宋代花鸟(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏百钧编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024439

商品编码：1079013064

出版时间：2014-01-01

作  者:苏百钧 编 著作 定  价:56 出 版 社:江西美术出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:80 装  帧:平装 ISBN:9787548024439 ●暂无

内容简介

    《历代名画录》为大型传统绘画系列丛书，该大系分辑出版，拟计划 3-5年内共出版历代经典名画100卷。唐代张彦远有辉映千古的《历代名画记》，今辑《历代名画录》文图并辔，追慕经典。
    此为**辑，共18卷。作品图片均采用高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并摘录《历代名画记》《画继》《绘事微言》等历代画论精粹或画者语录原文，一一对应解读画论所著录的绘画，比照结合，*大程度限度地再现传统艺术本色。既可以让国画学习者学到传统技法，也可提高其理论修养和审美能力。实为一部全新的集学习、临摹、欣赏于一体的传统绘画类工具书。

锦绣山河，鸟语花香——宋代绘画的雅致世界 宋代，一个在中国艺术史上熠熠生辉的时代，其绘画成就尤为瞩目。在群星璀璨的宋代绘画中，花鸟画以其精湛的技艺、细腻的情感和深刻的哲学意蕴，独树一帜，成为描绘自然万物、寄寓文人心境的绝佳载体。若将宋代花鸟画比作一部瑰丽的长卷，那么《宋代花鸟（下）》则为我们徐徐展开了其中更为深邃、更为生动的画卷，呈现了那个时代花鸟画发展的纵深与广度，以及其背后所承载的时代精神与审美追求。 本书并非对已有的某一画册的简单介绍，而是尝试从更宏观、更具学术性的角度，带领读者走进宋代花鸟画的艺术殿堂。我们将目光聚焦于宋代花鸟画在承前启后的发展脉络中，那些更为精致、更富于表现力的分支，以及那些在艺术史长河中留下了深刻印记的艺术大家及其传世之作。 承继与创新：宋代花鸟画的时代基因 宋代花鸟画并非凭空而生，它深刻地继承了五代时期以来花鸟画的优秀传统，并在此基础上进行了大胆的创新与发展。五代花鸟画，尤其是南唐的徐熙和后蜀的黄筌，奠定了“院体”花鸟画的严谨写实风格和“野逸”花鸟画的粗放写意风格。徐熙的“落墨法”为后来的水墨写意花鸟画开辟了道路，而黄筌的“工笔重彩”则成为宫廷画院的典范。 进入宋代，随着商品经济的发展、市民阶层的壮大以及理学思想的兴盛，花鸟画的创作理念和表现手法都得到了进一步的丰富和升华。宋代绘画的整体特点是“理趣”，即追求画面内容的“理”与艺术表现的“趣”的结合。在花鸟画领域，这种“理趣”体现在对自然物象细致入微的观察与描绘，以及通过描绘自然来寄寓作者的情感、哲思和人生态度。 《宋代花鸟（下）》将重点探讨宋代花鸟画在继承与创新方面所展现出的独特魅力。我们会看到，宋代画家们是如何在继承前代技法的基础上，进一步拓展了花鸟画的题材和表现范围。例如，在继承黄筌工笔设色的细腻风格的同时，宋代画家们更注重捕捉花鸟的生命动态和神韵。他们不仅描绘静态的花卉，更深入观察鸟类的嬉戏、飞翔、鸣叫，以及昆虫的爬行、飞舞，将这些瞬间的生命活力凝固在画面之上。 同时，宋代花鸟画也涌现出大量的写意风格作品，它们继承了徐熙“落墨法”的精神，但又更加注重笔墨的韵味和意境的营造。这些作品往往以简练的笔触，勾勒出花鸟的大致形态，却能赋予其生动的生命气息，体现出作者对物象的深刻理解和艺术上的高度概括能力。 地域与流派：多元共生的艺术图景 宋代花鸟画并非铁板一块，而是呈现出地域多元、风格各异的丰富图景。《宋代花鸟（下）》将深入剖析不同地域、不同画派在花鸟画创作中所形成的独特风格和艺术贡献。 宫廷画院的“院体”风格： 宋代宫廷画院是花鸟画创作的重要阵地。画院中的画家们，大多接受过严格的写生训练，他们创作的花鸟画往往造型准确，设色典雅，构图严谨，注重细节的刻画，具有很高的装饰性和观赏性。如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，便是院体花鸟画的杰出代表，其色彩的华丽、造型的精确、描绘的细腻，无不体现出宫廷画院的审美旨趣。 文人画家的“逸格”风尚： 与宫廷画院的严谨写实不同，宋代文人画家们更倾向于表达个体的性情和对自然的高度概括。他们常常以水墨写意的手法，挥洒自如地描绘花鸟，笔墨淋漓，意趣盎然。