中国玉雕:苏州名家名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞伟理 著

图书标签:

• 玉雕
• 苏州玉雕
• 中国玉雕
• 玉器
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• 传统工艺
• 苏绣
• 文博

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542628640

版次：1

商品编码：10207595

包装：平装

丛书名： 中国玉雕艺术流派丛书

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：铜版纸

页数：231

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国的玉器创制进入21世纪后，流派纷呈，一派繁荣景象。本书介绍了14位苏州著名玉雕名家的艺术创作风格和代表作品。 苏州玉雕始终以小件为主，善用镂雕，所以作品玲珑剔透，飘逸俊俏。本书介绍的十多位当代名师，继承和发扬了这个流派的传统风格，而且有的还锐意创新。比如，杨曦的玉雕往往会匠心独运，或古雅别致，或丰韵婉约，并且把园林中的借景等效果也巧妙地移入作品创作，一改抟统木座的功能，以几何形状作衬托，由此极大地丰富了玉雕的文化艺术内涵。曹扬则是集自己的书法艺术与玉雕工艺于一体，很有灵气，风采独具。其他几位大师也各有建树，让人看了怦然心动。

内容简介

　　《中国玉雕：苏州名家名品》介绍14位苏州著名玉雕名家的艺术创作风格和代表作品。凸现苏州玉雕艺术流派的风采，指引人们熟悉了解苏州玉雕作品的收藏与交流。中国的玉器创制进入21世纪后，流派纷呈，一派繁荣景象。中国民间的玉器收藏热，从过往对玉材的关注，对玉器文化内涵的迷恋，也臻入对玉雕艺术品玩的新境界，出现追求玉雕名家名品的个性化鉴藏的新面貌。

作者简介

　　俞伟理，自由作家。已经出版的图书《名家蟋蟀经》《蟋蟀盆》《魅惑宝石一时尚艺术造型》。《蟋蟀盆》一书被评为2006年中国最美丽的图书之一。

内页插图

目录

前言
杨曦 引领潮流也是一种贡献
蒋喜 做出具有古代元素的当代作品，是我的追求
马庆华 没有思想，成不了大器
曹扬 做玉雕，也可以有诗情画意
吴金星 挑战自我，跨越自己
龚克勤 我喜欢货真价实的玉料
赵显志 巧雕、巧色、巧妙
陈健 吉玉高仿作品也是价值很高的艺术品
俞艇 做工艺就是创造美感
瞿利军 艺术效果和经济价值是两码事
侯晓锋 作品的工艺精湛，自然会有人收藏
范同生 做玉雕，快乐就好
葛洪 网络是一个交流的平台
陈剑锋 做“汉八刀”，就像练气功
后记

前言/序言

　　《中国玉雕:苏州名家名品》经过一年努力，终于问世了。随着介绍中国当代玉雕艺术流派的这部著述之后，其他玉雕艺术流派的图书今后也会陆续出现。
　　玉雕有艺术流派，有人感到新奇，也有人认为这都无依据可查。因为古往今来几乎所有书籍都未提及；就连现今《中国美术辞典》划分艺术门类，诸如书画、篆刻、建筑、陶瓷、青铜器、雕塑，也惟独没有玉器玉雕的地位。这是过去的历史所造成，也怨不得谁的。然而，20世纪五六十年代以来，玉器玉雕的地位发生很大变化，早在十多年前，张兰香、钱振峰的《古今说玉》，就已披露新中国成立后形成四大玉雕流派，称之为“北派”、“扬派”、“海派”和“南派”。北派：也称“宫廷派”，京、津、辽一带玉雕工艺大师体现的庄重大方、古朴典雅创作风格，以人物、神佛，尤其仕女形象和花卉禽鸟造型著称；扬派：扬州玉雕工艺讲究章法，造型秀雅而形成的独特风格，以巨雕、山子雕名闻遐迩；海派：上海玉雕博取众长所表现的严谨、细腻的艺术风采，以器皿、人物动物造型独树一帜；南派：广州一带玉雕创作所形成的工艺玲珑、呼应传神的特点，以镂空雕、多层玉球和翡翠饰件享誉海内外。新中国玉雕工艺发展产生四大流派之后，苏州、新疆玉雕的影响日益广泛。最近十年，河南、安徽等地的玉雕也声名鹊起。所有这一切都生动反映当前中国玉雕日新月异的繁荣景象，体现当前玉雕工艺日臻完美，这是完全可以与雕塑、陶瓷媲美的。
　　现在我们已经进人信息化时代，各个地方的工艺美术创作瞬息间都可以得到交流，创作的理念由此相互影响，所以，今天再来讨论各个地方的艺术流派，就很难泾渭分明，说得清清楚楚。不过，一方风土造就一方人杰，玉雕大师在他们各自的经典作品创作中，倾注的思想感情，在造型上所表达的艺术语言，还是各各不同。

