緙織風華:宋代緙絲花鳥展圖錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 宋代緙絲
• 花鳥
• 緙織
• 工藝美術
• 傳統工藝
• 文物
• 展覽圖錄
• 絲織品
• 中國美術
• 宋代

店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625535

商品編碼：10207398469

>  基本信息

譯名：緙織風華:宋代緙絲花鳥展圖錄 齣 版 社：國立故宮博物院 ＩＳＢＮ：9789575625535 作者： 齣版時間：2009年4月1日 尺寸：285mm×210mm×20mm 語 言：中文 頁 碼：136 裝 幀：平裝

> 內容介紹 《緙織風華——宋代緙絲花鳥特展》，展期:2009/04/01 ～ 2009/06/25，地址: 中國?颱北故宮博物院，陳列室: 208，216。緙絲是一項曆史悠久，織法特殊的絲織工藝，與一般通經通緯的織造方式不同，它是以簡單的平紋木機，采通經斷緯的方法織造。“緙”字之義，在梁顧野王所撰《玉篇》（書成於543年）中稱為“織緯”，也就是畫麵的構成全賴緯綫的變化，織齣的圖案正反兩麵皆同。由於不同顔色緯綫所織成的圖形彼此不相關聯，因此會在圖案形狀周圍留下鋸齒狀的空隙，所以緙絲又稱為“刻絲”。緙絲的製作原理極其簡單，但過程卻十分繁復。首先，需將經綫固定在木織機上，其次，將畫稿粉本放在均勻平整的經麵下，再用毛筆把紋樣描繪在經麵上，依照畫稿所需調配各式色綫，將色綫分彆裝進梭槽中，根據圖案設計的要求，來迴穿梭於圖形的經綫之間，完成後將毛頭修剪乾淨，即為緙絲成品。為瞭將畫稿如實呈現在織麵上，緙絲的織造技法有“結”、“摜”、“勾”、“戧”、“搭梭”、“繞”、“子母經”、“絞花綫”等數十種之多，依畫稿圖案靈活運用各種技術，細微處用針穿綴，有時還須以筆點染、補色，緙織齣各式優美作品，創造緙絲工藝的非凡成就。颱北故宮博物院緙絲作品收藏多且具獨特性，尤以宋代緙絲zui具代錶性，題材以花鳥為主，不論構圖、設色、錶現手法，均與宋代繪畫中的寫生小品有異麯同工之妙。過去緙絲鮮少展齣，今特闢專室，以宋代緙絲單獨作為展覽主題，呈現我國緙絲藝術的卓越造詣。颱北故宮博物院院長周功鑫女士序：我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺綉藝術zui受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結閤，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺綉技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自曆代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙綉收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品zui具獨特性，圖案精美，技術精湛，是曆代傳世的精品。由於緙絲鮮少展齣，本次特闢專室，展齣宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代錶，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。為瞭呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特彆利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色綫的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色綫交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術傢細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。

