殷墟甲骨拾遗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋镇豪，焦智勤，孙亚冰 著

图书标签:

• 殷墟
• 甲骨文
• 考古
• 历史
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• 金文
• 古文字
• 甲骨

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516151020

版次：1

商品编码：11713697

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：442

内容简介

　　　《殷墟甲骨拾遗(精)》收录了流散于河南安阳民间的殷墟出土带字甲骨，共696片，弥补了先贤收录甲骨的缺失，具有极高的研究价值。本书包括甲骨彩色照片、甲骨拓本与摹本以及释文三大部分，使用起来十分便捷。本书照片及摹拓均十分清晰、精美，释文准确，实属上乘之作。

目录

序
凡例
甲骨彩版
甲骨拓本與摹本
甲骨釋文
甲骨分期及組類一覽表

前言/序言

好的，这是一份关于一本与《殷墟甲骨拾遗》内容无关的图书简介，字数大约1500字，力求详尽且自然流畅。 --- 《宋代士人与物质文化的日常图景》 著者： [此处填写一位虚构的、符合时代背景的学者姓名，例如：李鸿飞] 出版社： 鸿儒文苑出版社 装帧： 精装 / 典藏版 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 定价： 188.00 元 --- 卷首语：触手可及的宋韵 宋代，一个在历史长河中被赋予了“雅致”与“内敛”标签的时代。然而，当我们抽离了对帝王将相、边陲战事或理学思辨的宏大叙事，转而俯身审视寻常巷陌、文人书斋乃至市井烟火中那些被日常使用的器物与生活细节时，一个更为立体、鲜活的宋代图景便缓缓展开。 本书《宋代士人与物质文化的日常图景》，正是试图从“物”的维度切入，重构宋代士大夫阶层——这一主导了当时文化风尚与审美取向的核心群体——他们与物质世界的复杂互动、情感联结以及由这些互动所催生的文化实践。我们关注的不是博物馆中那些孤高的绝世孤品，而是那些在他们案头、手中、庭院中，被反复触摸、使用、磨损，并最终内化为审美趣味的“日常之物”。 第一章：案牍之劳与文房的“微观宇宙” 士人的生命，很大程度上是围绕着“笔墨纸砚”展开的。然而，这一组合远非简单的工具堆砌。本章将深入剖析宋代士人如何构建他们的“文房宇宙”。 一、笔与墨：从原料到人格的投射 宋代的制墨工艺达到了一个高峰，尤其是徽墨的兴盛，使得墨锭不再仅仅是消耗品，而成为了一种可供鉴赏的工艺品。我们探讨了士人如何通过观察墨色的“光泽”（如“漆黑”、“带润”）和“润度”来判断其品质，以及士人之间馈赠高品质墨锭所隐含的社会意义。同时，对笔管材质（如湘妃竹、象牙、紫檀）的选择，也体现了士人对自身身份和品位的微妙标示。 二、纸张的触感与知识的载体 宋代的纸张技术，如澄心堂纸、皮纸等，以其细腻的质地和出色的耐久性著称。本章通过对不同纸张纹理的微观分析，结合士人的书信往来记录，考察了纸张的“触感”如何影响书写体验，以及对于珍贵文献，他们采取了何种特殊的保护和收藏方式。我们甚至对比了用于应酬和用于著述的纸张规格差异，揭示了“媒介”如何塑造“内容”的传播效果。 三、砚台的“气”与“韵” 端砚、歙砚的普及，使得砚台从实用工具升级为文人精神寄托的重要载物。本书摒弃了仅仅关注石材产地的传统做法，着重分析了士人对砚台“造型”的偏好——是偏爱仿古的鼎形，还是追求自然天成的水洗纹理？通过对比不同时期士人所藏砚铭的风格，我们可以窥见他们对“古意”的追求如何在外物上留下烙印。 第二章：食器的演变：饮食的精致化与社交的礼仪 宋代的生活美学，在饮食器皿上体现得尤为淋漓尽致。不同于唐代的奔放与厚重，宋代的瓷器和漆器展现出一种对平衡、内敛、素雅的极致追求。 