缂织风华:宋代缂丝花鸟展图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：9789575625535

商品编码：10207398469

>  基本信息

译名：缂织风华:宋代缂丝花鸟展图录 出 版 社：国立故宫博物院 ＩＳＢＮ：9789575625535 作者： 出版时间：2009年4月1日 尺寸：285mm×210mm×20mm 语 言：中文 页 码：136 装 帧：平装

> 内容介绍 《缂织风华——宋代缂丝花鸟特展》，展期:2009/04/01 ～ 2009/06/25，地址: 中国?台北故宫博物院，陈列室: 208，216。缂丝是一项历史悠久，织法特殊的丝织工艺，与一般通经通纬的织造方式不同，它是以简单的平纹木机，采通经断纬的方法织造。“缂”字之义，在梁顾野王所撰《玉篇》（书成于543年）中称为“织纬”，也就是画面的构成全赖纬线的变化，织出的图案正反两面皆同。由于不同颜色纬线所织成的图形彼此不相关联，因此会在图案形状周围留下锯齿状的空隙，所以缂丝又称为“刻丝”。缂丝的制作原理极其简单，但过程却十分繁复。首先，需将经线固定在木织机上，其次，将画稿粉本放在均匀平整的经面下，再用毛笔把纹样描绘在经面上，依照画稿所需调配各式色线，将色线分别装进梭槽中，根据图案设计的要求，来回穿梭于图形的经线之间，完成后将毛头修剪干净，即为缂丝成品。为了将画稿如实呈现在织面上，缂丝的织造技法有“结”、“掼”、“勾”、“戗”、“搭梭”、“绕”、“子母经”、“绞花线”等数十种之多，依画稿图案灵活运用各种技术，细微处用针穿缀，有时还须以笔点染、补色，缂织出各式优美作品，创造缂丝工艺的非凡成就。台北故宫博物院缂丝作品收藏多且具独特性，尤以宋代缂丝zui具代表性，题材以花鸟为主，不论构图、设色、表现手法，均与宋代绘画中的写生小品有异曲同工之妙。过去缂丝鲜少展出，今特辟专室，以宋代缂丝单独作为展览主题，呈现我国缂丝艺术的卓越造诣。台北故宫博物院院长周功鑫女士序：我国丝织工艺源远流长，品目众多，有锦、绫、罗、绸、缎、绢、紬等，织造技术与用途更不胜枚举，其中以缂丝和刺绣艺术zui受重视，在宋朝这两种工艺与绘画、书法结合，从装饰与实用工艺品演变为艺术品，在厅堂陈列，供人欣赏。世人对刺绣技术知之甚详，但缂丝技术，因近世已失传，所知有限，各大博物馆收藏更稀有。本院典藏文物主要来自历代宫廷旧藏，除书画、器物、善本与档案图籍以外，缂绣收藏约有三百余组件，又以缂丝作品zui具独特性，图案精美，技术精湛，是历代传世的精品。由于缂丝鲜少展出，本次特辟专室，展出宋代缂丝作品。宋代缂丝以摹织书画作品为主，其中尤以花鸟作品为代表，不论是栩栩如生的写生花鸟，或是寓意吉庆祥瑞的作品，都能捕捉花鸟的特征和神态，这些作品构图与绘画、书法，极富观赏价值。为了呈现缂丝技艺精微之处，本院策展同仁特别利用「实体显微镜」的照相技术，仔细拍摄每件作品经、纬色线的结构与组织，并制作成透明片，让观众清楚地看到经、纬色线交织的实况，观者当能领略宋代缂丝艺术家细腻精湛的技艺，以及他独特的视觉美感。

