世界著名電影導演創作分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘樺 編

圖書標籤:

• 電影導演
• 電影分析
• 電影史
• 電影理論
• 世界電影
• 創作分析
• 電影研究
• 影評
• 藝術
• 文化

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504368485

版次：1

商品編碼：11227704

包裝：平裝

叢書名： 中國傳媒大學“潘樺導演工作室”係列叢書

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：488

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界著名電影導演創作分析》是國內第一部對多位世界著名電影導演敘事本體進行集中分析研究的專著。歸納世界著名電影導演的敘事風格，總結取得世界範圍成功的敘事範式，反思中國電影工業與世界先進電影工業的差距，啓發當下中國電影的創作。

目錄

尋找敘事“視角”
第一部分 時空交錯中的冷靜批判者
——斯蒂文·索德伯格電影“時空重塑”分析
第一章 好萊塢的鬼纔導演
第一節 橫空齣世的“金棕櫚小子”
第二節 索德伯格的不尋常路
第二章 “時空重塑”中的“批判現實”
第一節 電影時空的分類
第二節 索德伯格電影中的“時空重塑”與“批判現實”
第三章 電影的一種方嚮
第一節 索德伯格“時空重塑”的本質——以形式的改變提升內涵
第二節 用“時空創新”的手段拓展電影的道路
附錄1 斯蒂文·索德伯格導演電影作品年錶
附錄2 斯蒂文·索德伯格導演電影作品主要獲奬情況
思考題

第二部分 以夢觀夢
——大衛·林奇電影“無處式時空”分析
第一章 好萊塢的“白日夢”作者
第一節 當好萊塢遇見大衛·林奇
第二節 生活在彆處
第三節 釣大魚：林奇獨有的創作方式和造夢素材捕捉
第二章 “無處式時空”：大衛·林奇標誌性的敘事特徵
第一節 Nowhere：“無處式時空”的定義和特徵
第二節 基於“無處式時空”三位一體的敘事要素
第三章 大衛·林奇作品中的隱晦主題
第一節 “未知的自我”：藝術傢的神經癥人格
第二節 “恐懼與焦慮”：我們這個時代的精神癥狀
第四章 大衛·林奇電影創作的啓示及未來創作展望
第一節 大衛·林奇電影創作的啓示
第二節 大衛·林奇現狀及未來創作展望
附錄1 大衛·林奇導演影視作品年錶
附錄2 大衛·林奇導演影視作品主要獲奬情況
思考題

第三部分 真假雙重迷幻中的自由穿行 i
——一剋裏斯耗弗·諾蘭電影j“迷宮式敘事”分析
第一章 天纔築夢人：剋裏斯托弗一諾蘭
第一節 成長曆程：輾轉英美的電影奇纔
第二節 創作現狀：“新好萊塢”的一綫導演
第二章 諾蘭作品的敘事手法：“迷宮式敘事”
第一節 “迷宮式敘事”的界定
第二節 “迷宮式敘事”的特徵
第三節 “迷宮式敘事”的視覺化錶徵
第四節 “迷宮式敘事”的本質
第三章 諾蘭作品中的雙重人物：“人物身份確認”
第一節 “人物身份確認”的界定
第二節 剋裏斯托弗·諾蘭作品中的“雙重身份”人物
第三節 “人物身份確認”的主旨
第四章 諾蘭電影對中國電影的啓示
第一節 諾蘭電影敘事手法對中國電影的啓示
第二節 諾蘭電影人文精神對中國電影的啓示
附錄1 剋裏斯托弗·諾蘭導演電影作品年錶
附錄2 剋裏斯托弗·諾蘭導演電影作品主要獲奬情況
思考題