一、瓷器的“色谱”与“场域” 五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制成功，标志着陶瓷艺术进入了一个新的阶段。本书的核心在于考察这些瓷器是如何被系统地纳入士人家庭的日常生活的。汝窑的淡青色如何与书斋的幽静相匹配？定窑的覆烧技术如何影响其在宴饮中的使用频率？我们通过对传世器物痕迹的细致观察，推测了不同尺寸、不同釉色的碗、盏、瓶在家庭聚会、私宴乃至对佛堂供奉中的具体“场域”分配。 二、茶道的兴起与茶具的“功能美学” 点茶法的流行，使得茶具的组合成为衡量一个士人家宴是否周全的标准。从建盏的“兔毫纹”如何被用于赏鉴茶末的均匀度，到茶筅、茶匙的材质选择，无不体现了宋人对“过程美学”的重视。本书特别收录了数份关于建盏釉面出现“油滴”或“曜变”时，士人私下记录中的惊叹之词，揭示了他们对自然造化之力的敬畏。 第三章：衣着的缄默：面料的哲学与身份的“低语” 在程朱理学对服饰礼仪有严格要求的背景下，士人的穿着如何表达个性，而不显得僭越？ 一、素色之下的纹样心机 宋代士人推崇内敛，深色、素色的衣料成为主流。然而，本书通过研究当时织锦、刺绣的残存样本和文献记载，发现在衣领、袖口等“不显眼”之处，往往隐藏着精妙的纹样设计，如暗绣的云雷纹、细碎的梅花。这些纹样如同士人内心的隐秘哲学，只有近距离接触、或在特定光线下才能被察觉，是一种“只与知音语”的交流方式。 二、“穿戴”与“修养”的关联 我们探讨了鞋履、冠巾等配饰的材质演变。例如，皮质与丝绸的比例变化，反映了士人对实用性与装饰性的权衡。鞋底的加厚与否，甚至牵涉到他们日常步行的场所——是更多的在自家庭院中散步，还是频繁往返于官署之间。 第四章：院落中的微缩景观：园林器物与隐逸情结 宋代文人园林是“天人合一”思想在物质空间上的最佳载体。本书关注那些固定在园林或居所中的器物，它们是如何被赋予文化意义的。 一、石头的语言：太湖石的审美流变 太湖石、灵璧石等供石的摆放不再是简单的装饰，而是构建山水意境的“骨架”。本书分析了不同朝代的官员和富商如何通过增添或减少石头的数量、改变其朝向，来体现自己对“假山”的理解——是追求自然的山势磅礴，还是偏爱洞穿空灵的“瘦透漏皱”。 二、光影与时间的记录：日晷与香具 在士人的雅集活动中，香气和时间是不可或缺的背景元素。我们考察了宋代香炉的形制变化，从仿青铜器的鼎式香炉到更注重自然散香的扁圆形香炉，反映了人们对香气弥散速度的调控需求。同时，精致的日晷不仅是计时工具，更是士人感悟时间流逝、体悟生命无常的媒介。 结语：物质生活的“可感”历史 《宋代士人与物质文化的日常图景》旨在提供一种“向下看”的历史研究方法。通过对这些寻常物件的细致梳理与考证，我们得以触摸到宋代士人真实的生活脉搏——他们的焦虑、他们的审美坚持、他们的社交礼仪，以及他们如何在这种物质的沉淀中，塑造了我们今天所理解的“宋代精神”。本书不提供甲骨文的神秘解读，而致力于解读被日常磨平、却又被精心珍藏的宋代“物质之诗”。 --- 本书适合对象： 历史学、艺术史、考古学、文物鉴赏、以及对宋代社会文化有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这部史诗般的巨著，无疑为我们揭开了一个被尘封已久的古老文明的神秘面纱。作者以其深厚的学术功底和细腻的笔触，引领读者穿越时空，置身于那个青铜与火焰交织的时代。书中的考证之严谨，逻辑之缜密，令人叹为观止。他对材料的运用达到了炉火纯青的地步，将那些零散的、看似无关的片段，巧妙地编织成一幅宏大而生动的历史画卷。尤其值得称道的是，作者不仅关注宏观的历史脉络，更深入到社会生活的肌理之中，对当时的礼仪、信仰、战争乃至日常琐事都有着入木三分的描摹。阅读过程中，我仿佛能听到战鼓的轰鸣，闻到祭祀的烟火气，感受到先民们面对未知世界的敬畏与勇气。