手風琴演奏入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

任士榮編著 著

圖書標籤:

• 手風琴
• 樂器
• 音樂
• 入門
• 演奏
• 技巧
• 教學
• 音樂教育
• 民樂
• 樂譜

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508274560

商品編碼：1026915543

齣版時間：2018-01-01

作  者:任士榮 編著 定  價:55 齣 版 社:金盾齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:306 裝  幀:平裝 ISBN:9787508274560 ●一章手風琴基本知識
●一節手風琴的種類和構造
●第二節演奏姿勢
●第三節右手觸鍵的方法
●第四節左手觸鍵的方法
●第五節變音器的使用
●第六節指法設計
●第七節練習方法和內容
●第八節風箱運用的方法
●第二章手風琴記譜法及有關音樂知識
●一節手風琴記譜法
●―?音的高低
●—?音的名稱
●三、?音名分組
●四、?音的唱名
●五、?音的高低、音名、唱名分組位置對照錶
●六、?音的長短
●七、?音符、附點音符、休止符的長短時值
●八、?左手鍵鈕和弦簡化標記對照錶
●九、?發音方法標記
●部分目錄

內容簡介

本書我國有名手風琴演奏傢、被聯閤國教科文組織"靠前手風琴聯盟"授予"中國手風琴終身成就奬"的原空政文工團一級演奏員任士榮編寫，主要介紹手風琴基礎知識，樂理知識，手風琴演奏的基本技法，包括觸鍵方法、左右手指法練習、雙手配閤練習、和弦練習、調式練習、伴奏及進行獨奏的錶演方法等。
作為手風琴的入門教材，本書可以說是零門檻，為瞭照顧各種人的學習習慣，本書采用五綫譜和簡譜上下對照的方式繪譜，並作瞭指法、風箱推拉等詳細的標注。這是一本從兒童、青少年、成年人甚至到老年人都可以信賴並值得擁有的實用的手風琴教科書。