好的，这是一份关于《中国玉雕：苏州名家名品》的图书简介，其中内容完全不涉及该书本身，而是聚焦于中国其他重要玉雕流派、历史背景或相关艺术形式，力求详尽且具有专业性。 --- 璞玉生辉：中国古代北方玉文化与辽金元时期玉器研究 本书聚焦于中国广阔的北方地域，系统梳理了自新石器时代晚期至元代，特别是辽、金、元三个历史时期，在中国玉文化版图中占据重要地位的北方玉雕艺术。全书以考古发现和传世实物为基础，深入探讨了玉料的来源、工艺技术的地域性差异，以及玉器在宗教、政治、丧葬文化中的独特功能与象征意义。 第一部分：北方玉器的源头与演变（史前至汉代） 本书开篇追溯了中国北方玉文化的最早萌芽。与南方温润细腻的和田玉风格不同，早期北方玉器，尤其是在红山文化和良渚文化晚期受其影响的区域，展现出粗犷而神秘的艺术气质。我们详细分析了红山文化玉器的经典造型，如“猪龙”、“马蹄形玉箍”等，探讨了其独特的玉材特征（如岫岩玉）以及其在萨满教仪轨中的地位。 随后，重点考察了商周时期燕辽地区的玉文化残留与发展。这一时期，中原文化的影响逐渐扩大，但北方玉器仍保持了鲜明的地域特色，例如在礼器和兵器装饰上的应用，以及对动物纹饰的独特处理方式，往往比中原同期作品更为写实或更加抽象化。 汉代以后，北方玉器进入一个过渡期。虽然整体工艺受到中央王朝的统一风格影响，但由于地理和部族活动的因素，一些偏远的玉器作坊依然保留了古老的技法，例如在玉剑璏、玉璧上的细微差异，构成了研究中国古代玉器多元性的重要参照。 第二部分：辽代玉器的宗教与民族融合（公元907年—1125年） 辽代（契丹族建立）是中国历史上一个多民族交流融合的关键时期。本书将辽代玉器视为北方文化与中原文化激烈碰撞的产物，具有极强的时代特征。 玉料考证： 辽代玉料的来源地多元化，不仅包括传统的和田玉，还大量使用了产自东北地区的青玉和蛇纹石玉。我们通过显微结构分析，区分了不同来源玉材在雕刻时的受力表现和最终光泽度的差异。 主题与造型： 辽代玉器最引人注目的是其题材的世俗化和宗教化并存。在丧葬用玉中，常见的“玉蹯（覆在尸体或棺木上的玉片）”具有鲜明的契丹民族风格，常刻有祥云、瑞兽。同时，佛教题材的玉雕（如观音、佛塔）在辽地的流行，反映了契丹贵族对佛教的信仰，其雕刻手法融合了唐代遗风和北方游牧民族的豪迈气息。 工艺特点： 辽代玉器常采用“镂空”和“多层叠加”的技法来增强立体感，尤其在玉带钩和牌饰上表现突出。这些作品往往线条遒劲有力，对比中原的内敛含蓄，更显磅礴大气。 第三部分：金代玉器的转型与风格定型（公元1115年—1234年） 金代（女真族建立）是中国玉雕史上一个承前启后的重要阶段。随着金朝定都燕京（今北京），中原地区的玉雕技艺被引入并与金人的审美需求相结合，标志着北方玉雕开始向更精细、更成熟的方向发展。 宫廷审美： 本部分重点分析了金代宫廷所推崇的玉器样式。由于女真族推崇武德，玉器装饰中对“虎”、“鹿”、“熊”等猛兽的刻画更加生动，常常与狩猎场景相结合。同时，受到宋代审美品位的影响，玉器上的花卉、山水题材开始增多，但雕刻手法仍保留了北方特有的厚重感。 “仿古”风尚： 金代玉器中“仿古”现象极为普遍，是对商周、汉代玉器的重新诠释。然而，这些仿制品并非简单的复制，而是融入了金代的时代精神，如对古朴器型线条的处理更为流畅、细节装饰更为繁密，形成了独特的“金代仿古风”。本书详尽对比了不同时期对“玉琮”、“玉璜”的摹制差异。 第四部分：元代玉雕的集大成与世界影响（公元1271年—1368年） 元代是蒙古族建立的王朝，其统治范围空前辽阔，使得东西方文化交流达到了一个新的高度。元代玉雕艺术体现出极强的包容性、写实性和世俗化倾向。 