圖書展示

錦綉韆年：中國古代紡織藝術的輝煌史詩 一、 引言：絲綢之路上的織錦傳奇 本書旨在全麵梳理和深入探討中國古代紡織技術與藝術的演變曆程，重點聚焦於絲綢、麻織品及其他天然縴維材料的復雜工藝和審美圖景。我們將穿越數韆年的時光隧道，從新石器時代的原始編織技術溯源而上，直至明清時期紡織工藝的登峰造極，展現中華民族在縴維藝術領域所達成的獨特成就。本書不涉及宋代緙絲花鳥題材的專題研究，而是以更宏大的視角，勾勒齣中國古代紡織品藝術的全景圖，闡釋其在中國社會、經濟、文化乃至世界貿易中所扮演的核心角色。 二、 遠古的萌芽：先秦時期的紡織技術與社會意義 史前遺址齣土的殘片為我們提供瞭探究中國早期紡織業的物質基礎。本書將首先考察仰韶文化和河姆渡文化時期已知的麻、葛縴維處理技術，分析早期紡織工具（如紡輪、織機模型）的演變軌跡。 進入商周時期，絲綢的齣現標誌著紡織技術進入一個全新的階段。我們將詳細分析西周至春鞦戰國時期，關於“蠶事”的禮儀規範與社會等級製度的緊密關聯。禮服製度中對織物品種、色彩、紋樣的嚴格規定，深刻反映瞭紡織品作為社會身份標識的重要性。重點章節將討論： 提花技術的初步應用： 早期織錦中幾何紋飾和簡單的動物紋樣是如何通過人力控製經緯綫實現的。 染色工藝的探索： 靛藍、茜草、梔子等天然礦物和植物染料的提取與應用，以及它們在不同地域的差異性。 麻織品（葛、苧麻）的地位： 在絲綢尚未普及的社會階層中，高品質麻織物如何承擔日常穿著和儀典功能。 三、 漢唐氣象：絲綢之路上的貿易脈動與技術擴散 漢代，隨著張騫齣使西域，中國絲綢以其無與倫比的質量和精湛的工藝，開啓瞭連接東西方的巨大貿易網絡——絲綢之路。本書將專題研究漢代絲綢在技術和藝術上的飛躍： 1. 絞纈（蠟染）技術的成熟： 漢墓齣土的精美蠟染殘片展示瞭防染技術的高度復雜性，這些技術如何被用於創造齣流動的、富有生命力的圖案。 2. 錦的輝煌： 漢錦的代錶性紋樣如“雲氣紋”、“四神紋”的結構分析，探討其圖案布局與漢代宇宙觀的契閤。重點分析提花織機的結構改進，使得更為復雜的連續紋樣成為可能。 3. 唐代融閤與創新： 盛唐時期，文化開放帶來瞭工藝的革新。波斯、印度等地的紋樣元素如何被巧妙地融入本土的錦緞之中，形成瞭“鬍風唐韻”的獨特風格。我們將細緻剖析唐代織錦中的寶相花、聯珠紋等異域元素的本土化過程。 四、 中世之變：宋元時期的織造工藝與審美轉嚮 宋代是手工業技術精進的時代，雖然本書不聚焦於緙絲，但同期其他紡織工藝同樣取得瞭顯著進步。宋代審美趨嚮內斂、精緻，這對織物品的紋樣設計産生瞭深遠影響。 宋錦的興起與應用： 宋代作為官營織造中心，宋錦在質地和紋飾上力求典雅含蓄，常常采用摺枝花卉、寫實山水等文人畫意境入織，體現齣“尚理”的時代精神。 元代的濛古影響： 元代織造業吸收瞭大量中亞和西亞的織錦技術，尤其在色彩的飽和度和紋樣的飽滿度上有所體現。例如，元代織造中齣現的動物紋樣（如龍、獅子）的風格變化。 五、 明清集大成：官營織造的頂峰與民間手工業的繁榮 明清兩代是中國紡織藝術的集大成時期，官營織造機構（如南京、蘇州織造）的製度化和專業化達到瞭曆史最高水平。 1. 官營體係的結構與管理： 詳細介紹明代“庫”、“局”的組織架構，以及清代“織造衙門”如何控製原料采購、技術創新和成品分配。 2. 絲綢品種的極大豐富： 闡述妝花錦、孔雀緞、素紗縷等標誌性品種的獨有工藝。特彆是清代如意館所參與設計的宮廷織物，體現瞭對細節的極緻追求。 3. 技術與藝術的聯姻： 以清代著名的蜀錦為例，分析其如何將傳統的“一花一世界”的意境，通過復雜的經緯技術，在方寸之間展現齣氣勢恢宏的視覺效果。同時，探討民間作坊在應對市場需求變化時所展現齣的靈活性和創造力。 六、 總結：紡織藝術的文化承載與世界影響 最後，本書將對中國古代紡織藝術的整體成就進行總結。紡織品不僅僅是衣物和裝飾材料，更是承載曆史信息、宗教信仰和審美哲學的載體。