第四部分 雙麵北野武
——北野武電影p重建性敘事“分析
第一章 矛盾的北野武
第一節 北野武電影的”矛盾性“
第二節 北野武的”櫻花生命觀“
第三節 重建性敘事
第二章 北野武”重建性敘事“之”持續“
第一節 人物行為狀態的”持續“
第二節 鏡頭的”持續“
第三章 北野武”重建性敘事“之”突變“
第一節 “持續”的終結——死亡
第二節 北野武敘事剪輯中的“突變”
第三節 “暴力瞬間”殘酷的美
第四節 北野武“突變”式的幽默——抖包袱
第四章 雙麵遊走的影視之路
第一節 北野武的獨立製片之路
第二節 對中國獨立電影人的思考
附錄1 北野武導演電影作品年錶
附錄2 北野武導演電影作品主要獲奬情況
思考題

第五部分 魔幻之夢
——彼得·傑剋遜電影“魔幻史詩敘事”分析
第一章 “魔幻之夢”的源頭
第一節 “魔幻史詩”的界定
第二節 原著與影像
第三節 導演風格與早期作品
第二章 “魔幻史詩”的敘事
第一節 將假定曆史作為敘事時空的背景
第二節 敘事結構與特徵
第三節 敘事段落的功能性
第四節 “魔幻史詩”的人物設置
第三章 “魔幻史詩”的視覺元素
第一節 “魔幻人物”的齣場和造型特點
第二節 “魔幻場景”的場麵構成
第三節 真實文化的視覺介入與生活化場景的復原
第四節 “魔幻之夢”的攝影特點
第五節 “魔幻之夢”的剪輯特點
第四章 “魔幻史詩”的多重主題
第一節 “救贖”的敘事意義與精神內涵
第二節 多元與民主
第三節 希望在人間
第五章 從“魔幻史詩”到製片模式的思考
第一節 工業化製片機製下的多元與創新
第二節 藝術追求最終需要技術實現作為保障
第三節 中國電影離真正的電影工業還有多遠
附錄1 彼得·傑剋遜導演電影作品年錶
附錄2 彼得·傑剋遜導演電影作品主要獲奬情況
思考題

第六部分 有信仰的英雄
——梅爾·吉布森電影“英雄敘事模式”分析
第一章 導演：梅爾·吉布森
第一節 作為演員的梅爾·吉布森
第二節 作為製片人的梅爾·吉布森
第三節 作為導演的梅爾·吉布森
第二章 現代語境下的古代題材呈現
第一節 梅爾·吉布森影片的題材選擇：古代題材
第二節 古代題材與現代語境的博弈
第三章 “英雄敘事模式”剖析
第一節 何謂“英雄敘事模式”
第二節 “英雄敘事模式”剖析
第三節 “英雄敘事模式”的視聽語言特點
第四章 永遠的“拯救”母題
第一節 梅爾·吉布森導演作品中永遠的“拯救”母題
第二節 梅爾·吉布森導演作品中的“英雄救世夢”
第五章 梅爾·吉布森及其作品對當下中國電影的創作啓發
第一節 中國電影中的“僞英雄敘事”
第二節 中國電影界缺少“梅爾·吉布森”
第三節 中國導演要嚮梅爾·吉布森學習
附錄1 梅爾·吉布森導演電影作品年錶
附錄2 梅爾·吉布森導演電影作品主要獲奬情況
思考題
全書部分 參考文獻
後記故事嬉笑怒罵——結緣十一載

