内容简介
《萧玉田工笔人物作品选》作者师从潘洁兹、王钟秀先生研修*国画,工写皆能,人物、山水、花鸟兼擅,以工笔人物画称胜。萧玉田的人物画,呈现给我们的多是平和舒缓、穆如清风、澄澈空明的情境,发乎情,合乎理,没有急功近利的躁动,没有逐怪求奇的乖张。画家将词意化解在情景、情态描绘之中,显示了精于提炼、善于剪裁和托情于物、寓情于景的艺术才能。 萧玉田 著作 萧玉田,1945年出生,辽宁省锦州市人。工笔画大师潘絜兹先生入室弟子。第十届、第十一届**人大代表、享受政府特殊津贴专家、国家一级美术师。现为*国工笔画学会副会长、*国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、河北省文史研究馆馆员、日本现代美术协会理事、河北省美术家协会艺术指导委员会副主任、承德市美术家协会名誉、承德画院名誉院长。设计发行了《避暑山庄》、《昭君出塞》、《普宁寺和维尔茨堡宫》、《颐和园》等特种邮票,出版有《萧玉田古诗词画意》、《工笔仕女画法》、《画说红楼》、《21世纪名家技法*国工笔画人物技法》、《当代*国画名家小品画谱》、《古典人物白描画谱》、《当代名家工笔人物精品?萧玉田》等我必须承认,《萧玉田工笔人物作品选》彻底颠覆了我之前对工笔人物画的固有印象。我曾认为工笔画是“画匠”的技艺,是机械的复制,但萧先生的作品,却充满了艺术家的灵魂和创造力。他的人物,每一个都充满了生命力,仿佛下一秒就会从画中走出来,与你对视。我最喜欢的一幅画,是一位老者在垂钓,那低垂的眼帘,那微微抿起的嘴唇,那稳稳持握的钓竿,无不透露出一种超然物外的从容和淡定。我仿佛能感受到他内心的平和,以及对生命哲学的某种了悟。他的画,不是为了炫技而描绘,而是为了表达而创作。每一个人物,都有其独特的性格和故事,萧先生只是用他精湛的技艺,将这些故事娓娓道来。我也注意到,他对环境的描绘也同样出色,无论是古朴的室内陈设,还是雅致的庭院景致,都与人物的形象相互衬托,共同营造出一种和谐而优美的意境。我常常会花很长时间,去欣赏那些背景中的细节,那些看似不经意的点缀,却为整幅画增添了丰富的文化内涵。这本画册,不仅仅是给我带来视觉上的享受,更是一种精神上的滋养。
评分《萧玉田工笔人物作品选》是一本能让人“看进去”的书,更是一本能让人“想进去”的书。我常常被画中人物的眼神所吸引,那是一种穿越时空的凝视,仿佛带着一种对生命的洞察和感悟。我尤其喜欢他描绘的那些女性形象,她们的美,不是肤浅的,而是内敛的、智慧的。她们的微笑,不带一丝做作,而是发自内心的宁静和喜悦。我曾细细端详画中一位农妇的双手,那粗糙却有力的双手,诉说着她辛勤劳作的一生,也展现出她内在的力量和坚韧。这种对平凡人物的尊重和细腻描绘,让我觉得萧先生是一位真正热爱生活、热爱人民的艺术家。他的画,没有刻意的拔高,也没有过分的丑化,而是真实地呈现了人物的精神面貌。我还可以感受到他对传统服饰和器物的考究,每一件衣物的纹样、每一件器物的造型,都经过了精心的研究和描绘,这使得作品具有极高的史料价值和艺术价值。我仿佛能听到画中人物的呼吸,感受到她们的温度,甚至能闻到她们身上淡淡的香气。这种全方位的沉浸式体验,是许多其他画册难以比拟的。这本画册,让我对中国传统美学有了更深的理解,也让我对“人物画”这个门类有了全新的认识。
评分毫不夸张地说,《萧玉田工笔人物作品选》让我重新认识了工笔人物画的可能性。我一直认为工笔画是严谨的、程式化的,但在萧先生的作品中,我看到了它的灵动与自由。他并没有被传统的条条框框所束缚,而是在继承传统的基础上,融入了自己的创新和探索。我尤其着迷于他对色彩的运用,那些温润、雅致的色彩,既有传统工笔的沉静,又带着一种现代的鲜活感。他善于利用色彩来烘托人物的情绪和氛围,比如一抹淡淡的绯红,就能勾勒出少女的娇羞;而一袭素雅的青色,则能传达出文人的清高与淡泊。我曾花费很长时间,仔细研究他画中人物的发饰和耳环,那些细小的点缀,虽然不起眼,但却恰到好处地为人物增添了灵气和神韵。这种对细节的极致追求,正是工笔画的魅力所在,也是萧先生艺术功底的体现。我发现,他的作品不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的慰藉。在快节奏的现代生活中,能够有这样一本画册,让我放慢脚步,静心欣赏,感受传统艺术的美,是一种难得的奢侈。我常常在深夜,借着一盏孤灯,独自品味画中的意境,仿佛与画中人一同沉醉在那古老而宁静的世界里。他的画,让我看到了历史的温度,感受到了人文的关怀。
