中学生必备古诗文全解辞典（高中版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋念祖 著

图书标签:

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• 名著

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801035110

版次：1

商品编码：10224773

包装：精装

开本：32开

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

页数：909

内容简介

　　一、收录完备，适用广泛。目前同类图书所收的篇目或是依据人教版，或是依据苏教版，或是依据其他省市的版本，都不够完备。我们则收集了目前已出的各种版本的中学语文教材，包括人教版、苏教版、京版、沪版、粤版、鲁版等，将其中的古诗文全部收入，这样就保证了全国各地的中学生皆可使用本辞典。
　　二、内容全面，图文并茂。本辞典的每篇诗文都有作者（或作品）简介、原文、注释、译文、内容解析和写作特点等六大内容。诗歌以外的每篇古文之后还有文言知识小结，且每篇诗文都配有切合诗文内容的精美插图。本辞典不仅内容十分全面，堪称高中古诗文全解，而且图文并茂，令人赏心悦目。
　　三、行家讲解，可信。为保证本辞典的高质量，我们组织了一批身在教学第一线的中学特级教师和部分大学教授共同撰成此书。那一篇篇出自行家之手的讲解文字，对古诗文的作者和作品、内容与形式、价值和意义、色彩与意境、构思与手法、语言与修辞等均作了极为深入、透彻的剖析，多角度、多层次地揭示了古诗文的丰厚内涵。在推敲各古诗文的遣词造句的生命力、表现力上，专家们的精到、深湛之笔俯拾皆是。这不仅能帮助学生搞清诗文的来龙去脉，品味意象、语言的精美，使学生受到熏陶与感染，而且还会大大开拓学生的视野，培养学生的探究能力，增强学生的文化底蕴。
　　四、分类编排，查阅方便。全书分诗、词、曲、赋、文五大类编，每编开头均有阅读鉴赏指要，给学生学习古诗文提供入门向导；其后的正文部分则按照古代文学史的发展顺序编排，查阅十分方便。
　　五、版式清晰，富有层次。简介、注释、赏析、小结等各部分字体有别，大小相间，极具层次感。随段注释，文白各半，互不相杂，清楚醒目。与同类图书相比，既避免了因文白相杂而造成的杂乱之病，亦免去了因文、注、译分离而造成的阅读不便之弊。

目录

第一编 诗
阅读鉴赏指要
《诗经》（五首）
静女（邶凤）
氓（卫风）
伐檀（魏风）
硕鼠（魏风）
鹿鸣（小雅）
《楚辞》（五首）
离骚（节选一）
离骚（节选二）
涉江
国殇
渔父
《乐府诗集》（二首）
饮马长城窟行
孔雀东南飞（并序）
《古诗十九首》（一首）
涉江采芙蓉
曹操（一首）
短歌行
曹植（一首）
白马篇
谢灵运（一首）
登池上楼
谢跳（一首）
晚登三山还望京邑
王维（二首）
终南山
山居秋暝
王昌龄（一首）
从军行（其四）
李白（五首）
蜀道难
将进酒
梦游天姥吟留别
草书歌行
越中览古
高适（一首）
燕歌行
杜甫（七首）
兵车行
蜀相
客至
秋兴（其一）
咏怀古迹（其三）
阁夜
登高
刘禹锡（一首）
石头城
自居易（一首）
琵琶行（并序）
李商隐（三首）
锦瑟
无题
马嵬（其一）
李贺（一首）
李凭箜篌引
王安石（一首）
书湖阴先生壁（其一）
……
第二编　词
第三编　曲
第四编　赋
第五编　文
附录

