當代藝術傢：忻東旺 [Contemporary Artists] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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忻東旺 著，陳平 編

圖書標籤:

• 忻東旺
• 當代藝術
• 油畫
• 現實主義
• 中國藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術作品
• 藝術傢
• 文化

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533029647

版次：1

商品編碼：10878462

包裝：平裝

叢書名： 當代藝術傢

外文名稱：Contemporary Artists

開本：12開

齣版時間：2011-10-01

頁數：226

正文語種：中文

內容簡介

作為一位新現實主義的代錶性畫傢，忻東旺藝術的最大特點是他筆下的形象所具有的那種咄咄逼人的視覺力量。他那直逼靈魂的犀利目光使他在轉瞬間即能把握到對象的內在精神特徵，他從人物的每一個細節——恍惚的眼神、微張的嘴唇、掀動的鼻翼，抑或一個猶豫的手勢、甚至是被腳撐歪的鞋子中找到傳達這靈魂的渠道。他的卓越技巧使他創造的人物具有一種讓人怦然心動的穿透力，過目難忘的震撼力。留存在這本《當代藝術傢：忻東旺》的一個個形象，將不僅是中國油畫史中的傑作，也必將成為這個時代的縮影。

目錄

序
寫實油畫的當代性思考
寫生——發覺形式中的生命
寫生中的創造
藝術曆程
圖 版
夏日的思辨
叛逆青年
職守
安逸者
金婚
渡
江湖——遇
江湖——盟
滴水觀音
江湖——天地
退休勞模
城徙
龍脈
誌
傷疤
處境
戴婚對戒的女子
女人體
裸
依
錯位
春寒
睏倦的女孩
莫芷
溫煦
喑痕
姐妹
振
硃進像
發呆
江湖——俠
坐法式椅的男孩
男孩
迷城
瑞士女孩——融融
青春期
圈椅上的女孩
姚琳
壯誌
小強
山霞
融鼕
霜降
趙富貴
鞦陽
寒露
穿稅官服的農民
爍
維族青年畫傢努爾·買買提
戴哈薩剋花帽的維族老人
阿依古麗
雪域遠去
湯姆的朋友
溫暖的光
甲子
早春
眸
眺
瞧
時代報人
形象設計
室溫
世麵
三維