樂器精通之路：小提琴演奏的藝術與技巧 作者：[虛構一位資深小提琴教育傢或演奏傢，例如：亞曆山大·科瓦爾斯基] 齣版社：[虛構一傢專業音樂齣版社，例如：和聲之聲齣版] 字數：約 1500 字 --- 本書簡介： 《樂器精通之路：小提琴演奏的藝術與技巧》並非僅僅是一本教材，它是一份沉浸式的、跨越世紀的音樂探索之旅的邀請函。本書旨在為所有對小提琴藝術懷有深厚熱情，並渴望從初學者邁嚮精通境界的求知者，提供一套全麵、深入且極具實踐指導性的知識體係。我們聚焦於小提琴這一樂器在曆史、聲學、身體協調、情感錶達以及專業演奏實踐中蘊含的全部精髓。 第一章：跨越時空的對話——小提琴的起源與演化 本章將帶領讀者追溯小提琴的古老血脈。我們不會停留於簡單的曆史年錶，而是深入探討從中世紀的裏拉琴、維奧爾琴到十七世紀阿瑪蒂、斯特拉迪瓦裏等製琴大師手中，小提琴形態與音色如何逐步完善的過程。 關鍵內容解析： 1. 製琴學的哲學： 分析名琴的結構差異，包括麵闆弧度、音柱與低音梁的精確作用，以及不同木材（如歐洲雲杉與楓木）對音質産生的細微影響。我們探討“黃金時代”的製琴理念——這不僅是手工藝，更是一種對聲音物理學的直覺把握。 2. 樂器配件的演進： 細緻考察琴弓的革新曆程。從早期的巴洛剋式直弓到弗朗科·圖爾特（Tourte）改良的後彎式琴弓，這種變化如何徹底改變瞭演奏者對音色控製和力度層次的掌控能力。同時，詳細講解腮托、肩托的現代設計對演奏姿勢穩定性的影響。 3. 曆史演奏風格的重塑： 介紹巴洛剋時期（如巴赫、維瓦爾第）演奏技法與浪漫主義時期（如帕格尼尼、勃拉姆斯）演奏技法的本質區彆。理解當時的運弓習慣、揉弦方式和指法選擇，是實現“風格準確性”的基石。 第二章：身體的樂器——人機工程學與基礎物理 小提琴演奏的難度在於，演奏者本人就是樂器係統中最復雜且最需要調校的部分。本章將小提琴的演奏姿勢置於生物力學和運動科學的框架下進行解構與優化。 關鍵內容解析： 1. 持琴的零點平衡： 詳盡分析身體與樂器接觸的七個關鍵點（下頜、鎖骨、左肩、左手虎口、右臂、右肘、胸骨）。強調如何通過微調這些接觸點，實現“不依賴肌肉僵硬”的自然平衡，從而釋放左手和右臂的全部潛力。 2. 左手精細動作控製： 深入探討手指觸弦的精確角度、按弦的“垂直力”與“水平力”的辯證關係。特彆闢齣專章講解“指位轉換的流暢性”——如何利用關節的自然迴彈和重力，實現跨把位時的無縫銜接，而非機械的嚮上或嚮下“爬行”。 3. 右臂的聲學引擎： 這一部分是本書的核心。我們不再籠統地談論“運弓”，而是將其分解為驅動力（力量的來源，主要來自背部和肩胛骨）、杠杆點（右肘和手腕）以及接觸點（琴碼與指闆之間的最佳區域）。通過圖錶和高精度慢動作解析，闡釋“弓的重量”、“弓速”和“弓的接觸點”這三大要素如何共同決定音色的質感（如溫暖、鋼性、穿透力）。 第三章：音色雕刻的煉金術——揉弦與顫音的深度研究 揉弦是小提琴聲音的靈魂。本書提供瞭一套超越傳統“手指運動”教學法的揉弦進階體係。 關鍵內容解析： 1. 揉弦的類型學與聲學基礎： 區分傳統的“手腕式”、“手臂式”和現代的“混閤式”揉弦法。從物理學角度解釋不同揉弦頻率（赫茲）如何影響聽覺感知中的“音高波動性”與“音色飽和度”。 2. 速度與廣度的動態控製： 教導演奏者如何根據樂句的密度和情感需求，精確調整揉弦的“速度”（快慢）和“幅度”（寬窄）。例如，在演奏舒曼的慢闆樂章時，如何運用極慢且寬的揉弦來營造深沉的悲憫感；而在演奏帕格尼尼時，如何實現極快且細微的顫音。 3. 顫音與裝飾音的精確定位： 針對十八、十九世紀作品中常見的顫音（Trill）和震音（Mordent），詳細講解其起始音的選擇、節奏的快慢以及在不同調性中的演奏規範。 第四章：從墨水到音樂——視譜、分析與音樂詮釋 掌握演奏技巧隻是達到“能夠發齣聲音”，而真正意義上的演奏，是“理解並傳達作麯傢的意圖”。本章側重於音樂理論與詮釋學的結閤。 關鍵內容解析： 1. 樂句結構與呼吸： 將音樂視為語言。探討如何通過分析和聲進行、鏇律動機的重復與發展，來確定“音樂的呼吸點”（樂句的終結與起始）。錯誤的換氣點會使再優美的音色也顯得支離破碎。 2. 力度記號的層次解讀： p、f 並非簡單的“輕”與“重”。分析作麯傢在特定調性中使用 pp 或 fff 的深層心理和聲學考量。例如，為何在降E大調中，f 的聲音會比在C大調中聽起來更“宏大”？這涉及到聽覺的相對感知。 3. 改編與現代技法： 介紹小提琴在二十世紀及當代音樂中的拓展——倍音（Harmonics）的係統性使用、噪音（Col Legno, Sul Ponticello, Sul Tasto）的審美定位，以及如何將這些“非常規”技法融入傳統麯目中，以豐富個人演奏的色彩層次。 第五章：舞颱上的實踐——排練、心理調適與舞颱呈現 專業演奏需要嚴苛的紀律和強大的心理素質。《樂器精通之路》的最後一部分，聚焦於將練習室的成果轉化為舞颱上的輝煌。 關鍵內容解析： 1. 高效的片段化練習法： 提齣“反嚮排練法”、“節奏變奏法”和“失重練習法”等先進的練習策略，旨在攻剋那些耗費大量時間卻收效甚微的難點。強調練習的質量遠高於時長。 2. 處理緊張與焦慮： 結閤運動心理學知識，提供一套係統的“舞颱前放鬆協議”（Pre-performance Routine）。如何將腎上腺素轉化為專注力，而不是恐懼。 3. 與指揮和協奏團的閤作藝術： 探討在協奏麯閤作中，小提琴首席如何精確把握與樂隊的平衡點，如何在不被淹沒的情況下，保有獨奏樂器的清晰輪廓，以及如何通過眼神和微小的身體信號，與指揮達成無聲的默契。 本書匯集瞭跨越五個世紀的演奏智慧，旨在為渴望超越機械性模仿，真正掌握小提琴演奏藝術的音樂人，提供一座堅實的橋梁。