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的罗列，更在于它激发了我们对历史深层意义的思考，让我们重新审视人类文明的起源与演进。每一次翻阅，都有新的感悟，它像一面古老的镜子，映照出我们自身的根源所在。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类偏重于基础考古发掘报告的书籍持保留态度，因为它们往往过于侧重于器物的罗列和技术的描述，缺乏人文关怀。然而，这部作品彻底颠覆了我的看法。它以一种近乎田野考察日记的坦诚，记录了每一次发掘的艰辛、每一次发现的惊喜，甚至包括那些遇到的挫折和未解的谜团。作者的文字中透露出一种对土地和历史的深沉敬畏，他不仅仅是在报告“发现了什么”，更是在讲述“我们是如何发现的”以及“这些发现对我们意味着什么”。这种过程性的叙述，使得冰冷的考古数据变得有温度、有情节。书中对于遗址地貌的精确描述，结合着高分辨率的现场照片，构建出一种强烈的临场感。读完之后，我对考古工作者的辛勤付出有了更真切的体会，这本书超越了一般的学术专著，更像是一部充满人文精神的探索史诗，引导我们去思考知识是如何被构建起来的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本精装书时，首先被其典雅的装帧设计所吸引，内页的排版和插图的选取，无不体现出出版方对文化遗产的尊重与用心。内容上，这本书的叙事方式如同行云流水，尽管主题严肃，但读起来却毫不枯燥。作者仿佛是一位高明的说书人，他将枯燥的文献考据转化为跌宕起伏的故事线索。他擅长通过人物的命运来折射时代的变迁，那些曾经遥不可及的古代人物，在作者的笔下变得鲜活可感，他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与抉择，都深深地牵动着读者的心弦。更难能可贵的是，书中对文化符号的解读充满了诗意与哲思，让人在了解历史事实的同时，也获得了审美上的愉悦。它成功地搭建了一座古典世界与现代心灵之间的桥梁，让当代人能够更自然、更亲切地与遥远的过去进行对话。这是一部真正雅俗共赏的佳作，无论是专业人士还是普通爱好者，都能从中汲取到丰厚的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在理论构建上达到了一个新的高度，它巧妙地融合了多学科的研究方法，构建了一个极具说服力的分析框架。作者对于跨文化交流和区域互动模式的探讨尤为精妙，他没有将研究对象孤立地看待，而是将其置于一个广阔的古代欧亚大陆的背景之下进行审视。书中对不同文明间技术、思想和艺术风格的渗透与影响，进行了细致入微的比较分析，证据链条完整且无可辩驳。对于理解古代世界的互联性，这本书提供了极具价值的理论工具。它的深度和广度，要求读者必须具备一定的背景知识，但对于那些愿意投入精力去钻研的读者而言，它提供的知识回报是巨大的。这本书将研究推向了一个新的前沿领域，它不仅总结了既有成果，更重要的是，它清晰地指明了未来数十年该领域可能的发展方向，是毋庸置疑的里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的专著，简直是一场思想的饕餮盛宴。它以一种极其现代、甚至可以说是颠覆性的视角，重新审视了我们习以为常的那些历史定论。作者的文风犀利而富有洞察力，他敢于挑战权威，不被既有的框架所束缚，这一点在学术界尤为难得。书中对于某些关键历史事件的解读，提供了全新的解释路径，它们犹如一把把锋利的解剖刀，精准地剖开了历史的肌理，揭示出隐藏在表面之下的复杂动力学。我特别欣赏作者那种批判性的精神，他不仅仅是记录者，更是思想的建构者。阅读时，我需要不断地停下来，消化那些充满张力的论点，并与自己脑海中既有的认知进行激烈的碰撞。这本书无疑会引发学界长久而深入的讨论，它不是提供一个轻松的答案，而是抛出一个更具挑战性的问题集。对于那些寻求深度思考、不满足于浅尝辄止的读者来说，这无疑是近些年来最令人振奋的学术成果之一。