图书展示

锦绣千年：中国古代纺织艺术的辉煌史诗 一、 引言：丝绸之路上的织锦传奇 本书旨在全面梳理和深入探讨中国古代纺织技术与艺术的演变历程，重点聚焦于丝绸、麻织品及其他天然纤维材料的复杂工艺和审美图景。我们将穿越数千年的时光隧道，从新石器时代的原始编织技术溯源而上，直至明清时期纺织工艺的登峰造极，展现中华民族在纤维艺术领域所达成的独特成就。本书不涉及宋代缂丝花鸟题材的专题研究，而是以更宏大的视角，勾勒出中国古代纺织品艺术的全景图，阐释其在中国社会、经济、文化乃至世界贸易中所扮演的核心角色。 二、 远古的萌芽：先秦时期的纺织技术与社会意义 史前遗址出土的残片为我们提供了探究中国早期纺织业的物质基础。本书将首先考察仰韶文化和河姆渡文化时期已知的麻、葛纤维处理技术，分析早期纺织工具（如纺轮、织机模型）的演变轨迹。 进入商周时期，丝绸的出现标志着纺织技术进入一个全新的阶段。我们将详细分析西周至春秋战国时期，关于“蚕事”的礼仪规范与社会等级制度的紧密关联。礼服制度中对织物品种、色彩、纹样的严格规定，深刻反映了纺织品作为社会身份标识的重要性。重点章节将讨论： 提花技术的初步应用： 早期织锦中几何纹饰和简单的动物纹样是如何通过人力控制经纬线实现的。 染色工艺的探索： 靛蓝、茜草、栀子等天然矿物和植物染料的提取与应用，以及它们在不同地域的差异性。 麻织品（葛、苎麻）的地位： 在丝绸尚未普及的社会阶层中，高品质麻织物如何承担日常穿着和仪典功能。 三、 汉唐气象：丝绸之路上的贸易脉动与技术扩散 汉代，随着张骞出使西域，中国丝绸以其无与伦比的质量和精湛的工艺，开启了连接东西方的巨大贸易网络——丝绸之路。本书将专题研究汉代丝绸在技术和艺术上的飞跃： 1. 绞缬（蜡染）技术的成熟： 汉墓出土的精美蜡染残片展示了防染技术的高度复杂性，这些技术如何被用于创造出流动的、富有生命力的图案。 2. 锦的辉煌： 汉锦的代表性纹样如“云气纹”、“四神纹”的结构分析，探讨其图案布局与汉代宇宙观的契合。重点分析提花织机的结构改进，使得更为复杂的连续纹样成为可能。 3. 唐代融合与创新： 盛唐时期，文化开放带来了工艺的革新。波斯、印度等地的纹样元素如何被巧妙地融入本土的锦缎之中，形成了“胡风唐韵”的独特风格。我们将细致剖析唐代织锦中的宝相花、联珠纹等异域元素的本土化过程。 四、 中世之变：宋元时期的织造工艺与审美转向 宋代是手工业技术精进的时代，虽然本书不聚焦于缂丝，但同期其他纺织工艺同样取得了显著进步。宋代审美趋向内敛、精致，这对织物品的纹样设计产生了深远影响。 宋锦的兴起与应用： 宋代作为官营织造中心，宋锦在质地和纹饰上力求典雅含蓄，常常采用折枝花卉、写实山水等文人画意境入织，体现出“尚理”的时代精神。 元代的蒙古影响： 元代织造业吸收了大量中亚和西亚的织锦技术，尤其在色彩的饱和度和纹样的饱满度上有所体现。例如，元代织造中出现的动物纹样（如龙、狮子）的风格变化。 五、 明清集大成：官营织造的顶峰与民间手工业的繁荣 明清两代是中国纺织艺术的集大成时期，官营织造机构（如南京、苏州织造）的制度化和专业化达到了历史最高水平。 1. 官营体系的结构与管理： 详细介绍明代“库”、“局”的组织架构，以及清代“织造衙门”如何控制原料采购、技术创新和成品分配。 2. 丝绸品种的极大丰富： 阐述妆花锦、孔雀缎、素纱缕等标志性品种的独有工艺。特别是清代如意馆所参与设计的宫廷织物，体现了对细节的极致追求。 3. 技术与艺术的联姻： 以清代著名的蜀锦为例，分析其如何将传统的“一花一世界”的意境，通过复杂的经纬技术，在方寸之间展现出气势恢宏的视觉效果。同时，探讨民间作坊在应对市场需求变化时所展现出的灵活性和创造力。 六、 总结：纺织艺术的文化承载与世界影响 最后，本书将对中国古代纺织艺术的整体成就进行总结。纺织品不仅仅是衣物和装饰材料，更是承载历史信息、宗教信仰和审美哲学的载体。