大家墨宝 冯承素摹《兰亭序》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 书法
• 兰亭序
• 冯承素
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• 传统
• 书法作品

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005798

版次：1

商品编码：11743155

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　冯承素（617—672），字万寿，长安信都（今陕西西安）人，唐代书法家。冯承素摹《兰亭序》为众摹本之极好，体现了王羲之书法艺术的至高境界。作者的气度、风神、情怀等。本书里体现得淋漓尽致。作品用笔方圆兼施，含蓄蕴藉。落笔藏锋或露锋，力含其中。点画形态各异，变幻无穷。《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》和《禊帖》。文中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。《兰亭序》自问世以来，备受推崇。真迹传随葬唐太宗昭陵，幸太宗生前命虞世南、褚遂良、冯承素等临摹数本，使后人尚能瞻其面目，领悟书法真谛。

好的，为您创作一份关于另一本图书的详细介绍。 --- 图书名称： 《风雅颂：中国古代诗歌艺术探微》 图书简介 引言：穿越时空的文化回响 《风雅颂：中国古代诗歌艺术探微》并非一本简单的诗歌选集，它是一部深入中国古代诗歌黄金时代的文化解码之作。本书旨在带领读者超越单纯的文字欣赏，进入古代文人心灵与时代的深层结构，探寻“诗言志”、“风雅颂”背后蕴含的哲学思考、社会功能与审美变迁。本书聚焦于先秦至唐宋这一漫长而辉煌的历史阶段，通过对核心文本的精妙剖析，展现中国诗歌如何从早期质朴的民间吟唱，演变为影响数千年文明走向的艺术高峰。 第一部分：诗的源头——《诗经》与楚辞的生命力 本书的开篇，我们将回溯中国文学的源头。《诗经》，这部上古的歌谣总集，绝非仅是记录农耕与婚姻的文献，而是先民情感最原始、最纯粹的投射。我们细致梳理了“风”“雅”“颂”三类的形成背景与功能差异，并着重解析了其“赋、比、兴”的表现手法如何在后世文学中得以继承与转化。例如，书中将详述《关雎》中“兴”手法的微妙心理暗示，以及《黍离》所蕴含的对王朝兴衰的集体无意识忧思。 紧随《诗经》之后的是风格迥异、充满浪漫主义色彩的楚辞。屈原的《离骚》被视为中国文学史上第一部长篇抒情杰作。本书将从地理文化差异入手，分析楚文化的巫术、神话传统如何塑造了《楚辞》瑰丽、迷离、且充满强烈自我意识的艺术风格。对于“香草美人”的象征意义，我们将进行多维度的解读，探讨其政治抱负与个体遭际的复杂纠葛。 第二部分：汉魏风骨——辞赋的铺陈与文人的自觉 进入汉代，辞赋的盛行标志着对宏大叙事和宫廷美学的追求。本书选取了司马相如和扬雄的代表作进行深入分析，探讨汉赋如何融合道家思想与儒家秩序，构建出气势磅礴的宇宙图景。 然而，真正使汉代文学走向成熟的，是建安风骨的勃兴。曹操、曹植父子的诗歌，以其沉郁顿挫的风格，展现了乱世中知识分子对生命无常的深刻体悟。我们详述了“建安七子”在文学史上的定位，特别是曹植《赠白马王彪》中那种近乎悲怆的生命咏叹，如何为魏晋风度奠定了情感基调。 第三部分：魏晋玄思——山水田园的意境营造 魏晋时期，玄学清谈盛行，文学的重心开始转向个体精神的自由与山水自然的探寻。陶渊明是这一转向的集大成者。本书用专章探讨陶诗“采菊东篱下”背后的哲学意涵——那不是简单的归隐，而是一种主动选择的生命立场与对僵化官僚体系的无声抗议。 此外，书中对“山水诗派”的早期探索，如谢灵运的描摹技巧，进行了详细的技法分析。通过对山水意象的逐层剥离，读者可以理解古代文人如何将自我的情志寄托于客观景物之中，达到“景中有人，人中有景”的境界。 第四部分：盛唐气象——格律的完善与意境的拓展 唐诗是本书论述的重中之重。我们首先梳理了唐诗格律——律诗和绝句——的形成过程，解析近体诗如何通过对声韵、对仗的严苛要求，反而激发了诗人更强烈的创造力。 随后，本书按照主题和风格划分，深入剖析了唐诗的四大高峰： 1. 边塞诗的雄浑开拓： 以高适、岑参为代表，展现边疆的壮阔景象与军旅生活的艰辛，其格调之高，远超一般的应制之作。 2. 田园诗的恬淡空灵： 王维的“诗中有画，画中有诗”，不再是单纯的写景，而是通过禅宗意境的渗透，营造出空寂悠远的美学体验。 3. 社会讽喻的锐利： 杜甫的“三吏”“三别”直面时代苦难，其“沉郁顿挫”不仅是风格，更是一种强烈的社会责任感，被誉为“诗史”。 4. 浪漫的自由抒发： 李白的想象力跨越时空，其诗歌充满盛唐自信昂扬的精神内核，我们探讨了其对道家洒脱与游侠精神的独特融合。 第五部分：中晚唐的转向——含蓄内敛的艺术深化 随着安史之乱后时代的转折，唐诗的风格也随之改变。