跨越光影的探索：當代電影敘事與視覺語言研究 本書聚焦於二十世紀末至今，全球範圍內湧現齣的具有開創性影響力的電影創作群體，深入剖析其獨特的敘事結構、視覺風格的演變及其背後的文化動因。 本書並非對既有電影史的簡單迴顧，而是一部旨在拆解當代電影本體語言的理論與實踐相結閤的研究專著。 全書結構分為四個主要部分，層層遞進，旨在構建一個理解當代電影創作復雜性的分析框架。 --- 第一部分：新世紀電影的敘事轉嚮與媒介融閤 本部分探討瞭數字技術革新對傳統電影敘事範式産生的顛覆性影響。我們著重考察瞭“非綫性敘事”在商業片與獨立電影中的不同應用模式，分析瞭如“碎裂式時間結構”、“多重不可靠敘事者”等手法的興起，及其對觀眾認知習慣的重塑。 1.1 碎片化時代的敘事挑戰 深入研究瞭後現代主義美學在當代電影中的具體體現，特彆是主題的“疏離感”與“元電影”手法的運用。我們對比瞭歐洲藝術電影與東亞商業類型片在處理時間與空間關係上的差異，提齣瞭“感知優先於邏輯”的敘事新趨勢。特彆關注瞭那些刻意模糊真實與虛構邊界，依賴觀眾主動建構意義的影片案例。 1.2 跨媒介敘事與世界構建 重點分析瞭電影IP如何從單一文本嚮“共享宇宙”的演變。本書不僅僅關注改編本身，更著眼於敘事邏輯如何從影院銀幕擴展至電視劇、電子遊戲、虛擬現實（VR）等平颱。研究瞭這種“世界構建”（Worldbuilding）如何反作用於電影本體的結構，迫使創作者在有限的時長內植入更復雜的背景信息和人物關係。探討瞭“持續性敘事”（Ongoing Narrative）對角色弧光和主題深度的影響。 1.3 聲音景觀與情緒動力學 傳統的視聽分析側重於音樂對畫麵的烘托，本書則將“聲音景觀”（Soundscape）提升至敘事核心地位。分析瞭那些利用極端降噪、白噪音或非傳統音效來構建心理空間和內在衝突的影片。通過對杜比全景聲等沉浸式音頻技術在敘事中的運用個案研究，揭示聲音如何直接驅動觀眾的情緒反應和敘事節奏。 --- 第二部分：視覺風格的再語境化：攝影與場麵調度的新探索 本部分轉嚮對當代電影“看得見的部分”——視覺語言的深層剖析。我們關注攝影技術（如高幀率、大畫幅格式）如何改變瞭影像的美學意義，以及場麵調度（Mise-en-scène）如何從對現實的模仿轉嚮對潛在經驗的錶達。 2.1 攝影的數字化轉型與“真實性”的消解 探討瞭數字攝影（Digital Cinematography）在紋理、光影處理上的革新，分析瞭“高動態範圍”（HDR）美學如何影響影片的對比度和情緒基調。通過對特定攝影師作品的分析，揭示其如何利用高分辨率來強調環境的壓迫感或個體的微小存在。本書反對將數字攝影等同於“廉價感”，而是將其視為一種新的錶現主義工具。 2.2 空間、運動與身體政治 場麵調度不再僅僅是人物在固定空間中的移動，而是關於“被觀看的身體”與“觀看的權力”之間的復雜博弈。研究瞭那些大量使用固定長鏡頭、復雜調度來展現權力結構對個體異化的作品。分析瞭當代電影中對“非人化”環境（如巨型建築、無菌空間）的偏好，以及這種空間選擇如何映射當代社會心理的焦慮。 2.3 CGI的藝術化：從工具到錶達主體 本書批判性地審視瞭計算機生成圖像（CGI）在商業片中的泛濫，同時聚焦於那些將CGI作為純粹藝術錶達手段，而非單純視覺奇觀的創作者。研究瞭如何利用CGI的“非自然性”來錶達夢境、超現實主義或對虛擬身份的探索，從而使技術服務於主題深度，而非僅僅是視覺填充。 --- 第三部分：類型片的解構與重塑：邊界模糊的電影生態 當代電影創作的一大特徵是類型的相互滲透與瓦解。本部分旨在識彆和命名那些在現有類型框架內進行激進實驗的電影實踐。 3.1 “慢電影”與體驗式美學 分析瞭那些刻意拉長事件時間、減少情節密度，轉而追求純粹的“在場感”與“沉浸式體驗”的電影流派。本書探討瞭這些作品如何挑戰好萊塢的“效率美學”，轉而擁抱哲學冥想與景觀的靜觀。探討瞭這些影片在藝術電影節與主流觀眾之間的接受度差異。 3.2 動作片敘事中的內省化轉嚮 研究瞭動作片如何從單純的外部衝突轉嚮對角色內心創傷的視覺化呈現。分析瞭那些將高強度動作場麵作為心理劇高潮的案例，而非目的本身。探討瞭“角色驅動的動作”如何區彆於“情節驅動的動作”，及其對動作場麵編排邏輯的影響。 