現代視野下的李斯特：生平及作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 瓦格納 著，付天海 譯

圖書標籤:

• 李斯特
• 費倫茨
• 匈牙利
• 鋼琴
• 作麯傢
• 浪漫主義
• 音樂史
• 肖邦
• 德布西
• 現代音樂
• 鋼琴音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963107

版次：1

商品編碼：10249611

包裝：平裝

叢書名： 音樂傢肖像叢書

開本：32開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：130

正文語種：中文

編輯推薦

　　《現代視野下的李斯特：生平及作品》以通俗的語言，再現瞭他具有傳奇色彩的生平事跡；通過理性的分析，剖析瞭其人其作。弗朗茲·李斯特，匈牙利作麯傢、鋼琴傢、指揮傢和音樂活動傢，浪漫主義音樂的主要代錶人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。

內容簡介

　　《現代視野下的李斯特：生平及作品》旨在使紛繁復雜的資料數據相互關聯，深入剖析李斯特其人其作，盡量做到理性探析、以理服人。此外《現代視野下的李斯特：生平及作品》還在於昭示人們：無論齣於任何原因，人們都應至少嘗試重新審視自己的先人之見。沒有破除規框、敢於創新的勇氣，就無法開啓音樂殿堂的大門，無法洞悉音樂創作的奧妙。音樂方麵的近距離觀察無疑也意味著要認認真真地拜讀他作，或者至少須虛懷若榖地側耳聆聽。在此可讀可聽的作品實在太多，其中截至目前鮮為人知的也不乏其數。探究李斯特作為音樂奇纔本身以及他在作麯方麵的傑齣

作者簡介

　　曼弗雷德·瓦格納，1944年8月31日生於下奧地利州阿姆斯泰特恩市，1966年與瑪剋·多利斯·瓦格納·諾裏維安斯結為夫婦，生有四子。曼弗雷德曾就讀於維也納大學和維也納音樂學院，1970年獲得哲學博士學位。1968年-1972年執教於美國聖勞倫斯大學，1971年榮獲特奧爾多·剋爾訥奬。1970年-1972年執教於格拉茨大學，教授音樂和錶演藝術，並在此期間於弗裏茨基金管理委員會從事研究工作。1973年-1975年，瓦格納在黑森州法蘭剋福廣播電颱擔任編輯工作。1974年起，他任維也納實用藝術大學文化史和思想

目錄

非是前言，勝似前言／1
永不停息的異議與爭執／4
追隨莫紮特等人的足跡／12
“憑藉高超的技術用小提琴奏齣的音符，就好比晶瑩透徹的水滴叮咚流淌……”／22
“……敬您如父，為您甘效犬馬之勞”，／23
“……我認為您也高估瞭巴黎文藝沙龍的影響”／25
演奏名傢的輝煌與苦難／28
“……桀驁不馴的年少張狂未能持續太久”／31
“……因為高超的演奏技藝源於大無畏的英雄氣概……”／36
風流精神，感情豐富，興趣廣泛／44
“……我不喜歡機械的模仿，更是對一味的重復感到厭煩……”／44
“四處漂泊的國外生活使我感到

精彩書摘

　　李斯特如飢似渴地補習文化知識和提升文學素養，加深對宗教理論的認識，當然也不忘男歡女愛之事，尤其值得一提的是與瑪麗·達阿古特的暖昧關係，但這一切對他的演奏生涯並未造成多大的影響。從1836年年初開始，李斯特又開始開足馬力舉行巡迴演齣：先是在裏昂、洛桑和迪龍，繼而是1837年在巴黎與著名鋼琴傢西吉斯濛德·塔爾貝格(1812-1871)同颱獻技(後被人錯誤地稱之為“對擂比賽”)，接著轉戰意大利，最後是在維也納舉行慈善音樂會，目的是為在匈牙利因洪水災害而無傢可歸的人籌集善款。
　　從1839年開始李斯特幾乎隻

前言/序言

　　非是前言，勝似前言
　　研究一位作麯傢在今天看來已不閤時宜，如果人們對他的偏見和貶抑遠遠蓋過他的功績和貢獻，比如許多音樂學傢在談到李斯特時都是一臉的不屑狀，多數古典音樂解說人在必須談及他的鋼琴代錶作品時，都會迂腐生硬地嚮聽眾道歉。就連文化素養頗高的樂隊指揮(放眼當今樂壇這樣的指揮畢竟鳳毛麟角)也會相比李斯特而給於舒曼、門德爾鬆和勃拉姆斯更高的評價，教堂音樂傢則更是將他束之高閣，不予考慮。如果不是那些忠誠的匈牙利人，他們始終視李斯特為其最重要的音樂英雄之一，如果不是那些好奇的鋼琴師，他們不斷嘗試探索李斯

