大学合唱训练与合唱指挥 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔春荣 著

图书标签:

• 合唱
• 合唱训练
• 合唱指挥
• 音乐教育
• 大学音乐
• 声乐
• 音乐教学
• 合唱技巧
• 音乐合奏
• 高等教育

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508393247

版次：1

商品编码：10439567

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：194

字数：304000

内容简介

《大学合唱训练与合唱指挥》主要针对高职高专院校合唱训练与合唱指挥选修课程及合唱团的训练而编写。全书共分三篇，主要内容包括上篇（合唱部分），中篇（指挥部分），下篇（实践部分）。上篇共六章，着重介绍合唱的基本知识，合唱的声音训练，合唱作品的排练、演出及合唱团的组建。中篇共五章，主要介绍指挥的基本知识，指挥的拍子与图式，拍点、起拍、收拍的指挥法，合拍、分拍、长音、延长音的指挥法，切分节奏、附点节奏、休止的指挥法。下篇即合唱歌曲，共有五十首合唱歌曲，为合唱与指挥的实践曲目。
《大学合唱训练与合唱指挥》可作为高职高专院校音乐选修课教材，也可作为普通高等院校、中等职业院校音乐选修课教材，还可作为音乐教师及合唱与指挥爱好者的参考用书。

目录

前言
上篇 合唱部分
第一章 概论
第一节 合唱
第二节 指挥
第三节 合唱与指挥
第二章 合唱的基本知识
第一节 合唱的类别
第二节 合唱的声部
第三章 合唱的声音训练（一）
第一节 合唱的呼吸训练
第二节 合唱的发声训练
第四章 合唱的声音训练（二）
第一节 综合发声练习曲
第二节 咬字与吐字
第三节 归韵
第四节 音准训练
第五节 节奏训练
第五章 合唱作品的排练
第一节 合唱作品的选择
第二节 案头工作
第三节 合唱排练
第六章 学校合唱团（队）的组建
第一节 合唱团（队）的建立
第二节 合唱团（队）的组织
第三节 合唱团（队）的演出
中篇 指挥部分
第七章 指挥的基本知识
第一节 指挥的任务与要求
第二节 指挥的基本动作与姿势
第三节 指挥动作的范围
第八章 指挥的拍子与图式
第一节 二拍子
第二节 三拍子
第三节 四拍子
第四节 六拍子
第五节 特殊拍子
第九章 拍点、起拍、收拍的指挥法
第一节 拍点
第二节 起拍
第三节 收拍
第十章 合拍、分拍、长音、延长音的指挥法
第一节 合拍
第二节 分拍
第三节 长音
第四节 延长音
第十一章 切分节奏、附点节奏、休止的指挥法
第一节 切分节奏
第二节 附点节奏
第三节 休止

下篇 实践部分
合唱歌曲
1.阿拉木汗
2.祖国，慈祥的母亲
3.鼓浪屿之波
4.半个月亮爬上来
5.我和我的祖国
……
参考文献

精彩书摘

上篇 合唱部分
第一章 概论
第一节 合唱
一、合唱的概念
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏等形式。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。特别是在学校里，合唱艺术对人的审美教育、人格培育、激发爱国热情和集体主义观念等方面起着非常重要的作用。
二、合唱的艺术特点
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性。它能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的艺术特点有五个方面：
（1）音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总和，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
（2）音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧和抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
（3）力度变化大。从最弱的PPP到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。
（4）音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等都会产生不同的音响效果和层次。