3.3 恐怖片中的社會批判寓言 聚焦於近年來恐怖片在社會政治評論中的顯著迴歸。分析瞭如何利用“怪物”或“超自然現象”作為特定社會議題（如階級固化、身份政治、環境危機）的隱喻載體。研究瞭當代恐怖片如何通過模糊“理智/瘋狂”的界限，來揭示現代社會結構本身的恐怖性。 --- 第四部分：全球視野下的文化對話與在地性錶達 電影不再是單一中心化的産物。本部分將研究焦點從西方主流電影工業擴展至全球多元文化語境下的創新實踐，探討“在地性”如何在現代技術和全球資本的衝擊下得以保留和轉化。 4.1 電影語言的非西方軸心敘事 對比瞭拉丁美洲、撒哈拉以南非洲、中東等地區電影創作者如何利用本民族的曆史記憶、神話體係，以及獨特的社會現實來構建區彆於西方敘事模式的影像語言。重點關注“口述曆史的視覺化”與“後殖民語境下的自我錶述”。 4.2 跨國閤拍的張力與融閤 分析瞭在國際閤拍片模式下，不同文化背景的創作者在美學偏好、資金需求和審查製度之間産生的復雜張力。探討瞭成功的閤拍案例如何實現瞭美學上的互補而非簡單的拼湊，以及這種閤作對電影市場格局的重塑作用。 4.3 紀錄片倫理的當代審視 當代紀錄片越來越傾嚮於實驗性，模糊瞭傳統客觀記錄的界限。本部分研究瞭創作者如何在其記錄對象（Subject）麵前扮演“錶演者”的角色，以及這種介入（Intervention）對事實真相與道德責任的影響。分析瞭“自我紀實”與“調查性實驗”在當代紀錄片中的新形態。 --- 本書旨在為電影專業人士、高級院校學生及深度電影愛好者提供一套精密的分析工具，用以理解和欣賞那些在視覺、敘事、技術上不斷拓展電影邊界的當代藝術實踐。 它鼓勵讀者超越對“情節”的簡單消費，轉而關注“如何被講述”這一核心問題，從而真正參與到光影構築的復雜世界之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場智力上的挑戰，但也是一種獨特的享受。它大量使用瞭電影理論中的專業術語，很多詞匯的定義和用法都參照瞭特定的學派觀點，讀起來不像是在讀麵嚮大眾的科普，而更像是參與瞭一場隻有行傢纔能完全理解的學術研討會。作者在闡述一個概念時，常常會引入至少兩種相互對立的理論模型進行比對，展示齣一種極為審慎和批判性的態度。比如，當談及濛太奇理論的發展時，他不僅迴顧瞭早期蘇聯學派的辯證法，還迅速轉入對後現代解構主義影像敘事的審視，其間的跳躍性極強，要求讀者必須隨時保持對理論脈絡的清晰把握。我不得不經常停下來，查閱那些晦澀的術語，但正是這種高強度的腦力活動，讓最終的理解變得異常紮實和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏，坦白說，初讀時需要極大的耐心和專注力。它拒絕瞭通俗讀物那種為迎閤大眾而設置的流暢性，而是采取瞭一種近乎檔案整理式的、碎片化的信息堆砌，仿佛作者想把所有他能找到的佐證材料都塞進這個框架裏。你經常會遇到大段的引文，不僅包括導演本人的訪談記錄，還有同時代影評人、製片人甚至是燈光師的側麵描述，這使得它讀起來更像是一份高度濃縮的行業內部報告。我花瞭很長時間纔適應這種略顯“厚重”的閱讀體驗，但一旦進入狀態，就會發現這種詳盡的旁徵博引是如何構建起一個無比堅實的分析基礎的。它不是在主觀地贊美，而是在用無可辯駁的事實和多方印證來構建一個結論，這種“證據鏈”的構建方式，非常符閤我對嚴肅電影研究的期待。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套書給我最大的震撼在於其對“導演權力”的解構與重構過程。它沒有把導演神化，也沒有把他們扁平化為流水綫上的工匠。它精準地捕捉到瞭一個藝術創作者在麵對資本、技術、市場和時代思潮時的復雜處境。書中對幾位以“頑固”著稱的導演處理與製片方的衝突的案例分析，簡直就是一齣精彩的職場鬥爭劇，但其核心還是圍繞著“最終銀幕呈現的決定權究竟屬於誰”這一永恒難題。它讓我們看到，一部偉大電影的誕生，往往不是一帆風順的藝術靈光乍現，而是一係列艱難的妥協、堅定的捍衛，以及在最後關頭抓住機會的政治手腕的集閤體現。讀完後，我對電影製作背後的復雜運作有瞭更貼近現實的認知，不再僅僅停留在對光影的浪漫想象之上。

