花视觉：花开·一束园艺书籍园林设计花艺入门基础学的书专业艺术扎花插花教程书籍阳台种植 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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JOJO 编

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503882685

商品编码：10267518351

包装：平装

出版时间：2016-01-01

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内容简介

该书是一本关于花束花艺设计的读物。主编从中国几万家花店中精选了优秀时尚的70多家花店和花艺教学机构，共设计制作300个花束作品，图片唯美、设计时尚，每个作品都很具有代表性。内容包括新娘手捧花、礼品花束、居家装饰花束等类型，按照色系来进行分类，其风格有的自然田园，有的精致典雅，有的活泼清新，有的雍容华贵，有的奔放不羁……它们是整个花艺行业设计的风向标，引领者着花艺设计潮流。本书不仅仅对花艺届具有参考意义，对于设计行业都会有很好的参考价值。

作者简介

JOJO，四川人，目前定居北京，多肉植物爱好者，擅长用不同形态的多肉植物和器皿做出好看的组合，因为喜欢多肉出版了《多肉植物新组张》，因为喜欢花艺主编了“花。视觉”系列丛书《花开一束》《撷把花草来饰家》，爱好非常多，喜欢一切有意思的事情，努力发现生活的美好，享受慢生活。

花卉摄影的艺术：捕捉瞬间之美 本书聚焦于如何通过镜头完美定格花卉的生命力与形态，是一本深入浅出的花卉摄影实战指南。 第一章：理解你的“画布”——花卉的自然之美与光影奥秘 花卉，是自然界中最精妙的艺术品。它们色彩的饱和度、纹理的细腻度、形态的复杂性，都对摄影构图和光线控制提出了独特的要求。本书将从植物学的角度切入，帮助摄影师理解不同花卉（如玫瑰的层次感、兰花的结构美、向日葵的光线追踪特性）的内在结构，从而指导你如何选择最佳的拍摄角度。 1.1 识别花卉的“性格”： 深入解析不同科属花卉在自然状态下的美学特点。例如，如何捕捉郁金香的挺拔与线条感，或如何表现绣球花的繁复与空气感。 1.2 光线的雕塑： 光线是花卉摄影的灵魂。我们将详细探讨自然光（柔光、硬光、侧光、逆光）在不同时间段对花朵表现力的影响。重点讲解如何利用早晨和傍晚的“黄金时刻”柔和地勾勒花瓣的边缘，以及如何使用反光板和柔光罩来补光，避免高光溢出和阴影死黑。 1.3 色彩的语言： 花卉摄影的核心在于色彩的准确还原与和谐搭配。本书将教授色彩理论在花卉中的应用，包括互补色、邻近色如何营造视觉冲击力或宁静感。此外，还将介绍白平衡的精确设置，确保红色不过于“肉粉”，蓝色不偏向“青灰”。 第二章：相机的选择与镜头的魔力 选择合适的工具是实现创作意图的第一步。本书不局限于某一个特定品牌，而是从功能性角度解析适合花卉摄影的设备组合。 2.1 器材基础解析： 讲解全画幅、半画幅传感器在景深控制上的差异，以及高像素在细节捕捉上的优势与挑战（文件管理）。 2.2 微距世界的钥匙——微距镜头： 微距镜头是花卉摄影的必备利器。我们将详细评测和指导不同放大倍率（1:1, 2:1）微距镜头的使用技巧。如何通过微距镜头，将肉眼难以察觉的花蕊细节、花粉结构、露珠形态清晰地呈现在画面中。 2.3 柔化背景的法宝——长焦定焦与变焦镜头： 探讨如何利用长焦镜头（如85mm, 135mm）在保证拍摄距离的同时，实现极致的背景虚化（焦外成像，Bokeh），从而彻底分离主体与杂乱的背景，突出花朵的焦点。 2.4 景深控制的艺术： 深入讲解光圈（Aperture）在花卉摄影中的作用。如何利用大光圈（如f/1.8, f/2.8）创造奶油般的背景虚化效果，以及在拍摄多层花簇时，如何利用小光圈（如f/8, f/11）保证足够的景深范围。 第三章：构图的法则与打破——将花朵放置于视野之中 好的构图是将技术转化为艺术的关键。本书提炼了适用于花卉的经典构图法则，并鼓励读者进行创新。 3.1 经典构图的运用： 详解三分法、黄金分割在花卉主体布局中的应用。如何利用引导线（如花茎、叶脉）将观者的视线引入花朵中心。 