態。 死在青春時候的人，他們是不會再長大瞭。活人是不會定格的，哪怕不情願地被什麼推搡著，都會一切翻篇兒。 一切事物，你迷戀它，自然就會美化它。如果一直沉睡也就罷瞭，可是但凡有醒過來的一天，就不要被落差感擊倒。

評分☆☆☆☆☆

挺好的。

評分☆☆☆☆☆

遇上瞭，是喜是悲。愛上瞭，是福是禍。但無可奈何，若有來生，她還是願遇上他的，這異常美麗的痛苦，她，終究是放不下的。