评分初次翻开《萧玉田工笔人物作品选》,我便被一股沉静而悠远的古韵所吸引。仿佛穿越了时空的界限,我置身于一个细腻、生动的人物画卷之中。萧玉田先生的工笔人物,不仅仅是形体的描摹,更是精神的捕捉,是灵魂的对话。每一笔,每一线,都凝聚着他对人物内心世界的深刻理解和对传统文化的温情回望。我尤其沉迷于他对人物眼神的刻画,那不仅仅是眼白的描绘,更是情绪的流淌、故事的讲述。或喜或悲,或静或动,都在那双眸中得到了淋漓尽致的展现。我曾花了很长时间,对着一幅画中的老者,试图解读他饱经风霜的面容下隐藏的故事,那些深深的皱纹仿佛是岁月留下的史书,每一条都诉说着一段不为人知的过往。而那些仕女的柔美,并非一味的娇媚,而是带着一种东方特有的含蓄与内敛,她们的顾盼生姿,仿佛是对美好事物的向往,又带着一丝不易察觉的忧愁。画中的服饰更是精美绝伦,织锦的纹样、刺绣的细节,无不体现出画家对传统工艺的娴熟掌握,也为人物增添了丰富的层次感和历史的厚重感。我甚至能想象到,在那个年代,她们的生活是怎样的,她们的心事又是怎样的。这种强烈的代入感,正是萧玉田先生作品的魅力所在。我常常在阅读中感到一种莫名的宁静,仿佛所有的尘嚣都已远去,只剩下我和画中人,进行一场无声的交流。他笔下的人物,无论身份高低,都拥有着独特的尊严和生命力,这让我对生活有了新的感悟,也对传统艺术的博大精深有了更深的敬意。
评分《萧玉田工笔人物作品选》给我带来的体验,与其说是一次阅读,不如说是一场灵魂的洗礼。我一直对中国传统绘画,尤其是工笔人物情有独钟,但很少有作品能像萧先生的画那样,让我产生如此强烈的共鸣。他的人物,并非简单的静态展示,而是充满了动态的张力,即使是静止的姿态,也能从中感受到人物内心的涌动。我特别欣赏他对光影的处理,虽然是工笔,但却能通过细腻的设色,营造出柔和的光感,让人物的立体感和质感更加突出。比如画中的肌肤,那种温润而细腻的质感,仿佛触手可及。再比如,人物的衣袍,在光线的照射下,展现出不同的光泽和褶皱,这不仅仅是技法的体现,更是他对物质世界细致入微的观察。我曾对着一幅描绘古代文人的画作,反复揣摩人物的表情和动作,那微微低垂的眼帘,那若有所思的眼神,让我不禁想象他是在沉思何事,是在吟诵怎样的诗篇。他笔下的人物,仿佛都拥有自己的独立思想和情感,他们不是被动地被描绘,而是主动地向观者展现自己。这是一种非常了不起的艺术成就,它打破了画作与观者之间的隔阂,建立起一种情感的桥梁。我也注意到,萧先生在处理历史题材时,并没有生搬硬套,而是融入了自己的理解和情感,使得作品既有历史的厚重感,又不失现代的审美情趣。这让我在欣赏画作的同时,也引发了我对历史人物和事件的思考,是一种非常深刻的文化体验。
评分《萧玉田工笔人物作品选》是一本让人“品味”的书。我常常不是一次性地看完,而是隔一段时间就会重新拿出来,静静地欣赏。我尤其喜欢他笔下那些充满智慧和淡然的老者形象。他们脸上深深的皱纹,不是衰老的痕迹,而是岁月沉淀下的智慧之光。他们的眼神,深邃而平和,仿佛洞悉了一切世事。我会在画中寻找他们身上所承载的故事,去揣摩他们的人生经历。他画中的孩童,也同样生动可爱,充满了童真和活力,他们的嬉戏打闹,他们的天真烂漫,都能勾起我对童年时光的美好回忆。我还会注意到,萧先生在描绘人物时,非常注重人物的整体气质和神韵。他不仅仅是画出人物的五官,更是画出人物的精神世界。这是一种非常高级的艺术境界,能够让观者在欣赏画作的同时,感受到一种精神上的升华。我曾对着一幅画中的仕女,反复揣摩她的神态,她的衣着,她的妆容,试图去理解那个时代的美学观念,以及那个女性的内心世界。这本画册,让我看到了一个艺术家对生活的热爱,对传统的敬意,以及对人性的深刻理解。