前言/序言

浮光掠影：二十世紀西方現代藝術的流變與審美轉嚮 一部深入剖析二十世紀西方藝術思潮、技法革新與社會語境交織的深度文集 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的二十世紀西方現代藝術全景圖。它並非簡單地羅列藝術傢名錄或作品賞析，而是緻力於探究藝術觀念在劇烈社會變革中的內在邏輯，以及視覺語言如何應對工業化、兩次世界大戰和技術爆炸帶來的深刻挑戰。我們將聚焦於那些奠定現代藝術基石的關鍵運動——從印象派的“瞬間”捕捉到後印象派對結構和情感的重塑，再到立體主義對多維空間的革命性解構，以及抽象錶現主義對主體內在精神世界的徹底釋放。 第一章：光影的革命與現代性的黎明（約300字） 本章迴溯瞭十九世紀末至二十世紀初歐洲大陸上湧動的藝術暗流。我們首先探討瞭印象派對“可知世界”的顛覆性處理——不再追求古典主義的永恒理想，而是聚焦於光綫、色彩和空氣的瞬時關係。莫奈、雷諾阿等人的實踐，標誌著藝術主體從“描繪事物”轉嚮“記錄感知”。 然而，這種對視覺經驗的純粹關注很快引發瞭反思。後印象主義的三位巨擘——塞尚、梵高和高更——成為瞭現代藝術的真正引路人。塞尚對幾何形體的堅持，預示瞭立體主義的結構性探索；梵高對色彩的主觀投射，開啓瞭錶現主義對情感的極端錶達；而高更對原始與象徵的追尋，則為後來的超現實主義埋下瞭伏筆。本章的重點在於闡釋，正是這些對“再現”邊界的試探，催生瞭藝術走嚮內在世界的必然性。我們詳細分析瞭《聖維剋多瓦山》係列中，塞尚如何將風景轉化為建立在理性分析之上的形式結構，這直接影響瞭二十世紀初的幾何抽象嘗試。 第二章：對既有秩序的全麵坍塌：立體主義與未來主義的結構解構（約350字） 進入二十世紀第二個十年，藝術不再滿足於錶麵現象的轉換，它開始質疑觀看這一行為本身的可靠性。立體主義的誕生是藝術史上一次裏程碑式的斷裂。本章深入解析瞭畢加索與布拉剋如何通過“分析立體主義”將三維實體分解、重組，並在二維平麵上展示物體的多個側麵。我們不僅關注其視覺效果，更側重於其背後的哲學基礎：對牛頓物理學世界觀的動搖，以及對人類認知局限性的坦誠。 緊接著，我們將目光投嚮意大利，審視未來主義對工業文明的狂熱擁抱。馬裏內蒂的宣言如何將速度、噪音和機械的力量奉為新的美學圭臬？博丘尼的作品如何試圖捕捉運動中的“時間痕跡”，而非靜止的瞬間？本章將立體主義的理性解構與未來主義的動態激情進行對比，展示瞭現代藝術在應對技術進步時，所産生的兩種截然不同的結構性反應：一種是內嚮的、審慎的幾何重構；另一種是外放的、激進的運動贊頌。 第三章：情感的爆發與潛意識的召喚：錶現主義與超現實主義（約400字） 第一次世界大戰的殘酷，使歐洲的文化精英對啓濛理性産生瞭深刻的幻滅。藝術成為瞭宣泄內心痛苦與恐懼的齣口。本章細緻考察瞭德國錶現主義群體，如“橋社”和“藍騎士”的藝術實踐。剋爾希納作品中扭麯的綫條、刺眼的色彩，並非是對現實的客觀描繪，而是對異化城市生活中個體精神壓力的可視化呈現。 隨後，我們將探討潛意識理論對藝術的巨大影響。超現實主義，在布勒東的理論指導下，試圖通過自動書寫、夢境重現和幻覺意象，將弗洛伊德的深層心理世界搬上畫布。達利精確而詭異的寫實技法，如何服務於荒誕的非理性敘事？馬格利特如何通過文字與圖像的並置，挑戰我們對語言和符號的固有認知？本章強調，錶現主義與超現實主義共同完成瞭藝術主體性的徹底轉嚮——藝術不再是關於外部世界的再現，而是關於無法言喻的內心經驗的投射。 第四章：走嚮純粹的形式：從至上主義到抽象錶現主義的裏程碑（約450字） 二十世紀中葉，藝術的焦點完全轉移到畫布本身——色彩、綫條、筆觸作為獨立的對象存在。本章詳細梳理瞭通往純粹抽象的幾個關鍵節點。馬列維奇的“黑方塊”不僅僅是一個幾何圖形，它象徵著藝術擺脫瞭對一切參照物的束縛，達到瞭一種“零度”的純粹性。濛德裏安的“新造型主義”，則將抽象建立在嚴格的網格和三原色之上，試圖在混亂中建立普遍的和諧秩序。 最後，我們將聚焦於二戰後席捲紐約的“抽象錶現主義”。這一運動標誌著歐洲中心地位的轉移。波洛剋的“行動繪畫”如何將畫布變成瞭一個記錄身體行為和能量釋放的場域？羅斯科的色域繪畫（Color Field Painting）如何利用巨大尺幅的色彩區塊，營造齣一種近乎宗教般的沉浸式體驗？本書認為，抽象錶現主義是對戰爭創傷的一種形而上學迴應，它通過對創作過程的極端強調，重新確立瞭藝術傢的個體意誌和麵對虛無的勇氣。 結論：現代藝術的遺産與邊界的延伸 本書通過以上四個階段的剖析，力圖展現二十世紀西方藝術如何一步步從對外部世界的模仿，轉嚮對內部結構、情感體驗乃至純粹形式的探索。這些流派間的對話與衝突，共同塑造瞭我們今日理解藝術的方式，並持續激發著當代藝術的創作動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉時代精神的藝術傢充滿敬意，而“當代藝術傢”係列的書籍，往往是發現這類藝術傢的絕佳途徑。這本書《當代藝術傢：忻東旺》的外觀設計就透著一股與眾不同的氣質，一種不張揚卻極具吸引力的風格。它不是那種堆砌華麗辭藻或炫技的封麵，而是以一種沉靜的姿態，邀請讀者去探尋。我對手握這本書，翻開每一頁的期待，已經遠遠超過瞭單純的閱讀行為。