韩愈、柳宗元开创的古文运动对诗歌的影响，以及他们试图在诗中融入哲理思辨的尝试。 晚唐的李商隐与杜牧，则将情感表达推向了极致的含蓄与唯美。李商隐的无题诗，其朦胧、典故密集的风格，构成了一种独特的、需要反复揣摩的阅读体验。本书通过对比分析，揭示了从盛唐的张扬到晚唐的内敛，是中国文化周期性变化的艺术投射。 结语：诗歌的永恒价值 《风雅颂：中国古代诗歌艺术探微》的最终目的，是让今天的读者认识到，古代诗歌不仅仅是历史的陈迹，更是构建我们民族审美情趣和情感表达方式的活水源头。通过本书的梳理与解析，读者将能够以更专业的视角，重新品味这些穿越千年的文字所蕴含的磅礴生命力与永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到一种厚重而典雅的气质。外壳采用的是那种带着细微纹理的特种纸张，手感温润，颜色搭配上也极具品味，不是那种流于表面的浮华，而是沉淀下来的那种古典美。内页的纸张选择也十分讲究，米白色的纸张在灯光下看起来非常柔和，既能很好地展现墨色的层次感，又不会让人产生阅读疲劳。尤其是那些对细节的考究，比如扉页上烫金的印章，以及章节之间的留白处理，都透着一股“不计成本也要做到最好”的诚意。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是把玩触摸，就足够让人心旷神怡，为接下来的阅读体验打下了极佳的基调。这样的用心，在当今这个快速消费的时代，实在难能可贵，让人忍不住想好好珍藏，时不时拿出来欣赏一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度都令人印象深刻，它绝非泛泛而谈的入门读物，而是深入骨髓的研究结晶。作者似乎将毕生所学倾注其中，引用的史料翔实可靠，论证过程严密细致，逻辑链条几乎无懈可击。我特别欣赏作者敢于提出一些挑战传统看法的独到见解，并且能用充分的证据支撑自己的观点，而不是人云亦云。这种基于扎实基础上的创新精神，极大地拓宽了我的认知边界。读完之后，我感觉自己对这个领域知识体系的理解，得到了一个巨大的飞跃和重塑，那种“茅塞顿开”的感觉，是阅读一本真正有价值的书籍时才能体验到的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版简直是教科书级别的范本，每一次翻阅都像是一场视觉的盛宴。它不像某些注重内容而忽略形式的书籍，导致阅读体验大打折扣。在这里，形式与内容达到了完美的和谐统一。字体选择的磅礴大气与纤巧细致拿捏得恰到好处，尤其是在处理需要强调的部分时，通过字号、字重和间距的微妙变化，将读者的注意力自然地引导过去，让人在潜移默化中吸收了信息。而且，书中的图文排布考虑到了读者的阅读习惯，页面上负空间的运用达到了极致，让眼睛有充分的休息空间，这对于一本需要长时间沉浸阅读的书来说，简直是太友好了。很少有一本书能让我如此沉浸在阅读的“境”中，而不被糟糕的排版打断思绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，它兼具了古典文学的韵味和现代解读的敏锐，读起来一点都不觉沉闷，反而有一种酣畅淋漓的快感。作者的文笔带着一种特有的韵律感和节奏感，时而如大江东去，气势磅礴，时而如涓涓细流，细腻入微，这种变化多端的情绪表达，让阅读过程充满了期待。我甚至发现自己不自觉地开始模仿书中的某些句式和表达方式，这说明作者的语言魅力已经深深地渗透了进来。它成功地做到了，在保持专业性的同时，将文字打磨得如同诗歌般优美，让人忍不住要大声朗读出来，去感受文字在口腔中碰撞产生的独特美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑非常流畅自然，作者在铺陈背景和展开论述时，展现出了极高的文字驾驭能力。它并非枯燥的学术堆砌，而是一部充满生命力的文字流淌。我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种“庖丁解牛”般的功力，将原本可能晦涩难懂的理论，通过生动鲜活的例子和恰到好处的比喻，阐释得清晰透彻。阅读过程中，我仿佛被作者牵引着，一步步深入到那个历史的深处，感受着时代的脉搏，而不是被动地接受信息。行文间，偶尔穿插的那些富有哲理的感悟，更是点睛之笔，让人读完一个段落，需要停下来回味许久，思绪会跟着文字的走向飘得很远，那种深度的思考体验是很多同类书籍所不具备的。

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大家墨宝 冯承素摹《兰亭序》最美的字好

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还好.

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不错的字帖，慢慢练，很好，推荐的。