佩文斋书画谱（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙岳颂，王原祁 等 编

图书标签:

• 书画
• 中国绘画
• 中国书法
• 艺术史
• 传统文化
• 绘画技法
• 书法技法
• 佩文斋
• 古籍
• 艺术作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534040665

版次：1

商品编码：11594738

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：3644

套装数量：5

字数：2000000

正文语种：中文

附件数量：5

编辑推荐

　　搜罗宏富，囊括全面。从1800余种典籍中选取文献，体量之丰、范围之广实属空前。
　　分门别目，义例精严。既借鉴传统书画学体系，又视具体情况细分若干类，从而对所收材料作了很好分类。
　　资料详实，便于核查。全书编写极为严谨，所载字句皆注明出处，从而方便读者按图索骥，核查原文。
　　新编目录，详细到最小标题，便于今人翻检使用。

内容简介

　　《佩文斋书画谱》一百卷，清孙岳颁、宋骏业、王原祁等人奉敕纂辑。孙岳颁等人以内府所藏各朝文献为基础，去粗取精，历时近三年，终成此巨著。因康熙书房名佩文斋，遂以名书。全书包括论书、论画、历代帝王书、历代帝王画、书家传、画家传、历代无名氏书、历代无名氏画、御制书画跋、历代帝王书跋、历代帝王画跋、历代名人书跋、历代名人画跋、书辨证、画辨证、历代鉴藏书类、历代鉴藏画等部分。始自五帝，迄于元明，堪称集书画文献资料之大成，是中国书画学方面的“百科全书”。直至今日，《佩文斋书画谱》仍不失为一部体系比较完整的、收集资料颇具价值的书画理论综合丛书。

作者简介

　　　　孙岳颁（1639—1708），字云韶，号树峯，吴县（今江苏苏州）人。康熙间进士，官至礼部侍郎。善书，受知圣祖，每有御制碑版必命书之。
　　　　王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙间进士，官至户部侍郎。以画供奉内廷，擅画山水，继承家法，学元四家，为清代“四王”之一。

内页插图

目录

第一册
御制佩文斋书画谱序
纂辑佩文斋书画谱官表
佩文斋书画谱凡例
佩文斋书画谱纂辑书籍
第一卷 论书一
第二卷 论书二
第三卷 论书三
第四卷 论书四
第五卷 论书五
第六卷 论书六
第七卷 论书七
第八卷 论书八
第九卷 论书九
第十卷 论书十
第二册
第十一卷 论画一
第十二卷 论画二
第十三卷 论画三
第十四卷 论画四
第十五卷 论昼五
第十六卷 论画六
第十七卷 论画七
第十八卷 论画八
第十九卷 历代帝王书上
第二十卷 历代帝王书下
第二十一卷 历代帝王画
第二十二卷 书家传一
第二十三卷 书家传二
第二十四卷 书家传三
……
第三册
第四册
第五册

