中国最具代表性书法作品放大本系列：赵孟頫 妙严寺记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 书法作品
• 名家名作
• 古代艺术

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130633

版次：1

商品编码：11859158

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

中国翰墨瑰宝：宋元之际的文化交响 本书聚焦于中国书法艺术在宋元时期的辉煌成就与深远影响，通过对这一历史阶段重要书家、流派及其代表作品的深入剖析，展现中国传统文化在特定历史语境下的演变与创新。我们试图超越单纯的技法评述，深入探讨书法艺术与时代精神、文人情怀、乃至社会思潮之间的复杂关联。 第一章：宋代书风的转型与开拓 宋代是中国文化艺术史上一个极为重要的转折点。随着士大夫阶层的崛起和市民文化的兴盛，书法艺术从唐代追求的规范、法度，转向更加注重个人性情的抒发与意境的营造。 1.1 宋四家：个性解放的先声 本章将详细阐述以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”如何彻底颠覆了自魏晋以来对“晋韵唐法”的盲目推崇。 苏轼的“我书意造工”——探讨苏轼如何将学问、人品与笔墨融为一体，形成浑厚蕴藉、自然天成的“尚意”书风。我们将分析其晚年作品中透露出的旷达与超脱，以及对碑学的早期关注。 黄庭坚的“长枪大戟”——剖析黄庭坚如何以其独特的结体、长撇大捺的线条处理，以及对《瘗鹤铭》的深入学习，开创出雄奇险劲的书风，强调了点画之间的呼应与结构上的“筋骨”。 米芾的“刷字”与“八面出锋”——重点解读米芾对古人作品的狂放吸收，以及其在章法布局上的大胆创新，尤其关注其对“风樯阵马”般速度感和灵动性的追求。 蔡襄的稳健与承启——作为承上启下的关键人物，蔡襄的书法如何体现了宋人对法度的坚守与对个性的适度融入，为后继者的发展奠定了基础。 1.2 碑学初现端倪 宋人对碑刻的重视，标志着书法审美开始从“二王”的帖学传统中解放出来。本章将考察宋代学者对北碑的初步接触和理解，尽管尚未形成成熟的“碑学”理论，但其对笔法、结体中“金石气”的初步感知，为元明清的书法变革埋下了伏笔。 第二章：元代：文人政治与书风的回归与升华 元代由少数民族建立政权，使得汉族文人的精神寄托愈发集中于艺术领域。书法不再仅仅是日常交流的工具，而是成为维系民族文化认同、表达隐逸情怀的重要载体。 2.1 赵孟頫：复古与革新的完美结合 本章将围绕赵孟頫展开深入研究。他的书法艺术成就，在于对晋唐——尤其是王羲之、王献之——精髓的全面继承与深刻理解，并将其以元代文人的审美趣味加以提炼和规范化。 “学古”之辩：分析赵孟頫“作书贵有古意”的思想内核，探讨他如何通过对晋人笔法的“复归”，在宋人尚意风潮后，重新确立了“尚韵”的主导地位。 结构与笔法：细致剖析其楷书的严谨、行书的流畅，以及草书的古朴，尤其关注其如何将中锋用笔发挥到极致，使线条圆润遒劲，富有生命力。 对后世的影响：阐述赵孟頫如何成为元代乃至明代书法的“定海神针”，其影响远超一时，塑造了后世对“典雅”书风的集体审美标准。 2.2 元代其他重要书家 除了赵孟頫之外，元代尚有诸多风格迥异的书家： 吴兴赵氏家族的延续：探讨赵孟頫的子侄辈（如赵奕、赵孟吁等）如何承继其风，并形成具有地域特色的“吴兴书派”。 台州黄公望与“逸笔”：考察在元四家山水画影响下，黄公望等人的书法如何体现出更加率性、写意的文人气质，与赵孟頫的典雅形成对比。 鲜于枢与张羽仙：分析鲜于枢对古朴书风的推崇，以及张雨对草书的狂放探索，展现元代书法内部的多元张力。 第三章：书法与时代精神的互动 书法艺术的发展从来不是孤立的，它深刻地反映了当时的社会心态与文人哲学。 3.1 审美意识的变迁 本章将对比唐代尚“法”的成熟与宋代尚“意”的突破，以及元代在“法”与“意”之间寻求中古雅正的努力。书法从宫廷的规范化工具，逐渐转变为士大夫自我修养的媒介。 3.2 书法与文学、绘画的融合 宋元时期，“文人画”的成熟极大地促进了书法与绘画的交融。对题跋、尺牍的重视，使得书法不再局限于独立的作品形式，而是成为整体艺术构图中不可或缺的一部分。通过对大量尺牍的分析，我们可以看到当时文人之间更为私密、真诚的交流方式。 结语：千年流变中的文化坐标 宋元两代，是中国书法史上的一个高峰期。从宋代的个性张扬、对意境的追求，到元代的“追古”与规范化，这一时期的探索为后世书法艺术的持续发展提供了丰富的经验与参照系。理解宋元书风的流变，即是理解中国文人精神从盛唐的自信走向内敛与思辨的过程。本书旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，去品味那段墨香四溢的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者（或编者）在呈现这些经典作品时所采用的独特视角。