3.2 留白与负空间的哲学： 在花卉摄影中，背景（负空间）与主体同等重要。介绍如何利用大面积的纯色背景（如蓝天、雾气、均匀的绿叶）来衬托单朵花卉的形态，营造极简主义的视觉效果。 3.3 视角与尺度的重塑： 强调“不要总是站着拍”。指导读者如何俯拍、仰拍、贴近地面（低角度）拍摄，甚至使用反光镜或低角度拍摄水面倒影，以全新的视角展现花卉的立体感和动态感。 3.4 细节的特写与纹理的捕捉： 专注单元素构图，如仅拍摄花瓣的边缘、某一片叶子的脉络，通过特写镜头强化纹理的质感，让观众“触摸”到花朵的生命力。 第四章：动态与环境的融入——超越静物的叙事性 花朵并非孤立存在，它们与环境、天气和昆虫共同构成了微观的生态系统。 4.1 捕捉微小访客： 教授如何在不惊扰昆虫（如蜜蜂、蝴蝶）的前提下，使用高速快门和准确的对焦，捕捉它们与花朵互动的瞬间，增加画面的故事性和生命力。 4.2 应对风与运动： 风是花卉摄影师最大的挑战之一。讲解使用高速快门（1/1000s以上）来“凝固”花瓣的微小颤动，以及在户外拍摄时利用身体或物体为花朵提供临时遮挡的实用技巧。 4.3 雾气与雨水的诗意： 雨滴和清晨的雾气是天然的柔光剂和装饰物。指导如何利用雨后的积水形成美丽的反光，或在雾气弥漫的环境中，通过降低对比度来营造梦幻般的氛围。 第五章：后期处理的润色——精修与风格的形成 后期处理不是“作弊”，而是将原始素材提升至艺术成品阶段的必要步骤。 5.1 RAW文件的最大化利用： 强调从RAW格式开始工作，以便在调整曝光、高光和阴影时保留最多的细节。 5.2 精准的色彩校正与饱和度管理： 学习使用HSL（色相、饱和度、明度）工具箱，对特定花朵的颜色进行精细调整，避免整体饱和度过高带来的廉价感。 5.3 细节的强化与降噪： 讲解锐化（Sharpening）的正确应用，尤其是在微距照片中，如何适度锐化以突出花蕊的清晰度，同时有效管理高ISO带来的噪点。 5.4 风格化处理： 介绍如何通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来引导观众的视线，以及如何通过黑白处理来剥离色彩的干扰，纯粹地表现花卉的形态和光影结构。 本书旨在帮助每一位热爱自然的摄影爱好者，用镜头语言捕捉花开的每一秒钟，将转瞬即逝的美丽转化为永恒的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是在寻找一本能把“园艺”和“设计”真正无缝结合的书，很多书要么偏重于园林的历史和理论，要么过于侧重于某一种特定花卉的栽培技巧。这本书的独特之处在于，它似乎在用一种跨学科的视角来审视花卉的应用。它不仅教你如何培育出健康的花朵，更重要的是，它告诉你如何将这些盛开的生命，融入到你生活空间的美学构建之中。书中对于不同光线环境下植物色彩表现的研究，非常具有启发性，这对于我这种经常需要在室内和室外调整盆栽位置的人来说，简直是“干货”。它甚至探讨了气味在园艺设计中的作用，虽然这部分内容篇幅不大，但却提供了一个非常新颖的感官维度。总而言之，这本书给我的感觉是“博大精深”却又“平易近人”，它既有学院派的严谨性，又有实践者对生活的热爱，让人在阅读的过程中，不断地被激发去尝试、去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，是让我决定购买的重要因素之一。我手头上的很多园艺书，要么是图文分离，要么是色彩失真，导致我无法准确判断书中的花卉颜色。而《花视觉》采用了高质量的哑光铜版纸，使得那些复杂的花卉色彩，比如鸢尾的深紫和玫瑰的奶白，都得到了极其忠实的还原。这种对视觉体验的极致追求，本身就体现了书籍所倡导的“视觉美学”。在技术层面，它对“专业艺术扎花”的解析非常细致入微，不仅仅是展示了成品，更重要的是图解了内部的支撑结构和捆扎技巧。我特别关注了关于“大型花束制作”的那一节，它用三维剖面图的方式，清晰地展示了如何构建一个既美观又稳定的内部骨架，这对于需要承载较多重量的花材来说至关重要。这种兼顾艺术表现与工程学可靠性的讲解方式，让读者在追求美的同时，也打下了坚实的技术基础，避免了初学者常犯的“头重脚轻”的错误。