精彩书摘

　　第一编 诗
　　阅读鉴赏指要
　　诗歌是最古老的文学样式。先秦时代，《诗经》和《楚辞》是中国诗史上现实主义和浪漫主义的两座巍然屹立的山峰。《诗经》以四言诗为主，采用“赋、比、兴”的艺米手法，其精华之处应在那些“风”类民歌。《楚辞》：中破了《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而灵活。中国历代的诗人“莫不同祖风骚”，其巨大影响是不可估量的。汉乐府民歌是继《楚辞》之后的又一次诗体革新，其杂言体从一二字到八九字的句式，接近口语，富有表现力；而其创制的五言诗体，后来更成为中国古典诗歌的主要形式。而东汉的《古诗十九首》可以说代表了东汉文人五言诗的最高成就，自此以后，五言诗便成为诗歌的主流之一。
　　到了魏晋南北朝，诗歌无论在思想内容还是艺术形式上，都有所发展。诗歌形式由汉诗的自由质朴渐趋辞藻华美，音韵调协，格律严谨，对仗工整，为唐诗的空前繁荣奠定了坚实的基础。建安时期的曹操、曹丕、曹植父子三人的诗歌无疑最具代表性东晋末年出现了杰出诗人陶渊明。他的那些平淡自然、质朴约的田园诗歌对以后的历代作家产生了深远的影响，因此他也有“田园诗人”的美称。晋宋之间，谢灵运是我国诗史上第一个用全力精细刻画山水景物的诗人，其诗追求对偶工整，刻意雕饰：与他同时代的鲍照继承和发扬汉乐府反映现实的优良传统，具有独特的风格。

