根雕制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪传龙 著

图书标签:

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• 木雕
• 工艺美术
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533729462

商品编码：1026932430

出版时间：2011-01-01

作  者: 汪传龙 著作 定  价: 46 出 版 社: 安徽科学技术出版社 出版日期: 2011年01月01日 页  数: 233 装  帧: 平装 ISBN: 9787533729462 ●一、根雕艺术简史
●二、风格特色
●三、类型与形式
●四、艺术表现
●五、加工技术
●六、各式根雕制作图解
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内容简介

本书除了介绍纯欣赏性艺术根雕的制作方法外，还根据*国人历来赏与用并重的观念，探讨了根雕艺术家具及日用品摆件的制作。 
    

榫卯的哲学：古建木工的精微之道 本书简介 《榫卯的哲学：古建木工的精微之道》并非一本关于根雕艺术的书籍，它深入探究的是中国传统木工技艺中，那些不依赖金属钉件、纯粹依靠木材自身结构实现连接与稳定的智慧结晶——榫卯。本书旨在全面系统地梳理和阐释中国古代建筑、家具乃至民间器物制作中，榫卯结构的设计原理、演变历史、分类体系及其在不同场景下的具体应用，力求揭示其背后蕴含的深刻哲学思想与工程学智慧。 --- 第一章：无钉的契约——榫卯的起源与哲学基础 本章追溯了榫卯技艺的源头，从新石器时代的陶器接缝技术，到商周青铜器铸造中的嵌合经验，直至汉代木结构建筑的初步成熟。我们探讨了“榫卯”一词的字面意义与引申内涵，将其视为人与自然材料之间达成的一种“无钉契约”——通过对木材纹理、干湿变化的精准预判，实现长久稳固的结合。 核心内容包括： 时间的长河： 从考古发现看榫卯的早期雏形，重点分析良渚文化玉器与早期木棺结构中的初步嵌合技术。 儒家思想的渗透： 论述“中和”与“平衡”思想如何影响榫卯的对称性设计，以及“刚柔相济”的哲学观在直角与斜角榫中的体现。 力的传导与消解： 专业的力学分析，解释榫卯如何分散集中应力，避免木材的劈裂，特别是对剪切力、扭转力和压力的科学应对。 --- 第二章：体系的构建——榫卯结构的三大基本形态及其变种 榫卯技艺的博大精深，首先体现在其严谨的分类体系上。本章将榫卯结构划分为三大基本母式，并详细剖析了从这些母式衍生出的数百种具体形态及其适用范围。 2.1 穿带式榫卯（穿插与锁固） 此类结构强调一材插入另一材的孔洞中，通过前后端的收紧实现固定。重点介绍： 燕尾榫（鳩尾榫）： 结构强度最高的穿插形式，分析其在箱柜制作中抵抗侧向拉力的机制，并对比不同角度燕尾榫的受力差异。 十字榫与格挡榫： 探讨其在隔扇、屏风等需要均分应力的结构中的应用，以及古代木工如何通过精确开槽保证“严丝合缝”。 2.2 嵌入式榫卯（凹凸咬合） 主要用于板材拼接与框架的垂直连接，注重平面上的紧密贴合。 槽口榫与舌榫（Tongue and Groove）： 详细介绍其在木地板、墙板及大跨度梁枋连接中的应用，解析其如何适应木材的胀缩。 格肩榫的精化： 区别于家具中常见的斜接，本节侧重于建筑中用于梁柱连接的格肩榫，着重研究其防震与抗风能力。 2.3 复合式榫卯（集成与锚固） 这是复杂结构，常用于大跨度屋架、楼梯等对稳定性和转角强度要求极高的部位。 抱肩榫与插肩榫： 深度解析故宫太和殿等重要建筑中，柱头上如何通过层层叠叠的抱肩榫形成承重体系。 穿带与嵌入的结合实例： 分析“櫫卯”等复杂结构，如何在一个节点上同时实现抗剪切和抗拉伸的功能。 --- 第三章：尺度与环境——地域差异与气候适应性 榫卯技艺并非一成不变的铁律，它必须与当地的材料特性、气候条件以及建筑规模相适应。