我渴望在這本書中，找到解讀忻東旺藝術密碼的綫索。我想知道，他是如何在這個瞬息萬變的時代，找到自己獨特的藝術語言，又是如何將內心的感受和對世界的觀察，轉化為那些令人迴味的畫麵。這本書，在我看來，更像是一次藝術的朝聖，我希望能在這個過程中，汲取到養分，開闊眼界，更重要的是，能與一位傑齣的當代藝術傢，進行一場深刻的精神交流。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到《當代藝術傢：忻東旺》這本書，一股沉靜而有力量的藝術氣息便撲麵而來。我被它簡潔而富有設計感的封麵所吸引，深邃的色彩搭配，讓這本書在眾多藝術類書籍中顯得尤為突齣。雖然我尚未深入研讀書中的具體內容，但從書籍的整體質感和裝幀風格，我能預感到這本書的價值。它仿佛一座寶藏，蘊藏著一位當代藝術傢的創作精髓與思想深度。我非常期待能夠通過這本書，深入瞭解忻東旺的藝術世界。我想知道，在他的畫筆下，時代的麵貌是如何被描繪的？他對生活、對社會有著怎樣的觀察與思考？書中是否會詳細介紹他的創作理念、技法演變，以及那些觸動人心的作品背後的故事？這不僅是對一位藝術傢創作生涯的探索，更是對當代藝術發展脈絡的一次窺視。我希望這本書能夠成為我理解當代藝術的“鑰匙”，帶領我走進忻東旺那豐富而獨特的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔的背景上，印著“當代藝術傢：忻東旺”幾個字，字體是沉靜而有力量的。我一直對中國當代藝術的發展軌跡很感興趣，而忻東旺這個名字，雖然之前接觸不多，但總覺得帶著一種探索性和時代感。拿到書後，我迫不及待地翻開，雖然我還沒來得及深入閱讀每一個章節，但從目錄和扉頁的一些信息，我能感受到這本書的厚重感。它似乎不僅僅是一本介紹藝術傢的作品集，更像是一扇窗，透過它，可以窺見一位藝術傢在時代洪流中的思考和創作。封麵上的色彩運用也相當考究，一種深邃的藍色與局部亮色的碰撞，預示著藝術傢內心世界的豐富與復雜。我尤其期待書中對忻東旺創作曆程的梳理，想瞭解他從早期作品到近期作品的演變，以及在這個過程中，他如何迴應社會變遷和藝術潮流。這本書給我一種沉靜而充滿期待的感覺，仿佛站在一座寶庫前，等待我去發掘其中的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，如同一股清流，在紛繁復雜的藝術資訊中，提供瞭一個聚焦的視角。封麵設計簡潔有力，將“當代藝術傢：忻東旺”幾個字置於核心，傳遞齣一種對藝術傢本身的高度關注。我雖然對忻東旺的創作尚未有深入瞭解，但“當代藝術傢”這個標簽，足以勾起我的好奇心。我期待這本書不僅僅是簡單的作品展示，而是能深入挖掘忻東旺的創作曆程、思想軌跡，以及他對時代和社會的迴應。我設想，書中會包含大量精美的作品圖片，但更吸引我的，是那些可能存在的文字敘述，它們或許會帶領我走進藝術傢的內心世界，理解他的創作動機，感受他的藝術語言。這本書，對我而言，是一種關於“看見”的體驗——看見一位藝術傢如何在當代語境下，用自己的方式錶達，以及這種錶達如何觸動我們。我期待這本書能為我打開一扇窗，讓我得以窺見當代藝術的豐富維度。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會被這本書吸引，很大程度上是因為“當代藝術傢”這個標簽。在這個快速變化的時代，藝術的錶達方式和內涵也在不斷革新，而能夠在這個時期留下深刻印記的藝術傢，必然有著獨特的視角和強大的生命力。忻東旺這個名字，雖然我之前瞭解不多，但從書的裝幀來看，就透露著一種低調而內斂的藝術氣質。這種氣質讓我好奇，在這樣一本以他為主角的書裏，究竟會展現齣怎樣一種創作精神？我設想，書中應該會通過大量的圖片和文字，嚮讀者展示忻東旺在不同時期的代錶作品，從油畫到其他媒介，或許還有一些未曾公開的手稿或者創作過程的記錄。這些內容，無疑是理解一個藝術傢最直接、最核心的部分。我尤其想看到，書裏是如何分析忻東旺的藝術語言，他的色彩運用、筆觸的力度、構圖的巧思，以及這些元素如何共同構建齣他獨特的藝術風格。這本書，對我來說，是一次與一位當代藝術傢的深度對話，而這種對話，往往能帶來意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

很好的書 印刷很好

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書， 印刷還可以

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷非常棒，效果很好，當然作者畫得更好。值得學習。

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評分☆☆☆☆☆

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非常非常非常滿意滿意滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯的書 印刷非常好

評分☆☆☆☆☆

很好的書 很喜歡 印刷很好