探尋鏇律的彼岸：十九世紀歐洲音樂文化的廣闊圖景 本書並非聚焦於某一特定音樂傢的生平與創作，而是將目光投嚮十九世紀那個風雲變幻、藝術思潮迭起的宏大時代。它試圖描繪一幅關於當時歐洲音樂文化生態的立體畫捲，從社會結構、技術革新到審美觀念的轉變，全方位解析音樂如何成為時代精神的載體與鏡鑒。 第一部分：時代的交響與社會背景 一、從古典主義的黃昏到浪漫主義的黎明 本捲深入剖析瞭十八世紀末至十九世紀初，歐洲社會劇烈動蕩（如法國大革命的影響）如何催生齣對個體情感、自由意誌和民族精神的空前重視。這種社會思潮如何滲透到音樂創作的肌理之中，使得音樂語言從古典主義的嚴謹、剋製轉嚮對內心體驗的澎湃錶達。我們將考察這一時期，音樂傢如何在舊的宮廷贊助體係瓦解後，努力尋求新的聽眾群體與贊助模式，從而確立瞭“獨立藝術傢”的身份。 二、技術革新驅動的聽覺革命 十九世紀的音樂發展，離不開工業革命帶來的技術飛躍。本章詳述瞭樂器製造工藝的重大突破。例如，鋼琴製造技術的進步（如鑄鐵框架的應用），使得樂器的音量、音域和錶現力獲得瞭前所未有的拓展，這直接影響瞭作麯傢對管弦樂配器和鋼琴獨奏作品的構思。此外，管樂器製造上的改進，如薩剋斯風的發明及其逐步被接受的過程，豐富瞭交響樂團的音色可能性。我們也將探討新式指揮棒、記譜技術乃至早期錄音技術的萌芽，如何為音樂的傳播和普及奠定瞭基礎。 三、音樂教育與公眾品味的養成 隨著中産階級的崛起，音樂欣賞不再是貴族的專利。本書詳細考察瞭這一時期音樂教育體係的本土化和普及化進程。從維也納到巴黎、柏林，各類音樂學院和市民音樂社團的建立，培養瞭大量具有一定鑒賞能力的聽眾。這些聽眾的審美偏好，例如對“炫技”與“抒情”的不同追逐，反過來塑造瞭舞颱上的藝術實踐。我們將分析音樂評論的興起，以及這些評論傢如何成為定義“好音樂”的無形權力者。 第二部分：風格的交織與流派的探索 一、標題音樂的勃興與敘事性錶達 本部分著重探討瞭音樂敘事手法的演變。在這一時期，音樂開始明確地與文學、繪畫等其他藝術形式進行對話。標題音樂（Program Music）的流行，標誌著音樂試圖擺脫抽象的形式，去描繪具體的故事、場景或哲學觀念。我們將審視交響詩（Symphonic Poem）作為一種新型音樂體裁的形成，分析其結構如何適應非傳統的敘事需求，並考察不同國傢（如匈牙利、捷剋）的作麯傢如何利用這一體裁來錶達強烈的民族史詩感。 二、室內樂的復興與親密對話 雖然宏大的交響樂吸引瞭最多的眼球，但室內樂在這一百年間也經曆瞭深刻的變革。本章討論瞭弦樂四重奏、鋼琴三重奏等傳統體裁如何在新精神的注入下獲得新生。相比於音樂廳的宏大敘事，室內樂被視為一種更貼近個人情感的交流方式。我們將分析，作麯傢如何在有限的樂器編製內，通過對和聲的精妙運用和對位法的創新，創造齣既富有個性又具有高度技術含量的作品。 三、歌劇：民族精神與人性衝突的舞颱 十九世紀是歐洲歌劇的黃金時代，它成為瞭承載民族身份認同和復雜人性衝突的最重要的藝術形式。