前言/序言

瀚海撷英：中国古代绘画与书法艺术精品赏析 书籍简介 本套《瀚海撷英：中国古代绘画与书法艺术精品赏析》（共五册），并非专注于某一特定流派或地域的专门论著，而是以一种宏观而深入的视角，精选并系统梳理了自魏晋南北朝至清末民初，中国艺术史上最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的绘画与书法杰作。本书旨在为艺术爱好者、研究者及初学者提供一个全面、立体、兼具学术性与欣赏性的古代艺术宝库。 本书的编纂遵循“以史为纲，以作为目”的原则，力求在展现艺术本体魅力的同时，深刻剖析其背后的时代精神、文化思潮与技术革新。全五册内容相互补充，层层递进，构成一个完整的中国古代艺术发展脉络图。 --- 第一册：魏晋风骨与唐代气象——笔墨的初开与盛放 本册聚焦于中国艺术史上两个至关重要的转型期：魏晋南北朝和辉煌灿烂的唐代。 魏晋风骨： 重点阐释“书画同源”理论的初步形成及其在个体精神表达上的突破。细致考察了顾恺之的“传神写照”理论，并选取如《洛神赋图》（传摹本）等作为实例，分析其线条的韵律感和人物内在精神的刻画。在书法方面，本书深入探讨了篆隶向楷书过渡的关键时期，如钟繇、王羲之的风格演变。尤其对“书圣”王羲之的书法艺术进行了详尽的剖析，对比其早期与成熟期的笔法差异，并探讨了“二王”一脉对后世格局的奠定作用。同时，对魏晋时期道家思想对艺术追求的“自然”、“天真”倾向进行了文化层面的解读。 唐代气象： 唐代艺术的恢弘气度与成熟技法是本册的另一核心。绘画部分，着重研究了阎立本、吴道子的画风，分析其线条如何由早期内敛转向外放、雄浑。对人物画中的“丰肥”之美，以及山水画“青绿山水”的程式化发展进行了详尽图解。书法部分，则集中展现了初唐的法度严谨与盛唐的气魄。欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的妍美，以及颜真卿开创的雄强沉厚之风，均有细致的笔法解析。颜体的出现被视为书法史上又一次革命性的里程碑，本书将分析其如何融入了盛唐的尚武精神与儒家入世情怀。 --- 第二册：五代宋初的写实高峰与文人画的兴起 本册跨越了唐末的纷乱与五代十国的艺术探索，直抵宋代审美范式的确立，特别是院体艺术的精湛与文人画精神的萌芽。 五代遗风： 探讨了荆浩、关仝等北方山水画派如何将宏大的叙事感与对自然力量的敬畏融入笔端。对南唐李煜倡导的细腻雅致的风格，特别是其在绘画理论上的影响进行了梳理。 宋代院体与世俗： 宋徽宗时期，翰林图画院的鼎盛标志着中国写实主义绘画达到了顶峰。本书精选了院体花鸟画和界画的代表作，分析其对物象形态、光影结构乃至瞬间生命力的极致捕捉能力。例如，对宋徽宗瘦金体的独到之处进行了技法还原，分析其如何将书法融入绘画的装饰性之中。 文人画的觉醒： 与院体的“格律”相对，本册重点介绍了苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু邻”的文学性转向。探讨了米芾等早期文人画家如何开始强调主观情趣和“意在笔先”的创作理念。通过对水墨技法的初步探索，展示了艺术从纯粹的“物态摹写”向“心物交融”转变的初始阶段。 --- 第三册：宋元转型——士人审美的主导与笔墨语言的成熟 本书是全套书中最具深度和理论高度的一册，集中展现了元代士人阶层如何彻底确立了中国艺术的主流审美方向，以及笔墨语言体系的完善。 