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余花艺爱好者，我对那些僵硬的、模板化的插花教程一直感到乏味，总觉得缺乏灵魂。这本书的“花艺入门基础”部分，则完全颠覆了我的固有印象。它避开了那些繁琐的工具介绍和死板的几何造型，转而深入探讨“动态平衡”和“空间张力”这些更偏向艺术创作的核心概念。书中有一段话让我茅塞顿开：“插花，是凝固的舞蹈，每一根枝条都是舞者伸展的臂膀。”这种将自然元素拟人化的叙事方式，极大地激发了我的创作欲。它用大量的对比图展示了“过度修剪”与“保留自然形态”之间的美学差异，强调了“留白”的重要性，这一点在很多入门书籍中是缺失的。更让我惊喜的是，它涉及了一些相对小众的东方插花哲学，比如对“枯枝”的欣赏和运用，这让作品的意境一下子拔高了许多。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“如何与植物对话”的哲学读本，而不是一本简单的技术手册。它教导我们去感受花材的纹理、重量和生命力，而不是仅仅将其视为填充空隙的材料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个住在城市公寓里的“阳台党”，对那些宏大的园林设计理论向来敬而远之，总觉得那些动辄几百平米的设计图纸与我那几盆可怜的多肉格格不入。然而，这本书的后半部分，关于“阳台种植”和“微观空间美学”的论述，完全击中了我。作者显然深谙小空间带来的局限与挑战，他没有简单地推荐几株耐阴植物了事，而是提出了一套关于“垂直绿化”和“容器搭配”的创新思路。我印象最深的是关于“色彩叙事”的那一章，它教导我们如何在有限的垂直空间内，通过不同高度和形态的花卉，创造出富有层次感的视觉流动。比如，如何利用藤蔓植物的垂坠感来弱化栏杆的冰冷，如何用高低错落的花盆来模拟山谷的起伏。这本书的排版非常用心，每隔几页就会穿插一些“造型示范”的案例，那些案例图看起来就像是精心策划的室内布景，充满了巧思。我尝试着按照书中介绍的“三色原则”重新布置了我家的小阳台，效果立竿见影，原本杂乱无章的绿植群落，瞬间有了一种主题和方向感。这不再是简单的堆砌植物，而是在构建一个属于我自己的、会呼吸的微型景观。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《花视觉》拿在手里，首先被它那种扑面而来的生命力和色彩冲击感所震撼。我原以为这会是一本偏向理论阐述的园林设计导论，毕竟书名带着“设计”二字，没想到它更像是一本直抵人心的艺术实践指南。当我翻开前几页时，那些高清的特写镜头简直让人屏息——不仅仅是花朵本身的美，更是光影如何在花瓣上跳跃、色彩如何微妙地过渡，那种对自然细节的捕捉力，简直是摄影级别的。我尤其欣赏它在探讨“花开”这个主题时所采取的角度，它似乎在告诉读者，园艺不仅仅是种植，更是一种对时间流逝和生命周期的美学记录。书中关于不同季节花卉的生命周期图谱，绘制得极其精美，用一种近乎科学的严谨性，包裹着浪漫的审美情趣。比如，它对郁金香从球茎到盛放到凋零的每一个阶段都有细致的插画描绘，这对于一个初学者来说，远比单纯的文字描述来得直观和震撼。我本来对园艺知识一窍不通，读完关于土壤酸碱度和光照需求的章节后，才真正意识到，原来每一种植物都有它自己的“脾气”和“偏好”，这本书没有敷衍地给出通用法则，而是引导你去观察和理解这些细微的差异。它成功地搭建了一座从自然科学到艺术表达之间的桥梁，让人心悦诚服地投入到这场视觉盛宴之中。

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一般吧

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很不错，质量也很好，物流也快

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还可以咯

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好

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可以

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