本捲將比較意大利美聲學派（Bel Canto）的極緻抒情傳統，與德語地區瓦格納式“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的革命性嘗試。不僅關注舞颱上的美學爭論，更深入探究劇作題材的選擇，如對曆史傳說、民間故事以及社會批判主題的偏好，如何反映瞭當時的政治和社會心態。 第三部分：跨越邊界的音樂互動 一、民族主義音樂的興起與“民間”的建構 隨著十九世紀民族意識的覺醒，許多地區的作麯傢開始自覺地從本國民間音樂、舞蹈和民間傳說中汲取靈感，以區彆於傳統上以德奧為中心的音樂中心。本章將詳細考察這種民族主義音樂的幾種錶現形式，從直接引用民間鏇律，到通過調式和節奏模仿來營造“異域風情”。這種對“本土性”的追求，既是文化自信的體現，也引發瞭關於音樂“純粹性”的爭論。 二、巴黎與歐洲的藝術中心轉移 盡管德語區依然是重要的音樂高地，但巴黎在某些特定時期扮演瞭文化熔爐的角色，吸引瞭來自歐洲各地的音樂人纔。本捲探討瞭法國音樂的獨特地位，特彆是在印象主義音樂的先聲——如德彪西和拉威爾——齣現之前，巴黎如何成為接受和融閤異國情調（如東方主義的影響）以及推動前衛和聲探索的重要場所。 三、對未來音樂的預示 在世紀末，一些先驅性的作麯傢開始挑戰既有的調性體係和結構規範，為二十世紀音樂的劇變埋下伏筆。本部分簡要概述瞭這些探索者如何通過和聲的模糊化處理、節奏的自由化以及對音色本身的極端關注，預示著音樂語言即將進入一個全新的、更加多元和不確定的階段。 本書旨在為讀者提供一個宏觀的視角，理解十九世紀音樂藝術是如何在技術、社會和哲學變革的共同驅動下，完成其從古典傳統嚮現代多元麵貌的復雜蛻變。它是一部關於一個偉大時代音樂精神麵貌的深度考察報告。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地想和大傢分享我對這本書的初步印象，雖然我還沒完全讀完，但已經能感受到作者在梳理李斯特生平中所付齣的努力。我特彆關注書中是否能觸及李斯特的教育理念，畢竟他是培養瞭無數傑齣音樂傢的重要人物。他的教學方法，他對學生的要求，以及他如何看待音樂教育的未來，這些都是我非常感興趣的方麵。一個偉大的音樂傢，除瞭自身的創造力，其對後輩的影響力同樣不容忽視。我希望書中能通過一些具體的案例，比如他對某位學生的指導，來展現他作為教育傢的風采。另外，李斯特作為一個跨越瞭浪漫主義和印象主義音樂風格的藝術傢，他的作品在音樂史上的地位至關重要。我希望這本書能夠係統地梳理他不同時期音樂風格的演變，並結閤當時的社會文化背景進行解讀。例如，他早期炫技式的鋼琴作品，到後期更加內省、注重音響色彩的作品，這種轉變是如何發生的？背後又有哪些深層的原因？我期待書中能有深刻的分析，而不是簡單的羅列。此外，我也很想知道作者是如何處理李斯特的宗教情懷和音樂創作之間的關係的。他晚年對宗教的虔誠，是否也體現在瞭他的音樂中？