评分☆☆☆☆☆

诅楚文为战国前期秦国刻石。是秦王诅咒楚文之文。详细年代及书刻、人物尚无定论。传诅楚文共三石，其一为“巫咸文”，初得于凤翔，326字。其二为“大沈厥湫文”，初得于甘肃平凉，318字。其三为“亚驼文”，为洛阳刘氏所藏。

评分☆☆☆☆☆

石鼓自出土以来，历代倍受青睐，受到历代帝王主史家、书家的重视，考证甚多，且多有拓本流传。自唐贞观以来，论书者均以石鼓为史籀笔迹。从书法的角度看，石鼓文“如金细委地，芝草团去，不烦整裁，自有奇采”（康不为语）。从所见字迹看，笔画粗细基本上致，圆活奔放，结体严谨，古茂遒朴而有逸气，为古文向小篆过渡的典范文字，被后世学篆者奉为临习正宗。

评分☆☆☆☆☆

诅楚文为战国前期秦国刻石。是秦王诅咒楚文之文。详细年代及书刻、人物尚无定论。传诅楚文共三石，其一为“巫咸文”，初得于凤翔，326字。其二为“大沈厥湫文”，初得于甘肃平凉，318字。其三为“亚驼文”，为洛阳刘氏所藏。

评分☆☆☆☆☆

及时的专业书籍，能买到真是好运气

评分☆☆☆☆☆

石鼓共10只，高90厘米，直径约60厘米，花岗石质，圆顶平底。每鼓分别以籀文刻四言诗一首。由于年代久远，辗转周折，目前石鼓上的字多已剥落，有的石鼓已一字无存。

评分☆☆☆☆☆

书中的大图版居然没有给页码，叫人引用时咋整？

评分☆☆☆☆☆

现所见的诅楚三文均非原石，而是经后人整理摹写的。三文文体相近，向以“巫咸”为精，其笔迹超凡入妙，字法精工入微，实可与石鼓文相媲美。 　2015-10-18 16:21 籀文又称石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为石刻之祖。石鼓历经沧桑，南迁北移，几经辗转，文字大多剥落，至今仅存清晰字数个，现藏北京故宫博物院。其书法特点是：书法浑厚自然，用笔园劲挺拨，结体方正，规范严谨，形体上较完备。它上承金文，下启小篆。是金文向小篆过渡的书体。籀文以《石鼓文》和《诅楚文》为代表。

评分☆☆☆☆☆

石鼓自出土以来，历代倍受青睐，受到历代帝王主史家、书家的重视，考证甚多，且多有拓本流传。自唐贞观以来，论书者均以石鼓为史籀笔迹。从书法的角度看，石鼓文“如金细委地，芝草团去，不烦整裁，自有奇采”（康不为语）。从所见字迹看，笔画粗细基本上致，圆活奔放，结体严谨，古茂遒朴而有逸气，为古文向小篆过渡的典范文字，被后世学篆者奉为临习正宗。

评分☆☆☆☆☆

石鼓自出土以来，历代倍受青睐，受到历代帝王主史家、书家的重视，考证甚多，且多有拓本流传。自唐贞观以来，论书者均以石鼓为史籀笔迹。从书法的角度看，石鼓文“如金细委地，芝草团去，不烦整裁，自有奇采”（康不为语）。从所见字迹看，笔画粗细基本上致，圆活奔放，结体严谨，古茂遒朴而有逸气，为古文向小篆过渡的典范文字，被后世学篆者奉为临习正宗。