前言/序言

音乐启蒙与视唱练耳精要 本书简介 本书旨在为音乐初学者和有志于深入学习音乐理论的读者提供一套系统、全面且实践性强的入门指南。全书内容严格围绕基础音乐素养的培养展开，重点涵盖了音乐的“听觉辨识能力”和“视觉解码能力”的训练，是通往高级音乐学习的坚实阶梯。 第一部分：音乐基础元素解析 本部分将听众从零开始引入音乐世界的构成要素，用清晰易懂的语言解释晦涩的理论概念。 第一章：音的本质与属性 本章深入探讨声音的物理学基础，解释声音如何产生、传播，并区分其关键属性： 1. 音高（Pitch）： 介绍频率与音高的关系，详细阐述十二平均律的构成原理，并分析不同文化背景下音高系统的差异。重点解析全音、半音的精确概念及其在五线谱上的定位。 2. 音色（Timbre）： 探讨泛音列（Overtones）在决定音色中的核心作用。通过对不同乐器（如弦乐、管乐、键盘乐器）的波形分析，使读者能够“听出”音色的细微差别，而非仅仅“识别”乐器。 3. 力度（Dynamics）： 详细界定从 $pppp$ 到 $ffff$ 的力度标记，并结合历史演奏实践，探讨力度在表达音乐情感中的主导地位。 第二章：节奏与节拍的结构化理解 节奏是音乐的骨架。本章致力于解构节奏的复杂性，提供清晰的组织框架： 1. 节拍的组织： 剖析单拍、复拍和变拍的内部结构。重点讲解如何通过听觉辨别强弱拍的分布，并掌握各种拍号下重音的自然落点。 2. 时值与休止符： 全面梳理全音符至十六分音符的时值比例，同时强调休止符与音符同等重要，是塑造音乐呼吸感和清晰度的关键。 3. 复合节奏的拆解： 针对三连音、五连音等非均匀分组进行详细解析，提供有效的分组练习方法，确保读者能够准确且流畅地演奏或演唱这些复杂节奏型。 第三章：旋律的构建与进行 旋律是音乐的线条。本章聚焦于音高如何在时间中组织起来，形成具有逻辑性的音乐语言。 1. 音程的听辨与标记： 详尽介绍所有大小、纯、增、减音程的听觉特征。本书特别强调“功能听辨法”，即不仅仅是记住音程的名称，而是要能听出其在和声进行中的作用。 2. 调式基础： 系统介绍大调与小调的结构，区分自然、和声与旋律调式。通过大量范例，阐明调式色彩对旋律情绪的影响。 3. 旋律线条分析： 教授如何分析一段旋律的走向（上行、下行、重复、跳进），理解动机（Motif）的发展与再现，这是旋律创作和即兴演奏的基础。 第二部分：视唱练耳实践指南 本部分是本书的核心，旨在通过大量的、结构化的听力训练，将理论知识转化为实际的音乐技能。 第四章：基础视唱训练——从读谱到表达 视唱（Sight-singing）能力的培养，要求读者在不借助乐器的情况下，准确、有感情地演唱看到的五线谱。 1. 固定唱名法与首调法（Do固定与Do活动）： 深入比较两种唱名方法的适用场景和训练侧重。提供针对不同调性转换的快速适应练习。 2. 节奏的同步视唱： 强调节奏准确性优先于音准。设计了包含复杂休止和切分音的同步练习模块，训练眼、脑、口、耳的协调性。 3. 单线条旋律的准确把握： 专注于音准的精细控制，特别是大跳进后的音高回归练习，以及半音进行中微小音高变化的敏感度训练。 第五章：听觉辨识训练（练耳） 练耳（Ear Training）是提高音乐理解力的关键。本章训练读者将听到的声音，精确地还原成乐谱或理论概念。 1. 音程听辨的进阶： 从基础音程（如三度、五度）过渡到难度更高的增四度/减五度、大小七度等“易混淆音程”的辨别。采用对比法和功能联想法进行强化训练。 2. 和弦的识别与分析： 三和弦识别： 训练听辨大、小、增、减四种基本三和弦的音响特性。 七和弦辨识： 详细讲解属七、减七、导七等常见七和弦的听觉特征，并强调其解决倾向。 转位和弦的听觉锚定： 教授如何通过听辨“根音”的低音声部变化，来快速判断和弦的转位。 3. 旋律听写训练： 从二至四小节的简单旋律开始，逐步过渡到包含调式变化、经过音的复杂旋律听写。强调听写前的“预听”和“结构分析”步骤。 4. 节奏听写： 侧重于捕捉细微的节奏差异，特别是附点音符和各种连音的精确记录。 第三部分：音乐表达与应用基础 本部分将听觉与视唱技能应用于更广阔的音乐实践场景中。 第六章：基础和声进行与功能分析 理解和声是理解音乐语法的核心。