元四家的确立： 详尽分析了赵孟頫对晋唐传统的复兴（“复古”思潮）及其对书法和绘画理论的双重影响。重点剖析了黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”的艺术贡献。本书将通过对他们不同“皴法”和“点苔”技法的对比，阐释元代文人画如何通过对笔墨自身语言的探索（如“披麻皴”、“散点透视”）来表达高洁的士人情怀与隐逸思想。 书法：帖学与碑学的交织： 在赵孟頫主导的帖学鼎盛期，本书也关注到了部分地区碑学（如金石学）对书法的影响，为后世碑学的大发展埋下伏笔。对虞集、杨维桢等人的书风变迁进行了梳理，展示了元代书法在法度之外寻求个性和情感表达的努力。 民间艺术的补充： 穿插介绍了元代民间青花瓷器上的装饰艺术，以及与文人画风格相近的装饰性绘画，以展现当时艺术生态的多元性。 --- 第四册：明代中晚期的多元探索与流派纷呈 明代艺术在继承元代文人画的基础上，迎来了技法和观念上的大爆发，流派众多，互相激荡。 浙派与吴门画派的对峙： 本册首先探讨了以戴进、吴伟为代表的浙派，分析其如何继承了院体遗风，但在笔墨上更显粗犷与写意，具有强烈的地域性。随后，重点分析了以沈周、文徵明、唐寅、仇英构成的“吴门画派”。本书将细致区分“文沈”的朴厚内敛与“唐仇”的富丽精工，展现了文人画在审美趣味上的细化与分流。 董其昌与“南北宗论”的提出： 本册的理论核心在于董其昌。本书详细阐述了他提出的“南北宗论”对后世艺术史观的决定性影响，以及他所倡导的“以书入画”的审美取向。分析了董氏淡雅、空灵的笔墨如何成为晚明士人追求的终极境界。 晚明书风的解放： 书法方面，探讨了明代中后期在帖学体系内部产生的变化，如文征明的集大成，以及祝允明、文彭等人对大草和篆隶的狂放探索。分析了王铎、倪元璐等在明清之交如何通过更加个人化、充满激情的笔触，预示了清代碑学的勃兴。 --- 第五册：清代革新与近现代的过渡 本册涵盖了清代统治下艺术的复杂面貌——既有对传统的极致摹仿与集大成，也有对新审美与新技术的探索。 正统与四僧的抗争： 首先分析“清四王”如何通过对元明诸家的全面继承与集大成，将传统山水画推向一种高度程式化、近乎完美的“集大成”境界。与之形成鲜明对比的是“清初四僧”（如八大山人、石涛）的颠覆性创作。本书着重解析八大的“孤愤”与石涛的“我自为我”的艺术宣言，分析他们如何运用奇崛的笔墨，打破既有藩篱，为近现代艺术的解放积累了能量。 金石学的兴盛与碑学崛起： 书法部分集中讨论碑学超越帖学的关键时期。通过对邓石如、包世臣等人的研究，分析了学者们如何从汉魏碑刻中发掘出雄强古朴的书法语言，并对清中后期书坛产生了颠覆性的影响。 岭南画派与近现代的桥梁： 最后的章节将视角投向十九世纪末二十世纪初，介绍岭南画派等地方流派如何开始将西方透视、光影等观念融入传统笔墨之中，标志着中国古代艺术体系在面对西方冲击时，寻求自我革新与转型的艰难历程。 --- 总结 本套《瀚海撷英》通过对时间轴上不同阶段的代表性作品、关键理论和核心人物的深度聚焦，力求呈现一幅完整、详尽、且充满艺术生命力的中国古代绘画与书法发展长卷。全书配有大量高清细节图版与技法解析，旨在让读者不仅能“看”到古代艺术的辉煌，更能“懂”其背后的文化意蕴与笔墨精髓。它是一部供案头细览，亦可用于学术参考的珍贵图典。