本章对比了中国南北方及不同历史时期榫卯技艺的地域性差异。 3.1 南方湿热气候下的适应： 探讨南方木材（如樟木、楠木）的含水率特性，以及南方工匠如何利用“空斗”结构与“活榫”来应对夏季的剧烈湿胀，防止结构变形与开裂。 3.2 北方干燥寒冷地区的策略： 分析北方建筑中，榫卯连接常采用更深的嵌入和更紧密的咬合，以对抗冬季的收缩和风雪的压力，重点研究山西、陕西古建中的“瘦榫”与“紧包”。 3.3 跨越历史的演变： 对比宋代《营造法式》中的标准构件与明清家具中日益繁复的装饰性榫卯，揭示技术进步如何受到审美需求的反向驱动。 --- 第四章：工具、工艺与匠人精神 榫卯的实现，离不开对传统木工工具的精湛运用。本章详述了制作高质量榫卯所需的核心工具组及其使用技巧。 尺度的标准： 讲解古代“墨斗”、“曲尺”与“丁字尺”在放线中的精度要求，以及工匠如何运用“望尺”进行远距离对位。 凿刃的艺术： 深入探讨“凿子”、“刨子”等工具的锻造与开刃技术，特别是不同角度的凿刃如何决定开榫的平直度和深度。 “试装”的哲学： 记录古代工匠如何通过细致的打磨和反复的试装，达到“不施胶亦可稳固”的境界，这其中体现的耐心与对“度”的把握，是现代机械化生产难以企及的。 --- 第五章：活化与传承——现代语境下的榫卯复兴 本书的最后一部分，探讨了在现代钢筋混凝土结构占据主导地位的今天，榫卯技艺所面临的挑战与机遇。 结构工程的再评估： 引入现代结构分析软件对传统榫卯节点进行模拟，验证其在抗震、耐久性方面的优越性。 家具艺术的新生： 分析当代设计师如何将传统榫卯元素融入现代极简主义设计中，创造出既具历史厚重感又不失时代气息的新型木制产品。 知识体系的抢救： 强调记录和整理口传心授的榫卯技艺的紧迫性，展望通过教育和实践，使这一非物质文化遗产得以继续在建筑与艺术领域中发挥其独特魅力的前景。 --- 结语： 《榫卯的哲学》是一部献给所有热爱木材、敬畏传统工艺的读者的指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于空间、时间、材料与人类智慧的深度对话录。通过对这些无声的连接件的细致解构，读者将得以窥见中国古代工匠们如何以最朴素的材料，构建出传世不朽的宏伟篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格异常沉稳，带着一种历经岁月沉淀后的淡然与智慧。我原本以为技法书会采用那种急促、指令性的语言，但此书的行文却充满了哲思。它在讲述某一复杂结构的处理时，往往会引用古典园林造景或者传统国画的构图原理来做类比，这极大地拓宽了我的艺术视野。例如，在处理根雕中“水流”的处理技巧时，作者并没有直接给出如何刻出波纹，而是花了大量篇幅去探讨“流动感”在视觉传达中的韵律，以及如何通过疏密有致的刀法来模拟水的张力与速度。这种由宏观到微观的递进方式，让学习过程不再枯燥，而更像是在进行一场跨学科的艺术探寻。此外，书中对于“残缺之美”的探讨，也极其深刻。它教导我们如何尊重和利用根材的自然断裂、虫蛀痕迹，将其融入作品，而不是视为瑕疵需要掩盖。这种对不完美的热爱与接纳，是这本书带给我的最宝贵的一份“心法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版实在让人眼前一亮，那种对细节的极致追求，让人感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品。我特别欣赏其中穿插的那些高质量的图片，它们并非是那种生硬的、摆拍式的成品展示，而是更偏向于创作过程中的“定格瞬间”。比如，有一组照片展示了雕刻过程中工具与木屑飞扬的动态模糊，配合着旁边简短但精准的图注，清晰地勾勒出了艺术家在构思转换成实体时的那种“天人合一”的境界。让我印象最深的是关于“工具保养与选择”那一章节，它并没有罗列市场上所有品牌的刀具，而是深入探讨了不同角度、不同弧度的刃口如何适应不同层次的雕刻需求。