玉料的全球贸易： 元代对新疆和田玉的需求达到了顶峰，同时，通过丝绸之路，来自中亚的玉石原料也大量进入，极大地丰富了玉材的种类。本书探讨了元代玉料的检验方法及其在不同工艺中的应用。 异域风情与写实主义： 元代玉雕题材最为丰富，不仅有传统的龙凤题材，还大量出现了西域人物、异域花卉（如番莲、芭蕉叶）以及反映游牧生活场景的作品。雕刻技法上，元代玉匠展现出高超的“薄雕”和“多层次立体透雕”技术，使得作品的动感和空间感远超前代。例如，对马匹、骆驼等动物的刻画，其解剖结构和动态捕捉达到了极高的写实水平。 玉器在集市与日常： 与前代多集中于贵族和宗教用途不同，元代玉器开始进入市民阶层，出现了大量的玉碾珠、玉印章以及世俗化的饰品，这标志着玉雕艺术从高度礼制化向世俗生活艺术的重大转型。 结语：北方玉文化的历史地位 《璞玉生辉》旨在阐明，中国玉文化并非单一的“中原中心论”可以概括。辽、金、元时期的北方玉雕，以其独特的地理环境、游牧民族的审美取向和频繁的文化碰撞，发展出了一套独立且影响深远的艺术体系。它们不仅是特定朝代的历史见证，更是中华文明多元一体格局在物质文化层面最生动的体现。本书的深度研究，将为全面认识中国古代玉雕艺术的地理分布和风格流变提供坚实的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和选材角度非常独特，它似乎有意避开了传统教科书式的面面俱到，而是选择了一条更为精炼和侧重“技法革新”的路径来展开。我尤其欣赏其中对于“薄胎工艺”和“俏色运用”的专题讨论。书中花了相当大的篇幅，图文并茂地展示了清代乾隆时期，玉匠们如何将玉石的天然色泽，如同水墨晕染般融入到作品的主题表达中去，这种对材料的尊重与再创造，简直令人叹为观止。比如，介绍某件以白玉为底、带有黄褐色皮色的山子雕刻时，文字描述中那种对光影、质感细微差别的捕捉，简直就是一篇优美的散文。阅读过程中，我不断地翻阅到那些晚清至民国时期，玉雕艺术在面对西方文化冲击时所展现出的挣扎与融合。那些融合了西洋写实主义风格的仕女像或花鸟题材，既保留了传统玉雕的温润内敛，又增添了动感和生命力，这种“中西合璧”的探索精神，为当下的玉雕创作提供了宝贵的历史参照。这本书的重点似乎在于强调，玉雕的生命力，源于它不断吸收时代精魂的能力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它提供了一种极具个人视角的“玉雕人物志”。它没有将玉匠群体视为一个抽象的符号，而是将笔墨聚焦于那些在历史转折点上，以一双手艺惊艳了时光的个体。我非常喜欢作者对明代晚期那些文人阶层影响下的玉雕创作者的描绘。他们不再仅仅是宫廷或作坊的匠人，而成为了具有独立审美情趣的艺术家。书中对比了几位不同风格大师的作品，通过对同一题材——比如“竹林七贤”——在不同匠人手中呈现出的意境差异，我清晰地看到了“匠气”与“文气”的分野。一位匠人对玉石的理解，往往取决于他所处的时代背景和师承关系。书中对“师徒传承”脉络的梳理，如同绘制了一张复杂的谱系图，让人清晰地看到某种独门技艺是如何经过代际传递，最终固化成一种地域风格的。这种对“人”的关注，使得原本冰冷的玉石，充满了温度和故事感，也让我对玉雕艺术背后所蕴含的巨大心力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更难能可贵的是，它在处理专业术语时，始终保持着面向普通爱好者的友好姿态。我发现它在讲解一些复杂的工艺流程，例如“掏膛”、“打磨上蜡”等步骤时，所使用的语言非常直观，辅以清晰的分解图，即使是完全没有接触过玉雕制作的人，也能大致理解其中蕴含的技术难度。