本书侧重于古典调性音乐中最常见的和声进行。 1. 功能和声基础： 详细介绍主、属、下属三和弦（T, D, S）的功能和听觉感受。 2. 基本和声连接： 重点解析 V 级和弦向 I 级和弦的“解决”过程，以及如何运用二级、四级和弦来丰富进行。 3. 和声色彩的听觉体验： 探讨如何通过调内外的和弦（如降六级、降三级）来增强音乐的戏剧性，并训练读者听出这些“色彩和弦”在进行中的位置和作用。 第七章：音乐的呼吸与演绎 本书最后回归到音乐的“生命力”——如何将准确的音高和节奏转化为有感染力的演奏或演唱。 1. 乐句的划分与处理： 教授如何像阅读句子一样，划分乐谱中的乐句，并在乐句的起、承、转、合处运用恰当的力度变化和微小的速度弹性（Rubato）。 2. 力度与表情记号的整合： 强调表情记号并非是附加上去的装饰，而是与旋律和和声结构紧密结合的指示。例如，在上升的旋律线上如何自然地渐强，在解决性终止处如何自然地减弱。 3. 技术与艺术的平衡： 鼓励学习者在技术熟练的基础上，培养自我欣赏和批判性聆听的能力，最终实现技术服务于音乐表达的最终目标。 目标读者群： 本书适用于所有对音乐有兴趣的初学者、音乐专业入门学生、希望系统巩固基础知识的在职音乐工作者，以及需要提升听觉敏感度的器乐或声乐学习者。通过本书的学习，读者将建立起一个坚固的、可应用于所有音乐领域的理论与实践基础框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育专业的学生，我经常需要接触各种音乐教学书籍，而《大学合唱训练与合唱指挥》这本书给我留下了深刻的印象。它的内容严谨而不失趣味，理论与实践相结合，非常适合在大学的合唱教学中使用。书中对于合唱心理学方面的探讨，让我耳目一新。合唱不仅仅是声音的堆叠，更是团队合作的艺术，而如何激发歌唱者的演唱热情、培养团队的集体荣誉感，书中提供了一些很有启发性的观点。例如，作者强调了在排练过程中，指挥需要关注歌唱者的个体感受，并给予及时的鼓励和引导，这对于提升合唱团的凝聚力和整体表现力至关重要。此外，书中对合唱作品的分析部分，也提供了宝贵的参考。作者选取了一些经典的合唱作品，从音乐风格、情感表达、技术难点等方面进行了深入的解读，这对于我在备课时，能够更准确地把握作品的精髓，并将其有效地传达给学生，起到了极大的帮助。这本书不仅仅是教授唱歌和指挥的技巧，更是在传递一种对合唱艺术的热爱和对音乐教育的深刻理解，让我对未来的音乐教育工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余合唱团的指挥，平时工作之余，我会投入大量时间在合唱排练上。能够接触到《大学合唱训练与合唱指挥》这本书，我感到非常幸运。与市面上许多只侧重理论的书籍不同，这本书非常强调实践性，它提供的训练方法和指挥技巧，都是可以直接应用于日常排练的。我曾因为如何解决团员们发声习惯不一的问题而头疼，而书中关于“统一音色”的章节，提出了几种非常实用的练习方法，比如通过集体模仿声乐老师的发声示范，或者让声部成员之间互相倾听和调整。这些方法操作简便，却能在短时间内看到效果。另外，关于指挥的节奏训练，书中详细讲解了不同拍号下的击拍方法，以及如何通过击拍准确传达音乐的律动感和强弱变化。我曾因为对某些复杂节奏的处理不够清晰，导致合唱时出现拖拍或抢拍的现象，阅读了这本书后，我开始运用书中提到的“节拍分解”和“多声部节拍练习”，这极大地提高了我们合唱团的节奏准确性。这本书就像一位经验丰富的老朋友，用接地气的方式，为我这个业余指挥提供了源源不断的灵感和实用的指导，让我能够在业余时间里，也能排练出令人满意的合唱作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的上班族，平日里会参加一些社区合唱团活动。最近，我偶然间翻阅了《大学合唱训练与合唱指挥》这本书，感觉像是打开了一个新世界的大门。我一直觉得合唱是一种非常神圣而美好的艺术形式，但总觉得在演唱时，无法完全理解和表达作品的深层含义。这本书中对于合唱作品情感表达的细致解读，让我豁然开朗。作者不仅仅是描述音乐的旋律和节奏，更是深入挖掘了作品背后所蕴含的情感和故事，这让我明白了如何通过声音去“讲故事”。