作者甚至分享了他自己打磨特定形状刻刀的心得，那种对器物的痴迷和掌控欲，是通过文字和图像淋漓尽致地体现出来的。对于一个渴望精益求精的手工艺人来说，懂得如何与自己的“武器”相处，是迈向大师之路的必经之途，这本书恰恰在这方面给予了非常详尽且充满个人色彩的指导，让我对自己的工具箱都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎更偏向于一位经验丰富的工匠对后辈的耳提面命，而非标准的教材。其中穿插着许多关于创作过程中的“陷阱”与“误区”的忠告，这些经验之谈往往比理论指导更加宝贵。比如，作者非常坦诚地分享了自己早年因为急于求成，过度雕琢导致作品失去生命力的惨痛教训，并由此总结出“适可而止”的雕刻哲学。书中对一些高难度技法的阐述，也很有趣，它们不是僵硬的步骤分解，而是结合了作者亲身实践的故事。例如，在处理那些结构极其复杂的盘根错节处时，作者会描述自己是如何花费数周时间，仅仅是对一小块区域进行反复的试探和调整，这种慢下来的节奏感，让读者理解到真正的“慢工出细活”并非口号，而是对材料和创作过程的尊重。整本书读下来，我感觉自己获得的不仅仅是一套技法，更是一种对待艺术创作的严肃态度和持之以恒的耐心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有韵味，深沉的木纹背景与精致的字体搭配，一下子就把我拉入了一个充满古朴与匠心精神的世界。我原本以为这会是一本偏向理论分析或者历史溯源的著作，毕竟“技法”二字通常意味着严谨的步骤拆解和科学原理的阐述。然而，当我翻开第一页，便发现它更像是一部充满激情的艺术家的手记。作者似乎并不急于直接展示如何雕刻，而是先用大段的文字描绘了选材的哲学——那种对一截枯木、一块老根的敬畏与洞察。书中详细描述了不同树种的木质特性如何影响最终的造型走向，比如哪种根材的纹理更适合表现龙腾虎跃的动态，哪种又更适合沉静内敛的山水意境。阅读的过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的松脂清香，感受到雕刻刀触及木头时那种细微的震颤。特别是关于“取形”的章节，它不是简单的教你如何下刀，而是引导读者去“倾听”木头本身的故事，去发现隐藏在自然形态中的生命力。这本书给我的感觉，是先筑起了对材料的深刻理解和对艺术的审美高度，这对于一个初学者来说，是无比宝贵的精神引导，远超出了单纯的技术手册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它似乎并不是按照时间顺序或者难度递增来组织的，反而更像是围绕几个核心的艺术主题展开的专题论述。我特别喜欢其中关于“意境营造”的部分，它探讨了如何通过光影和留白来烘托根雕作品的主体。在没有实际雕刻之前，作者会要求读者先在脑海中完成一幅“光线草图”，设想作品在不同光源下的表现。书中详细对比了侧光、顶光、漫射光对木材表面纹理的强调效果。这种注重前期视觉规划的训练，对于避免后期返工、确保作品的最终呈现效果至关重要。另外，书中对细节的关注达到了令人发指的地步，例如，它会用专门的篇幅来讲解如何通过不同的打磨介质（从粗砂纸到极细的蜡抛）来表现出不同材质的质感——是粗粝的岩石感，还是温润的肌肤感。这种对不同触感的模拟，让我在阅读时，脑中已经开始模拟作品完成后的多维度感官体验，这种前瞻性的指导，在其他技术书籍中是极少见到的。

评分☆☆☆☆☆

介绍的很全面，正版发行，新手必备！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还行吧，，，，可以呢

评分☆☆☆☆☆

不错，东西很好又便宜，支持京东。

评分☆☆☆☆☆

价格很合适，全网低价。

评分☆☆☆☆☆

书应该是正版，具体内容要看完才知道是不是实用。

评分☆☆☆☆☆

很好非常棒，根雕入门最佳书籍

评分☆☆☆☆☆

两天就到货，书包装也很好，内容也很丰富，值得！

评分☆☆☆☆☆

很好，实用