其土石出——中央美术学研设计学院基础教学作品集 周至禹 设计素描 色彩创意速写 装饰画设 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周至禹 著

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• 美术教育
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• 作品集
• 教学参考
• 艺术设计

店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500691167

商品编码：10239110227

包装：精装

出版时间：2016-05-01

设计基础入门学习必备系统教材；

中央美术学院设计教学核心教程；

中央美术学院周至禹教授精心编著；

美术考前设计基础学习必备教参；

5000张设计教学范例图片海量呈现；

600页教学内容囊括设计基础教学所有知识点。

   作者简介

  

周至禹

1982年毕业于中央美院版画系

1988年中央美院版画系研究生毕业，留校任教至今

现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、设计学院基础部原主任 

中国美术家协会、中国版画家协会会员 

作品多次参加中外美术展览并获奖，版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆、哈尔滨版画博物馆等收藏。入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。曾获全国版画展铜奖，《二十世纪中国》大展优秀奖，作品《黄河船夫曲》入选 全国青年美展;《山凡》入选第七届全国美展;《我的太阳》入选全国第九届版 画展;《山道弯弯》入选大陆青年版画展;《雷雨季节》第十届全国版画展获铜奖。 曾获鲁迅版画奖。出版有《造型与形式构成》。  

编著的教材有《造型与形式构成》、《现代西方素描鉴赏与研究》、《招贴设计》、《过渡》、《艺海扬帆》、《自然探美》、《周至禹速写》、《设计的造型基础训练》、《发现设计》、《拓展思维》、《写生设计》、《田心相心》、《造型基础》、《形态与分析》、《设计素描》(全国十一五规划教材)、《设计色彩》、《思维与设计》、《设计基础教学》(北京市精品教材)、《形式基础》等，并出版散文集《边写边画》、《边走边看》、《边看边写》等。

内容简介

 

课程一 造型基础

造型基课程概述

象形表现研究的教学

现实形态的写生解析变体教学

自然形态分析变体的教学

人工形态的写生解析变体教学

 

课程二 形式基础

形式基础课程概述

二维的图形形式

二维的色彩形式

三维的立体形式

四维的时空形式

 

课程三 材料训练

材料实验课程概述

材料的艺术研究

材料的设计研究

材料的维度研究

材料研究的作业

 

课程四 人体速写

人体速写课程概述

人体速写训练

人体创作训练

 

课程五 思维训练

思维训练课程概述

创造性思维内核与设计方法

理性推理与设计标的性问题

形象思维的角度与艺术有序的发散

艺术的主题性思考和工作方法

 