评分☆☆☆☆☆

这套《佩文斋书画谱》真是太棒了，尤其是对我们这些痴迷于中国传统艺术的爱好者来说，简直就是一本行走的百科全书。我记得我拿到这套书的时候，那种厚重感和油墨的香气就让人心旷神怡。最让我惊喜的是，它对不同朝代、不同流派的书法大家的真迹进行了非常细致的摹刻和整理，那种笔触的力度、墨色的浓淡变化，透过纸张仿佛都能直接感受到原作者的气息。我特地花了不少时间对比了不同时期王羲之和颜真卿的字帖，能清晰地看到他们风格上的演变，对于理解“神韵”这两个字，这本书提供了极佳的实证。它不仅仅是简单地复制作品，更像是一部深入浅出的艺术史教材，对每位名家的生平、创作特点都有简要而精辟的介绍，让学习者在临摹的同时，也能在思想上与古人进行对话。即便是对绘画部分，那些山水、花鸟的精妙构图和设色技巧，也让我受益匪浅，我感觉我的审美层次在不知不觉中被提升了许多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买了不少各种“名家精选”的字帖，但大多内容零散，缺乏系统性。而《佩文斋书画谱》的出现，彻底改变了我的学习方式。这五册书的编排逻辑非常严谨，仿佛是按照一部武林秘籍的脉络来构建的。它从最基础的笔法、点画入手，然后逐步深入到章法、气韵的探讨。我发现书中对线条的描述细致到了极致，比如“卧蚕纹”、“猴头钩”这些技法术语，通过清晰的图例解释，不再是高深莫测的概念，而是可以操作、可以练习的具体步骤。我最近在练习篆隶书，这本书里收录的先秦秦汉的碑刻拓本，其清晰度和完整性是我在其他任何资料中都难以寻觅的。我甚至可以带着这本书去古籍书店“对照验证”，看看那些历经沧桑的拓片，与书中呈现的精细描摹究竟有何差异，这种对照学习的过程，让我对“传神”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我更看重的是这套书所蕴含的文化传承和审美趣味。它不仅仅是一本技法手册，更像是一部关于中国文人精神的缩影。翻阅《佩文斋书画谱》，我能感受到那种对“雅”的极致追求。在装帧设计上，虽然是影印或仿制的版本，但其对原貌的忠实再现，保留了古典书籍特有的韵味。书中的许多题跋、印章的细节都得到了很好的保留，这些非绘画本体的信息，恰恰是研究艺术史和文化流变的关键线索。最近我关注到书中一些关于“四君子”的组合与寓意，那不仅仅是简单的梅兰竹菊的排列，背后蕴含着中国知识分子对高洁品格的向往。读这套书，就像是进行了一次穿越时空的文化朝圣，让人在喧嚣的现代社会中，找到了一处可以沉静心神、回归本真的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是一个业余爱好者，所以对工具书的要求很高，希望它既要有深度，又不能太晦涩难懂。这套《佩文斋书画谱》恰好做到了这一点。它采取了一种非常古典而又兼顾现代阅读习惯的排版方式。比如，在讲解书法作品的某些关键结构时，常常会配上放大后的局部图，这种“聚焦”的处理方式，对于我们这些初学者来说简直是救命稻草。我尤其喜欢它对绘画部分“写意”和“写形”的区分阐述，尤其是在花鸟画那几册中，作者对松、竹、梅的刻画，不仅展示了笔墨技巧，更传达出中国文人画追求的“风骨”。我尝试着模仿画几笔竹子，发现书中的“一笔竹叶法”能立刻让我的竹叶看起来更有生气，不再是僵硬的线条堆砌。这套书对于建立一个扎实的基础体系，是非常有价值的投资。

评分☆☆☆☆☆

对于从事艺术教育的朋友来说，这本书的价值简直是不可估量。我的一位教国画的朋友向我强烈推荐，说这是他教课时必备的“镇堂之宝”。他提到，现代的艺术教育常常陷入“速成”的误区，而这套书恰恰强调了慢工出细活的传统精神。它收录了大量清代宫廷画家们对于“格物致知”的实践过程，从观察自然到提炼笔墨，每一步都有详尽的记录。我们都知道古代许多经典作品的底稿和演变过程很难见到，而这套谱子通过精心的整理，似乎为我们打开了一扇“幕后”的窗户。我曾花了一整天时间，仔细研究其中关于“皴法”的分类和应用，发现不同地区、不同画家对“披麻皴”的运用居然有如此微妙的差别，这极大地拓展了我对传统山水画技法图谱的认知。

评分☆☆☆☆☆

值得收藏的好书！谢谢商家客服和快递员，辛苦了！

评分☆☆☆☆☆

京东正版，大家放心买！

评分☆☆☆☆☆

内容很好，送货很快，赞一个.

评分☆☆☆☆☆

非常好的一部书，值得学习和收藏，也感谢京东平台的优惠。

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评分☆☆☆☆☆

蛮不错的书，还是值得一看。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

影印本，挺好的，装订精致。

评分☆☆☆☆☆

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