前言/序言

《古诗文鉴赏与创作指引》 内容提要： 本书旨在为广大学生提供一套全面、深入且富含人文情怀的古诗文学习与鉴赏指南。不同于侧重于字面释义与考点归纳的工具书，《古诗文鉴赏与创作指引》更关注经典作品背后的文化意蕴、历史背景以及艺术手法，引导读者实现从“识字阅读”到“深度理解与审美体验”的飞跃。全书结构严谨，内容涵盖了从先秦诗歌到近现代白话文学过渡期优秀诗文的精选赏析，并辅以详尽的创作技巧指导，力求在提升文学素养的同时，激发学生的创新思维与表达能力。 第一部分：古典诗文的流变与时代精神 本部分将带领读者穿越历史的长河，系统梳理中国古典诗文的发展脉络。我们不满足于简单的编年体罗列，而是着重探讨不同历史时期（如先秦的质朴雄浑、汉魏风骨的悲凉苍劲、唐诗的盛极而变、宋词的婉约与豪放、元曲的通俗生动）的社会思潮、哲学思想如何塑造了文学的面貌。 先秦文学的源头活水： 重点解析《诗经》的现实主义精神与《楚辞》浪漫主义的奇谲瑰丽，结合当时的礼乐制度与社会结构，阐释其朴素而深刻的生命哲思。 汉魏风骨与建安之声： 剖析曹氏父子的慷慨悲歌，探讨“竹林七贤”对个体生命价值的张扬，理解“建安风骨”如何体现乱世文人的士族情怀与忧患意识。 盛唐气象的恢弘与多元： 深入解读盛唐诗歌在边塞、田园、讽喻等题材上的高峰，分析李白诗歌的浪漫主义气质与杜甫诗歌的人道主义关怀，探究盛世之下潜藏的社会矛盾。 中晚唐的转向与精微： 审视晚唐诗歌在审美趣味上的细腻化，如韩愈、柳宗元在古文运动中的革新，以及李商隐、杜牧在意境营造上的高度成熟。 宋词的革命与格局： 区分豪放派与婉约派的审美取向，不仅仅是学习苏轼的旷达与李清照的哀婉，更要理解宋词作为一种“长短句”如何更贴切地表达复杂微妙的情感层次。 元曲的世俗化与生命力： 探讨散曲和杂剧如何将文学从士大夫的圈子推向更广大的市民阶层，其语言的俚俗与情感的真挚的统一。 第二部分：核心篇目深度解析与鉴赏方法论 本部分是本书的重点，选取了高中阶段必须掌握的经典篇目进行逐一精讲。我们的解析方式侧重于“技法剖析”与“意境还原”，而非简单的注释。 意象的解读： 系统讲解古典文学中常见且具有象征意义的意象（如月、柳、鸿雁、松柏、江河），并解析同一意象在不同作者笔下的差异化表达。 艺术手法的剖析： 详细拆解诗歌中的起兴、跳脱、铺叙、用典、化用等技巧。例如，如何通过“白描”手法刻画人物群像，如何运用“通感”拓展诗歌的感官体验。 音韵与节奏的体验： 引导读者朗读，体会格律诗的平仄对仗之美，以及词牌的韵脚变化如何影响情感的流转，教授如何“听”出诗文的音乐性。 情景交融的探究： 重点分析景语与情语的互文互渗。如王维的“诗中有画”和辛弃疾的“以文为诗”，分析作者如何通过对外部景物的描摹来烘托或反衬内心的波澜。 第三部分：文言文的阅读策略与思维转换 本部分着眼于提升文言文的实际阅读能力，帮助学生跨越语言障碍，直接进入古代思想的世界。 词义的动态辨析： 针对一词多义、古今异义、词类活用等难点，提供系统性的梳理和辨析方法，强调在具体语境中确定词义的重要性。 句法结构的重构： 教授倒装句、省略句、判断句的常见模式，指导学生如何快速还原古代汉语的正常语序，理解句子的逻辑关系。 古代哲学思想的背景阅读： 选取诸子散文中的代表篇章，结合儒家、道家、墨家等思想精髓进行解读，使学生明白文言散文背后的价值判断和理论框架。例如，阅读《论语》时，需结合孔子的政治理想；阅读《庄子》时，需把握其对“逍遥”的追求。 第四部分：诗文创作的实践与探索 本书的独特性在于，它不仅教“读”，更教“写”。本部分旨在激发学生的创作热情，并将所学的鉴赏技巧转化为实际的表达能力。 古典诗词的入门实践： 从五言绝句、七言律诗的基础格律入手，详细讲解平仄和对仗的规则，提供大量示范句和“填空式”练习，帮助学生建立初步的创作信心。 现代诗歌的意象继承： 探讨如何将古典诗文中精妙的意象（如“斜阳”“寒蝉”）融入现代自由诗的表达中，实现古典与现代的对话。 仿作与化用训练： 引导学生进行风格模仿练习，例如尝试用杜甫的笔法写现代生活中的疾苦，或用苏轼的豪放来描绘自然奇观，从而加深对原作风格的理解。 表达的真诚性探讨： 强调创作的核心在于“真情实感”，教授如何将抽象的情感转化为具体的细节描写，避免空洞的口号和陈腐的辞藻。 本书特色： 人文导向，而非应试工具： 本书避免了工具书中常见的繁琐的注释和无休止的考点罗列，聚焦于文学作品的审美价值和文化内涵。 图文并茂，情景再现： 适当地配有与诗文主题相关的古代绘画、地图、历史场景复原图，帮助读者沉浸式体验作品诞生的时代氛围。 启发式互动设计： 每章末均设有“思辨空间”栏目，提出开放性问题，鼓励读者进行个性化思考和讨论，培养独立批判精神。 《古诗文鉴赏与创作指引》是献给每一位热爱中文、渴望深入理解中国古典文化精髓的青年的必备读物。它将是您手中一把开启古典文学宝库的钥匙，引领您在诗词歌赋的海洋中，找到属于自己的精神坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本《中学生必备古诗文全解辞典（高中版）》真是让人眼前一亮，作为一名正在努力啃古诗文的高中生，我深知理解和背诵的难度。这本书最让我称赞的一点是它对经典篇目的解析深度。很多时候，我们背诵的诗词都停留在字面意思的理解上，而这本书却能深入挖掘出作者创作时的心境、时代背景，甚至是对后世文学的影响。比如，它对李白的豪放气概和杜甫的沉郁顿挫的分析，不是简单的概念堆砌，而是结合具体的诗句，层层剖析，让我对“盛唐气象”有了更真切的体会。特别是那些晦涩难懂的典故和一词多义的现象，它都能用非常清晰的图表和注释来呈现，避免了我们查阅其他工具书的麻烦。可以说，它不仅是字典，更像是一位贴心的文学导师，手把手地引导我走进古典文学的殿堂，让我不再畏惧那些看似遥不可及的文言文，而是发自内心地去欣赏它们的美与韵味。这本书的排版也十分考究，字体大小适中，重点内容加粗突出，长时间阅读也不会感到疲劳。这种对用户体验的重视，在工具书中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些理科生来说，文言文的阅读速度和理解力一直是瓶颈。我需要的是效率和准确度，不能把太多时间耗费在反复查阅生僻字上。《中学生必备古诗文全解辞典（高中版）》在这方面做得极其出色，它体现了一种极强的实用主义精神。它的收词范围广且精，对于那些在高中课本中频繁出现的实词、虚词，它都给出了最常用和最贴合语境的解释，并辅以例句加以佐证，一目了然。最赞的是它的“难点突破”板块，专门针对高中阶段学生容易混淆的句式结构（如判断句、被动句等）进行了归纳总结，并提供了即时的解构练习，这简直是为我这种应试型选手量身定做的“通关秘籍”。这本辞典的编排逻辑非常清晰，从基础的字词到深入的句法，再到篇章赏析，层层递进，让我能够按照自己的知识掌握程度进行针对性巩固，而不是被动地接受海量信息。