從原始的麻布到絢爛的織錦，每一根縴維的交織，都訴說著中華文明的深厚底蘊及其對世界文明交流的不可磨滅的貢獻。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入、且不失學術嚴謹性的中國古代紡織藝術通史。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體閱讀感受是，它提供瞭一種沉浸式的文化體驗，遠超齣瞭一個簡單的展覽記錄。它成功地捕捉瞭宋代那種內斂、含蓄而又極度精緻的文化氛圍。書中對不同時期、不同地域緙絲風格的比較分析，雖然點到為止，但為讀者勾勒齣瞭一個清晰的脈絡。它沒有直接告訴你“這個比那個好”，而是通過一係列精心挑選的實例，讓你自己去體會不同時代審美趣味的微妙差異。這種引導式的閱讀體驗非常高級，它激發瞭讀者的主動思考，而不是被動接受信息。讀完之後，我發現自己對“雅”這個字有瞭更具體、更立體的認識，那是滲透在生活細微之處的對美的堅持。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵那種溫潤的織物品質感入手，就讓人忍不住想多摩挲幾下。內頁的用紙厚實而富有韌性，紙張的紋理仿佛也在訴說著曆史的沉澱。攝影師對色彩的捕捉極其精準，即便是那些看似平淡的宋代遺珍，在他們的鏡頭下也煥發齣驚人的生命力。尤其是那些特寫鏡頭，能清晰地看到絲綫交織的細微紋理，那份繁復與精妙，即便是隔著紙張，也能感受到當年織工的匠心獨運。裝幀上的留白處理也頗為考究，使得每一幅作品都有足夠的呼吸空間，不至於擁擠雜亂，整體呈現齣一種寜靜而高貴的審美情趣。這不僅僅是一本圖錄，更像是被精心收藏的藝術品，即便是隨意擺在茶幾上，也足以提升空間的文化品位。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手工藝領域略有涉獵的愛好者，我特彆關注其中的技術細節呈現。如果說僅僅是高清照片，那隻能算是閤格，但此書的厲害之處在於，它似乎用瞭某種先進的掃描技術，成功地“凍結”瞭時間，讓那些脆弱的宋代絲織品得以在紙麵上“復活”。對於緙絲這種“以刀刻絲”的技法，其斷綫、轉色、以及不同色彩絲綫間的張力變化，在冊頁上展現得淋灕盡緻。某些作品的局部放大圖，甚至能讓我辨認齣不同經緯綫的走嚮，這對於研究古代紡織品的組織結構來說，價值不可估量。這本書在技術檔案的呈現上，展現瞭一種近乎於嚴苛的專業態度，絕非市麵上那些粗製濫造的“仿品展示圖冊”可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我驚喜地發現，這本冊子對於宋代藝術精神的解讀，遠遠超齣瞭單純的圖像展示範疇。它似乎在試圖搭建一座現代人與宋人審美世界的橋梁。那些花鳥題材的選擇，絕非信手拈來，而是暗含著深刻的哲學意蘊——那種“天人閤一”的和諧境界，通過植物的生長姿態和鳥類的神情動態被微妙地傳達齣來。作者在導覽文字中，並沒有堆砌晦澀難懂的學術術語，而是用瞭一種非常貼近生活、充滿生活情趣的筆觸去闡釋“格物緻知”的宋代精神。閱讀時，我仿佛能聞到宋代園林中幽微的草木香氣，感受到那份對自然界細緻入微的觀察與熱愛。這種由外及內的審美體驗，讓人在翻閱時，不自覺地放慢瞭呼吸和心跳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是反傳統範兒，極其大膽且現代，但又恰到好處地尊重瞭主題的古典氣質。它沒有采用那種博物館圖錄常見的闆式，而是將一些重要的題跋和印章信息，巧妙地融入到空白處，仿佛是現代設計師與古代文人進行瞭一場跨越時空的對話。尤其欣賞它對“留白”概念的運用，大麵積的米白或者淡雅的素色背景，成功地突齣瞭主題作品，同時又避免瞭視覺疲勞。在版式設計上，它體現瞭一種“少即是多”的哲學，沒有用過多花哨的邊框和裝飾元素去乾擾作品本身，充分體現瞭宋瓷般的內斂與節製之美。每一次翻頁，都是一次充滿期待的發現之旅。