例如，在演唱一些叙事性的合唱作品时，书中提供的关于如何通过音色变化、吐字强弱来塑造人物形象的建议，让我受益匪浅。同时，书中关于指挥的介绍，也让我对指挥这个角色有了全新的认识。我之前总觉得指挥是高高在上的，但这本书让我看到，指挥也是与歌唱者平等交流、共同创造音乐的伙伴。作者在书中提到，好的指挥应该能够“引领”歌唱者，而不是“控制”他们，这种理念让我感到非常温暖和受启发。虽然我不是专业的音乐人士，但这本书用浅显易懂的语言，让我这个普通听众也能感受到合唱艺术的魅力，并对未来的合唱学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院就读声乐专业的学生，我对合唱的热爱由来已久。这本《大学合唱训练与合唱指挥》在我看来，不仅是一本教材，更像是一本开启合唱艺术殿堂的钥匙。我特别欣赏书中对合唱基础训练的细致讲解，从气息的运用、声区的统一，到吐字的清晰、发声的共鸣，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我曾多次在练习中遇到瓶颈，比如如何让一个庞大的合唱团声部协调，如何处理复杂的情感表达，而书中提供的系统性训练方法，让我能够有条不紊地找到问题所在并加以改进。例如，关于如何训练声部的融合度，书中提出的“声部模仿”和“声部互听”练习，我尝试后发现效果显著。此外，作者在指挥技法上的阐述也让我受益匪浅。指挥不仅仅是手势的挥舞，更是对音乐情绪、节奏、力度乃至色彩的精准传达。书中对不同类型的指挥手势、如何建立与歌唱者的眼神交流、如何通过身体语言传递音乐的张力，都进行了深入浅出的说明。我尤其喜欢书中通过图文并茂的方式，将抽象的指挥动作具象化，这对于初学者来说，无疑是一份宝贵的指导。总而言之，这本书为我打下了坚实的合唱基础，让我对合唱艺术有了更深刻的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐老师，我一直在寻找一本能够全面指导学生进行合唱训练的教材。《大学合唱训练与合唱指挥》这本书的出现，无疑填补了这一空白。它系统地梳理了合唱训练的各个环节，从基础的发声技巧到复杂的合唱配合，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“合唱声部平衡”的训练方法，这在实际教学中是一个普遍存在的难点。书中提出的“声部对比法”和“声部融合法”相结合的练习，能够有效地帮助学生理解不同声部在整体声响中的作用，并学会如何根据乐曲需要调整自己的声音。此外，关于合唱指挥部分的讲解，也为我提供了新的视角。书中不仅仅局限于教授基本的指挥手势，更强调了指挥者如何通过对作品的深入理解，来准确地把握音乐的风格和情感，并通过指挥将其传达给歌唱者。作者在书中提出的“情绪化指挥”的概念，让我认识到，指挥不仅仅是技术的执行，更是情感的表达和引导。这本书为我提供了一个更加完善的教学框架，让我能够更好地指导学生在合唱中发挥出最佳水平，培养他们对合唱艺术的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢，简直就是收藏者的福音！

评分☆☆☆☆☆

符号谱（即六线谱）

评分☆☆☆☆☆

它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

评分☆☆☆☆☆

符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:

评分☆☆☆☆☆

贝多芬与病魔、死亡作斗争的经历——因为《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信  

评分☆☆☆☆☆

不是很实用 。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

评分☆☆☆☆☆

针对性很强的学习用书

评分☆☆☆☆☆

心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内  涵的音乐化提炼和总结。