我对这本书的收录广度和深度感到十分惊喜。作为一部“大字典”,它显然不仅仅停留在收录一些常见的隶书字形上,而是深入挖掘了不同时期、不同碑刻中存在的细微差异。我特意对比了几块我正在临摹的汉碑帖,发现这本书里对那些特定碑刻的风格化处理,比如“波磔”的肥瘦、横画的起笔和收尾的“蚕头燕尾”的处理方式,都有着非常详尽的对比和说明。很多在普通字帖中被简化或模糊处理的笔法细节,在这里都被清晰地呈现了出来,甚至还标注了它们在隶书演变中的地位。这对于想要深入研究隶书流派差异,追求“入古出新”的资深爱好者来说,简直是如获至宝。它不仅仅是一本工具书,更像是一部隶书风格的编年史,让我得以窥见历史的脉络。
评分这本书的理论深度和配套的注释体系,使其远超了一般意义上的字典范畴,更像是一部严肃的学术参考书。我特别欣赏它在每个字条目后附加的“风格演变注记”。这些注释并非简单的字源解释,而是深入探讨了该字形在隶变过程中,如何从篆书过渡到隶书,再到楷书的微妙变化,甚至引用了不同朝代书法家的观点进行佐证。对于我们这些想要真正理解隶书“意境”而非仅仅模仿“形态”的学习者来说,这种对书法精神层面的解析至关重要。它让我明白,每一个“蚕头燕尾”的背后,都承载着时代的审美取向和书写理念,这让枯燥的临摹过程充满了历史的对话感。
评分这套书的整体编纂风格透露出一种严谨而又充满敬意的匠人精神。它没有采用花哨的现代设计来吸引眼球,而是选择了一种回归传统的、厚重的出版方式,这本身就是对隶书这种古老书体的一种致敬。我注意到,在很多字的“疑难辨析”部分,编者并没有直接给出唯一的标准答案,而是列举了数种具有代表性的不同流派的写法,并客观地分析了它们的差异。这种包容和开放的态度,非常鼓励读者进行批判性地学习和选择,而不是盲目地接受单一的定论。这套书让我感觉,自己手中捧着的不是一本冰冷的工具书,而是一位经验丰富的老师,耐心地引导我走进隶书那深邃而迷人的世界,每翻阅一页,都能感受到对传统文化的深刻敬畏。
评分从使用的便利性角度来看,这套书的检索系统设计得极为人性化,这点非常值得称赞。隶书的检索往往是个难题,因为不同于楷书的笔画顺序,隶书的结构和笔法变化多端。但这本书似乎预想到了使用者会遇到的所有困难。除了常规的部首检字法外,它还加入了按笔画特征检索的索引,比如专门针对“波磔”形态的检索区,这在以往的隶书字典中是极少见的。我发现,当我面对一个结构相似但风格迥异的字形时,通过这本书提供的多维度索引,能够迅速定位到最接近的范例,并且它还附带了清晰的释义和出处,这极大地提升了学习和查阅的效率,让我能更专注于书法的实践,而不是陷在繁琐的查找过程中。
评分这本字典的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳精装,封面采用了一种沉稳的墨绿色,烫金的字体在光线下低调地闪烁着,透着一股历史的厚重感。翻开内页,纸张的质地非常考究,米白色,触感细腻,保证了长时间阅读的舒适度。字体的排版更是下了大功夫,清晰规范,尤其是在字形的展示上,每一个笔画的起承转合都处理得一丝不苟,对于我们这些初学者来说,光是看着这些精美的范例,就已经是一种享受和学习了。排版上,对同源字或形近字的区分做得非常巧妙,通过不同的布局和旁注,即便是复杂的字形也能一目了然,避免了混淆。装帧的结实程度也让人放心,毕竟这种工具书是要经常翻阅的,好的装帧能让它陪伴我们更久。打开第一册,迎面而来的是那种淡淡的油墨香和纸张特有的气息,这种仪式感在现在这个电子化的时代显得尤为珍贵。
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评分提高效益,亦可谓“教学相长”。
评分本书《中国隶书大字典》由我国书法字典和书法字帖界一家强大的、有巨大影响力的浙江古籍出版社2007年出版,是此类字典很新的版本。编纂循部首法,部首之下依笔画编排。与上海书画出版社类似的大字典不同,本书的查字表(包括笔画查字表和拼音查字表)放在书的最后,对于这个两卷本的“大字典”,这个做法会不会带来查字的不便,有待体验。每个收集的书法字,后面列出了来源的碑、帖或作者名字,是值得提到的优点。本书分上、下两卷,凡1400页——这个规模,显见得益于信息技术进步的支撑。此书是不可多得的书法工具书。
评分物流速度超快,书是正版,京东的图书很好
评分据说不错~很值得推荐~
评分中间出了点差错,书还算可以~!
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分收集了各种隶书的字体,方便查阅。
评分印制精美!很满意。方便练习时参考
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