课程六 春季写生

春季写生课程概述

写生色彩训练要点

写生色彩的重构表现

写生色彩的设计意识

走向乡村 走向生活

走进寂静 走进内心

田野调查 学习方法 

卷帙浩繁的艺术星河：探寻多元美学与创作脉络 一卷未曾描摹的画卷，一座尚未启程的艺术殿堂，一段等待被书写的创作传奇。 本书并非聚焦于中央美术学院设计学院的某个特定阶段性成果展示，亦非收录周至禹先生在设计素描、色彩创意速写或装饰画等领域已有的探索与积累。相反，它是一部旨在拓宽艺术视野、深化理论认知、激发全新创作可能的综合性理论与实践文献。我们致力于构建一个更加宏大、更具前瞻性的艺术对话空间，探讨那些在您提及的作品集中尚未触及或仅作初步涉猎的广阔领域。 第一辑：全球艺术史的宏观视野与跨文化对话 本书首先将时间与地域的坐标拉伸至一个更广阔的框架。我们不会重述任何一所学院的基础教学范式，而是深入剖析自史前壁画至当代数字艺术的演变轨迹。重点关注那些在西方艺术史语境中被视为“边缘”或“未被充分解读”的文明艺术体系，例如： 前哥伦布时期中美洲的几何抽象与宇宙观的视觉体现： 探讨玛雅和阿兹特克文明中，如何通过严谨的数学比例和符号系统构建复杂的宗教与政治叙事。这不同于传统素描对形体的精确再现，而是对“非欧几里得”空间感的视觉捕捉。 伊斯兰几何艺术中的“无限性”与“完美性”： 深入解析角簇、星形镶嵌等图案背后的苏菲哲学思想，及其对现代版式设计和无缝纹理创作的潜在启发。这超越了单纯的装饰画范畴，直指结构美学的终极目标。 东方哲学在当代装置艺术中的隐喻表达： 分析“留白”、“气韵生动”等概念在当代媒介（如光影、声音景观）中的转化，而非局限于传统国画或书法。 此部分旨在为读者提供一套超越学院派基础训练的批判性思维框架，引导思考“形式”与“信仰”、“结构”与“意义”之间的深层关联。 第二辑：材料科学与非传统媒介的实验报告 基础教学往往依赖于铅笔、炭笔、水彩等传统材料。本书则完全转向对未来艺术材料和高科技交互媒介的深度考察与应用研究。 生物可降解材料与雕塑的短暂性美学： 探讨使用菌丝体、藻类色素等新型环保材料进行创作的可能性，研究其在生命周期结束时所呈现的“衰变之美”，以及如何利用这种不可逆转性来表达时间流逝的主题。这与速写捕捉瞬间的本质截然不同。 参数化设计与算法美学的融合： 详细介绍Grasshopper、Processing等软件在生成复杂、非线性纹理和形态上的应用，重点不在于“绘制”或“着色”，而在于“编程”和“系统构建”。探讨如何通过算法模拟自然界的生长规律，创造出超越人工直觉的视觉效果。 触觉反馈与虚拟现实（VR/AR）中的空间感知： 考察如何通过Haptic技术设计“可触摸的”数字雕塑，以及在沉浸式环境中，色彩和线条如何与用户的运动轨迹实时互动，彻底颠覆传统二维或三维画面的观看体验。 这部分内容聚焦于“创作的工具正在如何重塑创作的本身”这一前沿命题。 第三辑：设计思维的社会学转向与伦理考量 本书的理论深度将延伸至设计与社会、文化、伦理的交汇点，探讨设计决策背后的复杂动因。 “反设计”（Counter-Design）的理论谱系： 分析自迪特·拉姆斯（Dieter Rams）后的设计理念如何受到后结构主义和批判理论的影响，转向对“过度设计”、“消费主义陷阱”的反思。探讨如何通过故意模糊、缺失或冲突的形式来挑战观众的既有审美预期。 数据可视化中的叙事陷阱： 深入研究信息设计（Infographics）在复杂社会议题（如气候变化、流行病传播）中的应用，重点不在于如何“美化”数据，而在于如何识别和避免因色彩选择、比例夸大或信息筛选而导致的认知偏差和伦理失当。 在地性与全球化的张力： 考察当代设计师如何在尊重本土文化身份的同时，参与全球化的设计生产链。这涉及对文化挪用（Cultural Appropriation）的敏感度研究，以及如何通过设计语言实现有意义的跨文化沟通，而非肤浅的符号嫁接。 结语：通往未知的路径 本书的终极目标，是提供一套“去技术化”的思维训练。它不教授如何画得更像、色彩搭配得更和谐，而是引导读者去质疑：为什么要画？为谁而画？以及，在我们所处的时代，“美”的定义本身是否需要被重新界定？ 本书涵盖的每一章节、每一个案例，都旨在成为读者在完成既有基础训练后，迈向更具批判性、更具前瞻性的艺术实践的阶梯，它是一份关于“下一步应该去哪里探索”的详尽蓝图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术教育发展的人，我对这类学院派的“作品集”抱有特殊的敬意，因为它代表了一个阶段性教学成果的集中体现，更是对当下教学理念的一种宣言。这本书汇集了周至禹的设计成果，这种个人视角的集合，往往比纯粹的教材更具鲜活的生命力。我推测，即便是基础训练的作品，也必然带有强烈的个人印记和时代特征，这使得它不仅仅是“标准答案”，而更像是“思考的路径图”。我希望通过阅读这本书，能够深入了解中央美院基础教学体系的底层逻辑，理解优秀的设计思维是如何被一步步构建起来的。这种自上而下的学习体验，对于任何想要系统提升设计能力的人来说，都是无可替代的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版都透着一股别样的匠心。纸张的质感摸上去就很舒服，厚实又不失细腻，能感觉到作者对于细节的把控非常到位。特别是色彩的运用，虽然我还没仔细看内容，但光是看目录和一些局部展示的色彩搭配，就能感受到其中蕴含的独特审美情趣。设计学院的基础教学作品集，通常意味着严谨的学术态度和创新的思维碰撞，这本书的整体呈现，无疑为这种期待打下了坚实的基础。我尤其好奇它在基础训练和创意表达之间是如何找到平衡点的，毕竟素描、色彩、速写这些基本功的扎实程度，往往决定了后续创作的高度。这本书似乎在用它精美的外表，邀请读者一同进入一个充满探索与发现的艺术殿堂。从包装上来看，它更像是一件值得收藏的艺术品，而非仅仅是一本学习资料，这无疑大大增加了它的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