从原始的麻布到绚烂的织锦，每一根纤维的交织，都诉说着中华文明的深厚底蕴及其对世界文明交流的不可磨灭的贡献。本书旨在为读者提供一个全面、深入、且不失学术严谨性的中国古代纺织艺术通史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺领域略有涉猎的爱好者，我特别关注其中的技术细节呈现。如果说仅仅是高清照片，那只能算是合格，但此书的厉害之处在于，它似乎用了某种先进的扫描技术，成功地“冻结”了时间，让那些脆弱的宋代丝织品得以在纸面上“复活”。对于缂丝这种“以刀刻丝”的技法，其断线、转色、以及不同色彩丝线间的张力变化，在册页上展现得淋漓尽致。某些作品的局部放大图，甚至能让我辨认出不同经纬线的走向，这对于研究古代纺织品的组织结构来说，价值不可估量。这本书在技术档案的呈现上，展现了一种近乎于严苛的专业态度，绝非市面上那些粗制滥造的“仿品展示图册”可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那种温润的织物品质感入手，就让人忍不住想多摩挲几下。内页的用纸厚实而富有韧性，纸张的纹理仿佛也在诉说着历史的沉淀。摄影师对色彩的捕捉极其精准，即便是那些看似平淡的宋代遗珍，在他们的镜头下也焕发出惊人的生命力。尤其是那些特写镜头，能清晰地看到丝线交织的细微纹理，那份繁复与精妙，即便是隔着纸张，也能感受到当年织工的匠心独运。装帧上的留白处理也颇为考究，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，不至于拥挤杂乱，整体呈现出一种宁静而高贵的审美情趣。这不仅仅是一本图录，更像是被精心收藏的艺术品，即便是随意摆在茶几上，也足以提升空间的文化品位。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体阅读感受是，它提供了一种沉浸式的文化体验，远超出了一个简单的展览记录。它成功地捕捉了宋代那种内敛、含蓄而又极度精致的文化氛围。书中对不同时期、不同地域缂丝风格的比较分析，虽然点到为止，但为读者勾勒出了一个清晰的脉络。它没有直接告诉你“这个比那个好”，而是通过一系列精心挑选的实例，让你自己去体会不同时代审美趣味的微妙差异。这种引导式的阅读体验非常高级，它激发了读者的主动思考，而不是被动接受信息。读完之后，我发现自己对“雅”这个字有了更具体、更立体的认识，那是渗透在生活细微之处的对美的坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是反传统范儿，极其大胆且现代，但又恰到好处地尊重了主题的古典气质。它没有采用那种博物馆图录常见的板式，而是将一些重要的题跋和印章信息，巧妙地融入到空白处，仿佛是现代设计师与古代文人进行了一场跨越时空的对话。尤其欣赏它对“留白”概念的运用，大面积的米白或者淡雅的素色背景，成功地突出了主题作品，同时又避免了视觉疲劳。在版式设计上，它体现了一种“少即是多”的哲学，没有用过多花哨的边框和装饰元素去干扰作品本身，充分体现了宋瓷般的内敛与节制之美。每一次翻页，都是一次充满期待的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现，这本册子对于宋代艺术精神的解读，远远超出了单纯的图像展示范畴。它似乎在试图搭建一座现代人与宋人审美世界的桥梁。那些花鸟题材的选择，绝非信手拈来，而是暗含着深刻的哲学意蕴——那种“天人合一”的和谐境界，通过植物的生长姿态和鸟类的神情动态被微妙地传达出来。作者在导览文字中，并没有堆砌晦涩难懂的学术术语，而是用了一种非常贴近生活、充满生活情趣的笔触去阐释“格物致知”的宋代精神。阅读时，我仿佛能闻到宋代园林中幽微的草木香气，感受到那份对自然界细致入微的观察与热爱。这种由外及内的审美体验，让人在翻阅时，不自觉地放慢了呼吸和心跳。