评分☆☆☆☆☆

回顾我使用过的几本高中古诗文参考书，这本《中学生必备古诗文全解辞典（高中版）》在“拓展与视野”方面做得最为出色。它深知高中生的学习需求已经超越了课本本身，需要为高考乃至未来的文学素养打下基础。因此，在一些核心篇目后面，它还附带了“相关文化链接”或“诗文流变考证”的栏目。比如，在讲到边塞诗时，它会简要介绍唐代与周边民族的关系对这类诗歌风格形成的影响，或者追溯某一典故在不同朝代的不同演绎。这种宏观的视角，帮助我跳出了孤立地看待每一首诗的局限，将它们置于整个中国文学史的大背景下进行考察。这种对知识体系的构建，远比单纯的知识点罗列要宝贵得多，它培养的不是一个“背诵机器”，而是一个有思辨能力的小小学者，让我对传统文化产生了更深层次的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本辞典时，我有点担心它会像市面上很多同类书籍一样，只是简单地罗列注释和翻译。毕竟高中阶段对诗文的要求更高，需要的是一种系统性的、融会贯通的理解。然而，这本书完全超出了我的预期。它的亮点在于对“情景交融”和“艺术手法”的细致梳理。它不是简单地告诉我们“这句诗写的是什么”，而是深入剖析了“作者是如何写出来的”。例如，在讲解柳永的词作时，它会特别分析他如何运用铺陈、白描等手法来渲染离愁别绪，并对比分析了不同版本在用词上的微妙差异及其带来的情感色彩变化。这种层面的讲解，极大地提升了我分析和鉴赏古诗文的能力，让我不再满足于死记硬背，而是开始思考文字背后的匠心独白。更令人惊喜的是，它还收录了部分高中新课标要求的、但市面上其他工具书常常遗漏的篇目，保证了学习的全面性，真是做到了“必备”二字。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本辞典的“古今对照”功能印象特别深刻。我们都知道，古诗文的魅力在于其意境的深远，但若没有现代汉语的有效连接，那种“美”很容易被语言的鸿沟阻隔。这本书巧妙地平衡了这一点。它的翻译部分绝非生硬的直译，而是力求在忠实原文的基础上，尽可能地还原诗词的韵律美和意境美。比如，在解释苏轼的“明月几时有”时，它没有简单地翻译成“月亮什么时候出现的”，而是融入了对苏轼哲学思考的阐释，并提供了几种意境相近的现代诗句作为参照，这极大地帮助我把握了古人的那份旷达与超脱。这种既保有古韵，又兼顾现代人理解习惯的设计，使得我在诵读古诗文时，不再是机械地念诵文字，而是真正能够感受到字里行间流淌的情感和哲思，学习的乐趣和效率都得到了双重的提升。

评分☆☆☆☆☆

内容还好，就是像库存货

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也不知道他好好学没有。。。

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价格优惠，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

如果有条件，备2本。如果选1本，我建议买《中学生必备古诗文全解辞典(初中版)》。 如果要求“全”，中国最有权威的是《中学生必备古诗文全解辞典(初中版)》，如果你是想要方便中学生学习理解古诗词的话，你可以买《中学生必备古诗文全解辞典(初中版)》。古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙•比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。假期我们让孩子对此书进行了认真的阅读，通过2个月的积累，孩子对历代诗歌创作都有了充分的了解，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书不错，是正版的，以后还会来买

评分☆☆☆☆☆

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