特别是它对不同时期“治玉工具”的演变历史的追溯，这一点非常引人入胜。从最初的解玉砂到后来的钢錾子，工具的每一次革新都直接导致了造型可能性的拓展。书中详尽记录了古代工匠如何利用天然材料，如动物的肌腱、植物的纤维来制作抛光工具，这种对古代智慧的挖掘，让人不禁感慨在技术不发达的年代，人类的创造力是如何被逼到极致的。这本书的价值不仅在于展示了“成品之美”，更在于揭示了“过程之艰”，它成功地架起了一座沟通专业知识与大众欣赏之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上让人“沉浸式”阅读的玉文化读物。它并非仅仅罗列作品图片和简短的说明文字，而是构建了一种强烈的“语境感”。书中关于宗教题材玉器（如佛教造像）的章节，尤为精彩。作者没有采用单纯的宗教符号学分析，而是将这些玉器置于当时信徒的虔诚和供奉的场所中去考察其存在的意义。它探讨了为什么在特定的历史时期，人们会选择以玉石这种“永恒的物质”来承载他们对来世或神祇的期盼。通过对佛像面容的细微观察，以及对经文雕刻的考据，我们能感受到玉石材料本身所带有的“灵性”是如何被工匠赋予了宗教力量的。这种分析视角，使得书中的每一件作品都成为了一个鲜活的历史瞬间的定格，充满了人文关怀与历史张力。整本书的逻辑链条非常严密，从材料到技法，再到意象和精神，层层递进，读完后，我对“玉”的理解得到了极大的提升，它不再仅仅是一种昂贵的石头，而成为了中华民族情感与信仰的载体。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《古韵流光：中国玉雕的时代印记》，我立刻被那些精美绝伦的玉石艺术品深深吸引住了。这本书的开篇，并没有直接聚焦于某一个地域的玉雕流派，而是以一种宏大的视角，梳理了玉文化在中国历史长河中的演变轨迹。作者似乎深谙如何通过对材质的细致剖析，来映照出不同历史时期的社会风貌与审美取向。比如，对新石器时代红山文化玉器的那种粗犷与神秘的描摹，与后来商周时期礼器那种森严的等级秩序感，形成了鲜明的对比。尤其让我印象深刻的是，书中对“君子比德于玉”这一核心理念的阐释，它不仅仅停留在哲学思辨层面，更是通过对历代玉佩、玉璧的纹饰变迁的解读，生动地展现了儒家思想如何渗透并塑造了中国人的精神内核。书中对玉料的产地考证也极为严谨，那些关于和田玉、独山玉、岫岩玉的矿脉故事，读起来仿佛能触摸到千年前工匠们采玉时的艰辛与虔诚。这种跨越时空的叙事手法，让这本书超越了一般的艺术鉴赏指南，更像是一部关于中国精神图腾的溯源史。整体的装帧设计也极为考究，印刷的色彩饱和度极高，即便是细节处那些细如发丝的雕刻线条，也展现得淋漓尽致，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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懒得去书城找了，京东上买方便

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

品相好，和书店一模一样，好评

评分☆☆☆☆☆

名家名品 大开眼界

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沟通中达成共识。

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书的质量不错，很满意。

评分☆☆☆☆☆

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