评分《萧玉田工笔人物作品选》带给我的,是一种难以言喻的感动。我曾以为,艺术家的作品,往往需要极高的门槛才能欣赏,但萧先生的画,却让我感受到了艺术的亲近和温度。他笔下的人物,无论是身份高贵,还是市井小民,都闪耀着人性的光辉。我尤其沉醉于他对人物情感的细腻捕捉,那一个眼神,一个微小的动作,都能传递出丰富的情感信息。比如画中一位母亲抱着婴儿的场景,那母亲的眼神,充满了慈爱和温柔,而婴儿的脸庞,则稚嫩而天真。整个画面,洋溢着一种温馨而感人的母性光辉。我甚至能想象到,在那个时刻,母亲心中是怎样的一种柔软和幸福。他的画,让我看到了生活的美好,也让我感受到了人性的温暖。我还会仔细研究画中人物的服饰,那些精美的纹样,那些考究的面料,都展现出他对传统文化的深刻理解和热爱。他并没有将这些服饰仅仅作为背景,而是让它们成为人物身份和个性的重要载体。这本画册,让我看到了一个艺术家对生活的热爱,对传统的敬畏,以及对人性的关怀。
评分我一直对中国传统艺术情有独钟,而《萧玉田工笔人物作品选》则是我近来最为震撼的一本画册。萧先生的工笔人物,不仅仅是技术上的精湛,更重要的是,他赋予了每一个人物鲜活的生命力。我常常会被画中人物的眼神所吸引,那是一种能够直击人心的力量,仿佛在诉说着一个个动人的故事。我特别喜欢他描绘的那些历史人物,他并非简单地将他们“画出来”,而是通过对人物神态、服饰、动作的细致刻画,将他们鲜活地展现在我们面前,让我们仿佛能够穿越时空,与他们进行一次深切的对话。例如,我曾在一幅画中看到一位古代的书生,他手捧一卷书,目光专注,神情中带着淡淡的忧郁,这让我不禁思考,他是在苦读诗书,还是在为国事而忧虑。他的画,总是能引发我无限的遐想和思考。我也注意到,萧先生对细节的把握达到了极致,无论是人物的眉毛、眼睑,还是衣物的褶皱、纹样,都处理得一丝不苟,却又显得自然流畅,毫无造作之感。这本画册,让我看到了一个艺术家对传统文化的热爱,对人物精神世界的深刻洞察,以及对艺术的极致追求。
评分每一次翻阅《萧玉田工笔人物作品选》,我都会有新的发现和感悟。我最欣赏的是他对于人物性格的刻画,并非脸谱化,而是充满了张力和层次感。我曾在画中看到一位侠客,他目光炯炯,身姿挺拔,但眼神中却带着一丝淡淡的忧郁,这让我对这个人物的故事产生了强烈的好奇。他并非一个简单的英雄,而是一个有着复杂内心世界的个体。萧先生的画,正是如此,它鼓励我去思考,去探究,去理解。我也会仔细研究他笔下人物的双手,那是一种非常能体现人物身份和性格的部位。有的双手粗糙有力,暗示着辛勤劳作;有的双手纤细白皙,透露着优雅或娇弱;有的双手则带着老茧,讲述着岁月的沧桑。这些细节的处理,让人物的形象更加丰满和立体。我还会注意到他对环境的描绘,无论是自然景致还是室内陈设,都充满了东方美学的韵味,并与人物的情绪相互呼应。这本画册,让我看到了一个艺术家对生活的热情,对艺术的执着,以及对人性的深刻洞察。
评分《萧玉田工笔人物作品选》带给我的,是一种前所未有的艺术体验。我一直认为,好的艺术作品,不仅仅是视觉上的享受,更应该是精神上的共鸣。《萧玉田工笔人物作品选》无疑做到了这一点。萧先生的人物画,充满了东方古典的韵味,同时又展现出一种现代的审美情趣。我常常被画中人物的眼神所吸引,那是一种深邃而宁静的眼神,仿佛饱含着对人生的感悟和智慧。我特别喜欢他描绘的那些女性形象,她们的美,不是浮于表面的,而是内敛而优雅的,带着一种东方特有的含蓄和气质。我曾在一幅画中看到一位女子,她独自倚窗而坐,眼神中带着一丝淡淡的忧愁,仿佛在思念远方的人。这幅画,让我感受到了那个时代女性的细腻情感和独特魅力。萧先生的画,总是能够触动人心最柔软的部分,让我们在欣赏美的同时,也感受到一种深刻的人文关怀。我也注意到,他对画面构图和色彩的运用也非常讲究,每一处细节都经过精心设计,使得整幅画作既和谐统一,又充满张力。这本画册,让我看到了一个艺术家对生活的热爱,对传统文化的敬畏,以及对人性的深刻理解。
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