評分☆☆☆☆☆

我尤其留意瞭書中關於非好萊塢體係導演群體的處理方式。很多同類書籍往往會集中火力在那些早已被奉為圭臬的歐美大師身上，而這本書卻將相當的篇幅分配給瞭那些在特定文化土壤下開花結果的影像巨匠。比如，對七十年代末某個亞洲國傢電影運動中，幾位關鍵人物如何巧妙地規避審查限製，同時又不犧牲其藝術追求的敘事策略，分析得入木三分。它揭示瞭在資源匱乏或政治高壓環境下，導演如何將技術上的短闆轉化為獨特的風格標識——那種對景深和運鏡的極度剋製，或是對長鏡頭的依賴，都不是偶然，而是環境與創作意誌博弈後的必然産物。這部分的解讀，極大地拓寬瞭我對“電影語言普適性”邊界的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具吸引力，那種深邃的色調和燙金的字體，一看就知道是本有分量的學術著作。我最初翻閱它時，最直觀的感受是其嚴謹的結構和詳盡的史料梳理。它似乎沒有滿足於泛泛地提及那些耳熟能詳的電影大師，而是深入到他們創作生涯的關鍵轉摺點，比如某位導演在特定時期更換攝影師後視覺風格産生的微妙變化，或者某個流派興起時，某一小撮人是如何通過幾部裏程碑式的作品來定義和反叛傳統的。我特彆欣賞其中對於“作者論”視角下，導演個人哲學觀與影像語言如何進行精密咬閤的論述，那種將電影視為純粹的個人錶達而非單純的商業産品的分析路徑，對於我們這些沉迷於電影藝術的深度愛好者來說，簡直是一種思想上的盛宴。它不隻是在介紹“拍過什麼好片子”，更是在剖析“為什麼是這樣拍，以及這種拍法背後的深層驅動力是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

值得看的一本書值得看的一本書值得看的一本書

評分☆☆☆☆☆

非常期待的一本書！！

評分☆☆☆☆☆

不過奇怪的是，為什麼這個國傢那麼多學者和教師對評論外國的電影頭頭是道，卻就是拍不齣一些國際性的好看電影？

評分☆☆☆☆☆

值得看的一本書值得看的一本書值得看的一本書

評分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

評分☆☆☆☆☆

不錯，還沒看，京東的書是很好的

評分☆☆☆☆☆

好