看到“装饰画设”这个词组，我立刻联想到了艺术与生活实用性的结合。中央美术学院的教学，想必在理论深度和实践广度上都有着极高的水准。装饰画不仅仅是美化空间，更是文化符号的载体和情感的寄托。我猜想本书中的装饰画部分，可能会展示如何将传统元素进行现代转译，或者如何利用抽象的形态来构建富有节奏感的视觉序列。这部分内容对于任何想将艺术融入商业设计或空间规划领域的人来说，都是极具价值的。我希望能从中领悟到，如何让画面在保持独立审美价值的同时，又能恰如其分地服务于特定的环境和功能需求。这种从学院派的严谨训练到实际应用层面的过渡，往往是学习者最需要指导的关键环节，希望这本书能够提供清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中“其土石出”这几个字，读起来颇有一种古朴而坚实的力量感，似乎预示着作品根基的深厚和材质的原始魅力。这让我对书中可能涉及的材料应用和肌理表现产生了浓厚的兴趣。在设计领域，对材料的理解和运用能力直接关乎作品的最终质感和触感体验。我期待看到作者如何在高纯度的设计训练中，依然能够保持对“土”与“石”这类自然元素的敬畏和创造性转化。或许在某些创作中，会运用到特殊的印刷工艺来模拟这种粗粝感，或者在画面中通过光影的刻画来凸显物体的重量和实体感。这种对物质性的强调，在如今这个趋向虚拟化的时代显得尤为重要，它提醒着我们设计的最终落脚点，依然是真实可感的物质世界。

评分☆☆☆☆☆

我非常期待这本书在“设计素描”和“色彩创意速写”这两个部分能带给我一些耳目一新的启发。在传统的美术教育中，素描往往被视为基础中的基础，但如何将这份基础与现代设计的理念相结合，让线条和光影不仅仅是再现，更是表达设计语言的载体，是一个巨大的挑战。这本书的标题暗示了它可能在这方面有所突破。我猜测作者在基础训练中融入了大量的观察视角和解构训练，使得每一张素描作品都充满了内在的逻辑和张力。至于色彩创意速写，我希望能看到那些快速捕捉灵感、充满生命力的色彩瞬间。好的创意速写，绝不是随意的涂抹，而是对瞬间感受的精准提炼。这本书的出现，或许能为我这种仍在摸索中的学习者提供一套行之有效的训练方法论，不仅仅是“看”作品，更是“学”如何思考和捕捉灵感。

评分☆☆☆☆☆

正版！

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很喜欢的一本书，但是买来时书角上有破损

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我真的很服，这家店真的很会做生意，上个月二十八号下单，四五天了还不发货，牛逼啊老哥，而且这个书皮，玩刚拆快递袋子拿起来就掉了？ ???

评分☆☆☆☆☆

正版！

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好

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好

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很专业的一本书，发货速度也很快！

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挺好的一本书