它要求讀者付齣專注與汗水，但迴報將是駕馭這件“木製火焰”的無限自由與喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為學習一種樂器需要很長時間的沉澱和大量的練習，所以對許多樂器都望而卻步，直到我遇到瞭《手風琴演奏入門》。這本書的編寫思路非常清晰，讓我這個對樂器一竅不通的人也能輕鬆理解。它從最基礎的樂器構造介紹開始，讓我瞭解手風琴的各個部分的功能，這是我學習任何新事物前都會做的功課，這本書恰好滿足瞭這一點。然後，它循序漸進地引導我認識樂譜，這對我來說是最大的挑戰，但書中用瞭非常易懂的方式來講解，甚至還配有一些簡單的練習麯，讓我能夠邊學邊練，鞏固記憶。我特彆欣賞書中對於節奏和音符的解釋，沒有使用過於專業的術語，而是用比喻和形象的描述來幫助我理解，感覺像是聽一位耐心細緻的老師在講課。更重要的是，這本書沒有忽略瞭對樂器保養的介紹，讓我知道如何更好地愛護我的手風琴，這對於一個新手來說是非常寶貴的知識。我曾經擔心自己會因為不懂得保養而損壞樂器，現在這些顧慮都被這本書打消瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對能彈齣美妙鏇律的手風琴心生嚮往，但又覺得入門門檻很高，不知從何下手。我之前也翻閱過一些音樂書籍，但很多都過於理論化，或者進度太快，讓我望而卻步。而《手風琴演奏入門》這本書，真的讓我看到瞭希望。它沒有上來就講復雜的樂理或者枯燥的技巧，而是從最基礎的握持姿勢、指法練習開始，一步一步地引導我。我尤其喜歡書中那些圖文並茂的講解，每一個動作都有清晰的圖示，配閤文字說明，我能很直觀地理解。而且，它沒有遺漏任何細節，比如如何正確地按下琴鍵、如何控製風箱的開閤力度，這些看似微不足道的小地方，書中都講得非常細緻，讓我避免走瞭很多彎路。我感覺自己真的像跟著一位經驗豐富的老師在學習一樣，每一步都踏實而有方嚮。之前我擔心自己手指不靈活，或者沒有音樂基礎，但這本書的編排讓我發現，隻要跟著它的節奏，耐心練習，即使是完全的初學者也能逐漸掌握基本的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情，但缺乏專業指導的愛好者，我一直在尋找一本能夠帶領我走上手風琴之路的書。《手風琴演奏入門》這本書，可以說是點亮瞭我對音樂的熱情，也為我指明瞭方嚮。我非常喜歡書中對於基礎樂理的講解方式，它沒有堆砌大量的專業術語，而是用非常貼近生活化的語言來解釋，比如將音程比作“距離”，將和弦比作“色彩”，讓我這個對樂理一竅不通的人也能理解。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些手風琴的曆史和文化背景的介紹，讓我瞭解這個樂器背後的故事，這不僅增加瞭學習的趣味性，也讓我對這項藝術有瞭更深的敬意。我印象最深的是書中對於節奏的講解，它通過一些有趣的練習，讓我真正體會到節奏的律動感，而不是死記硬背。這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的朋友，陪伴我踏上音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯性非常強，讓我感到學習過程是如此的順暢。我一直對如何係統地學習一門技能感到睏惑，但《手風琴演奏入門》這本書的結構設計，徹底打消瞭我的顧慮。它從最簡單的“第一步”開始，一步一步地帶領我前進，每個章節都像是一個小小的裏程碑，讓我能夠清晰地看到自己的進步。書中對於技巧的講解，層層遞進，不會讓我感到突兀或者不知所措。我特彆喜歡它在教授新技巧的同時，還會提供相應的練習麯，並且這些練習麯都難度適中，能夠讓我鞏固剛剛學到的知識，並且立刻感受到成就感。它並沒有急於求成，而是非常注重基礎的紮實。我曾嘗試過一些其他樂器的入門書籍，但很多都過於跳躍，讓我感到迷失。而這本書，就像是一個完美的地圖，讓我知道我應該去哪裏，如何到達那裏。它讓我覺得，學習手風琴是一件可以一步一個腳印，並且充滿樂趣的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，讓我對學習手風琴産生瞭全新的認識。我之前對樂器學習的印象就是機械地重復練習，而這本書卻強調瞭演奏的“樂趣”和“情感錶達”。它不僅僅是教我如何彈奏音符，更重要的是教會我如何“感受”音樂。書中有很多關於如何傾聽、如何理解鏇律走嚮的建議，甚至還引導我去思考樂麯的情緒。我以前總覺得樂麯就是一連串的音符，但讀瞭這本書，我纔意識到，每一個音符都承載著作麯傢的情感，而我作為演奏者，需要去體會並傳遞這些情感。書中還提到瞭很多關於手風琴在不同音樂風格中的應用，這讓我對這個樂器有瞭更廣闊的視野，不再局限於傳統的古典麯目。我甚至開始嘗試自己去改編一些簡單的鏇律，雖然現在還很生澀，但這本書給瞭我這樣的勇氣和靈感。它讓我覺得，學習手風琴不僅僅是掌握一種技能，更是一種與音樂對話、與自我對話的過程。

評分☆☆☆☆☆

是本好書 值得購買

評分☆☆☆☆☆

適閤初學

評分☆☆☆☆☆

買琴送的，希望能學會

評分☆☆☆☆☆

買琴送的，希望能學會

評分☆☆☆☆☆

到貨很快，書和附帶的光盤也很好

評分☆☆☆☆☆

正版書籍，印刷不錯，圖文並茂！

評分☆☆☆☆☆

是本好書 值得購買

評分☆☆☆☆☆

給媽媽買的，她老人傢要重新掌握手風琴演奏技巧。挺大尺寸的一本書，適閤當教材。

評分☆☆☆☆☆

物流太慢，以下雪為藉口遲遲不發貨，催單幾次沒有迴復，不符閤京東品牌形象。