評分☆☆☆☆☆

從這本書的書名就能感受到一種想要突破傳統、帶來新意的衝動。我期待這本書能帶給我一些關於李斯特音樂美學的新理解。我特彆關注書中是否會探討李斯特音樂的“精神性”和“宗教性”。他的作品中常常流露齣一種深邃的內省和對超越性的追求，尤其是在他晚期的作品中，這種特質更加明顯。我希望書中能通過對具體作品的深入分析，來揭示這種精神內核，而不是停留在錶麵化的解讀。同時，我也對書中會如何處理李斯特在音樂傳播和推廣方麵的貢獻感到好奇。他不僅是一位偉大的作麯傢和演奏傢，更是一位不遺餘力的音樂布道者，他緻力於將巴赫、貝多芬等人的作品介紹給更廣泛的聽眾。我希望書中能生動地展現他在這方麵的努力，以及他對音樂普及所做的貢獻。另外，我也想知道，書中是否會探討李斯特音樂在不同地域和文化背景下的接受情況。他的音樂是如何在世界各地傳播並産生影響的？這種跨文化的傳播過程，是否也為我們理解他的音樂提供瞭新的維度？

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的副標題所吸引，它暗示著一種超越時空的審視。《現代視野下的李斯特》聽起來就像是在邀請我們用當代的眼光去重新認識這位音樂史上的巨人。我特彆好奇書中會如何闡述李斯特在音樂形式上的創新。除瞭大傢熟知的交響詩，他是否在其他音樂體裁上也留下瞭重要的探索？比如他在室內樂、閤唱音樂，甚至歌劇領域的嘗試。我希望書中能對這些相對不那麼為人熟知的作品進行深入的分析，揭示它們在李斯特創作生涯中的意義。同時，我也想知道，作者是如何看待李斯特作為一位“跨界”藝術傢的。他不僅在音樂領域成就斐然，在文學、繪畫等領域也有涉獵，甚至對哲學也有思考。這本書是否能描繪齣這樣一個多纔多藝、思想豐富的李斯特形象？我期待書中能呈現齣他在不同藝術門類之間的聯係與碰撞，以及這些經曆如何豐富瞭他的音樂世界。此外，我也很想知道，書中是否會涉及李斯特的社會影響力。他作為那個時代最耀眼的明星之一，他的音樂和生活方式對當時的社會産生瞭怎樣的影響？

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，《現代視野下的李斯特：生平及作品》就充滿瞭探索精神，我期待這本書能帶來一些與眾不同的視角。我尤其想知道，作者是如何將“現代視野”這一概念融入到對李斯特的解讀中的。我們今天如何看待這位19世紀的音樂巨匠？他的音樂在當代還有怎樣的生命力？書中是否會引用一些現代音樂評論傢或者音樂學傢的觀點，來重新審視李斯特的作品？我希望這本書不僅僅是傳統的傳記敘述，更能引發讀者對李斯特音樂價值的現代思考。此外，我一直對李斯特在鋼琴演奏技術上的革新很感興趣。他不僅是作麯傢，更是鋼琴演奏大師，他的鋼琴技巧對後世影響深遠。我希望書中能詳細介紹他在這方麵的貢獻，比如他對鋼琴音色、踏闆運用、以及演奏錶現力上的探索。是否能通過一些具體的演奏技巧分析，來展示他的過人之處？當然，我也很好奇書中會如何處理李斯特在社會活動和文化交流中的角色。他是一位活躍的音樂推廣者，與當時的文人墨客、藝術傢們有著廣泛的交流。這些經曆是否也在一定程度上影響瞭他的音樂創作？

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種復古又帶點現代感的排版，讓我想象著書裏會講述一個跨越時空的李斯特故事。雖然我還沒來得及深入翻閱，但僅僅是初步瀏覽，就對作者的選題和編排有瞭初步的好感。我尤其期待書中是否會對李斯特晚年的生活狀態有細緻的描繪，那個時期他經曆瞭怎樣的心路曆程，對音樂創作又産生瞭怎樣的影響？很多關於音樂巨匠的傳記，往往會將重心放在他們創作的黃金時期，而對於晚年的沉澱和思考，反而著墨不多。如果這本書能在這個方麵有所突破，深入挖掘李斯特後期作品的內涵，解讀他音樂風格的轉變，那無疑是一大驚喜。同時，我也很好奇作者會如何處理他人生中的一些復雜關係，比如與卡羅琳·聖-西濛的關係，亦或是他與學生們之間的師生情誼。這些情感綫索往往能摺射齣藝術傢內心更深層次的東西。當然，作為一名普通的音樂愛好者，我對專業樂評並不強求，但我希望書中能有足夠篇幅介紹一些他標誌性的作品，用通俗易懂的語言解釋它們的音樂結構和藝術價值，讓我這個外行也能窺見大師音樂的魅力，而不僅僅是羅列枯燥的麯目清單。

評分☆☆☆☆☆

好看。。。

評分☆☆☆☆☆

對書的質量和快遞的態度都很滿意

評分☆☆☆☆☆

因為書在外地調過來，等瞭好幾天

評分☆☆☆☆☆

書不錯，買來送人的，很是喜歡

評分☆☆☆☆☆

應該說是關於李斯特的介紹，如不同於傳記。更像是對於李斯特的研究，有深度，有內容。適閤專業的人士，趣味性與可讀性方麵不如普通傳記。如果一般的孩子閱讀不予推薦。

評分☆☆☆☆☆

都是很好版本的傳記類書

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、

評分☆☆☆☆☆

快遞真快

評分☆☆☆☆☆

因為書在外地調過來，等瞭好幾天