他们似乎没有停留在简单地“复制”原作，而是深入挖掘了每一笔、每一画背后的时代精神和书家心境。阅读过程像是一场穿越时空的对话，那些墨痕不再是冰冷的符号，而是一个个鲜活的瞬间被定格下来。文字的阐述精辟独到，它不堆砌艰涩的术语，而是用一种既专业又极富感染力的笔触，引导读者去体会结构上的精妙变化、线条上的刚柔并济。这种深度的解读，极大地拓宽了我的审美边界，让我不再只是“看”热闹，而是开始真正“懂”门道。对于一个在书法学习路上探索的人来说，这种由浅入深的引导，无疑是极其宝贵的指路明灯，让人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的古典文献爱好者，我必须指出，这本书的学术严谨性令人称道。它所收录的版本考证想必是经过了反复的核对和筛选，这一点从其配文的严谨性中就能窥见一斑。它不像市面上许多泛泛之作，仅仅是罗列图样，而是提供了扎实的背景资料，将作品置于其产生的历史脉络中进行审视。这种对“真”与“实”的坚持，让这本书的价值远超出了单纯的艺术欣赏范畴，它更像是一部可靠的、具有研究参考价值的图集。即便是对历史背景不甚了解的入门者，在阅读相关说明后，也能对作品的文化意义有一个更宏观的认识，极大地丰富了阅读的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它在“大”与“细”之间找到了完美的平衡点。它将那些原本需要近距离、小心翼翼才能端详的细节，以一种宏大而又清晰的方式呈现出来，使得那些微妙的笔锋转折、墨色的浓淡变化，都无所遁形。这种“放大”的处理，让学习者得以清晰地观察到大师运笔时的节奏感和力量的蓄发，这对于临摹者来说是无可替代的优势。我尝试着对比着书中的特写去比对着我自己的练习，那种清晰度带来的反馈是直接且有效的，仿佛有一位名家在旁边手把手指导一般。它有效地打破了传统影印本中因尺寸限制带来的信息损耗，将原作的精气神尽可能完整地转移到了纸面上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是带着一种“看看而已”的心态购入的，但这本书的实际阅读体验完全超出了我的预期。它有一种神奇的魔力，能让人在忙碌的生活中找到一片宁静的角落。每当我感到思维有些僵化或者情绪低落时，翻开它，沉浸在那一气呵成的气势中，那种由内而外散发的古典韵律总能起到极佳的抚慰作用。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会经常被我随手取阅，不是为了学习技法，而更多的是为了进行一场精神上的休憩与滋养。这种跨越了时间、直抵人心的力量，才是优秀艺术作品最核心的价值所在，而这本书完美地捕捉并传递了这种精髓。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计实在令人眼前一亮，纸张的质感和印刷的色彩还原度都达到了一个很高的水准。尤其是那种沉稳又不失细腻的触感，让人一上手就知道这不是一般的出版物。内页的留白处理得当，使得原本就气韵生动的字迹更显飘逸和舒展。装订工艺也十分考究，平摊时完全没有书页卷曲或合拢的不适感，阅读体验非常流畅。封面设计上，那种古典与现代的平衡拿捏得恰到好处，既有对传统文化的尊重，又不失现代审美的简洁大气，放在书架上绝对是一件赏心悦目的艺术品。看得出，出版社在制作这本书的每一个环节都倾注了匠心，这种对细节的执着，是对书法艺术本身最大的尊重，也让持有者在每一次翻阅时都能感受到由内而外的愉悦。可以说，光是抱着这本书，就已经是一种美的享受了。

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正品

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帖子很好，快递小哥很热情，怕我拿不动把一箱子书直接搬到家中，非常感谢！全五星！

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放大版的

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这是很好的东西，非常地值得购买。

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很好，但没想到时放大版

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宝贝灰常不错的不错的说，宝贝灰常不错的不错的说呵呵

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不太好，还以为是一整张，其实是a4钉起来的

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包装箱如果再大些，大版面字帖平整放置，不曲折着，就更好啦！

评分☆☆☆☆☆

正品