这种风格强调“笔简意长”，追求的是一种超脱物象的“神似”。例如，苏轼、文同等文人画家，就以梅、竹、石的写意画而闻名，他们笔下的梅花不拘泥于形似，而是着力表现其傲骨凌霜的品格。 地域性特色： 不同地域的文化背景和生活习惯，也造就了花鸟画的地域性特色。例如，江南地区的画家，其作品往往色彩明丽，题材丰富，多描绘江南水乡特有的花卉、禽鸟；而北方的画家，则可能更偏爱描绘生长在北方山野的草木、飞禽，作品风格可能更加粗犷有力。 《宋代花鸟（下）》将通过对不同地域、不同流派代表性作品的解读，揭示宋代花鸟画多元共生的艺术图景，展现出宋代画家们在地域文化滋养下，所迸发出的艺术创造力。 题材与象征：花鸟画中的哲学寓意 宋代花鸟画的独特之处还在于其丰富的题材选择以及题材背后所蕴含的深刻哲学寓意和象征意义。花鸟画不再仅仅是对自然景物的客观描绘，而是成为文人士大夫寄托情怀、表达志向、体悟人生哲理的艺术形式。 梅、兰、竹、菊的“四君子”精神： 梅、兰、竹、菊作为宋代花鸟画的经典题材，并非偶然。它们各自的品格与文人的理想人格高度契合。梅花凌寒傲雪，象征着坚韧不拔、高洁孤傲；兰花幽香淡雅，象征着君子之风、淡泊名利；竹子挺拔青翠，象征着正直、气节、虚心；菊花凌霜盛开，象征着隐逸、高尚、不畏严寒。本书将深入探讨这些“四君子”题材在宋代花鸟画中的演变与象征意义。 禽鸟的象征意义： 不同的禽鸟在宋代花鸟画中也承载着丰富的象征意义。例如，凤凰象征吉祥、太平；鸳鸯象征忠贞的爱情；鹤象征长寿、高雅；鹰象征勇猛、力量；燕子象征春天的到来、家庭的和睦；以及各种花间嬉戏的鸟雀，则常常寄托着闲适、愉悦的心情。 花卉的吉祥寓意： 牡丹象征富贵、荣华；荷花象征高洁、圣洁；桃花象征爱情、美好；百合象征百年好合。画家们通过精心选择和组合这些花卉，不仅展现了自然的生机勃勃，更传递了美好的祝愿和人生理想。 《宋代花鸟（下）》将不仅仅停留在对画面内容的描述，而是深入挖掘这些花鸟题材在宋代社会文化背景下的象征意义，揭示宋代画家们如何借由描绘自然，来表达对人生、社会、宇宙的思考与感悟。 笔墨与技法：匠心独运的艺术语言 宋代花鸟画之所以能达到如此高的艺术成就，与其精湛的笔墨技法和大胆的创新密不可分。《宋代花鸟（下）》将详细剖析宋代花鸟画在笔墨和技法上所取得的突破与发展。 勾勒、填色、渲染的运用： 在工笔花鸟画中，宋代画家们精于运用细腻的勾勒，线条流畅而富有弹性，能够精准地描绘出物象的形态。随后的填色和渲染，更是将色彩的层次感和立体感发挥到极致，使得花鸟形象栩栩如生，色彩鲜艳而不俗艳。 水墨写意的发展： 继承徐熙“落墨法”的精神，宋代写意花鸟画在笔墨的应用上更加自由奔放。水墨的浓淡干湿，通过画家巧妙的运用，能够表现出花瓣的轻盈、叶片的质感、鸟羽的蓬松，甚至连空气的流动都似乎被捕捉到。墨色的晕染，使得花鸟形象更加生动传神，意趣无穷。 皴法的借鉴与创新： 虽然皴法主要用于山水画，但宋代花鸟画家们也从中汲取灵感，将其巧妙地运用到花鸟的描绘中，例如用枯笔、焦墨来表现枝干的苍劲，用飞白来表现叶片的卷曲。 构图的巧妙安排： 宋代花鸟画的构图也十分讲究，既有平铺直叙的叙事性构图，也有留白过多、意境深远的写意性构图。画家们善于运用“借景抒情”的手法，通过花鸟与环境的相互衬托，营造出深远的意境。 本书将通过对具体画作的细致分析，展示宋代花鸟画在笔墨运用、色彩表现、构图安排等方面的独特之处，带领读者领略宋代画家们在艺术技法上的高超造诣。 时代精神与审美理想：花鸟画中的人文关怀 宋代是一个思想文化空前繁荣的时代，理学思想的兴盛、市民阶层的壮大、以及对自然之美的深刻体悟，共同塑造了宋代花鸟画独特的时代精神和审美理想。 对自然的敬畏与热爱： 宋代画家们对自然万物怀有深厚的敬畏与热爱。他们不仅仅将自然视为创作的素材，更是将其视为一个充满生命力、充满哲理的巨大宇宙。通过细致入微的观察和描绘，他们试图理解自然界的规律，体悟天地万物的和谐统一。 “天人合一”的哲学追求： 宋代理学强调“天人合一”，即人与自然相互依存、相互感应。在花鸟画创作中，这种哲学理念得到了充分的体现。画家们将自己的情感、志向寄托于笔下的花鸟，使得画面不仅仅是客观的再现，更是主体与客体、精神与物质的融合。 文人的雅趣与情怀： 宋代花鸟画是宋代文人雅趣和高尚情怀的集中体现。他们笔下的花鸟，常常不仅仅是简单的物象，更是他们对理想人格的追求、对生活的热爱、以及对人生哲理的感悟。一枝梅，可能寄托着对清高品格的向往；一丛竹，可能象征着文人的气节；一幅花鸟，可能营造出闲适恬淡的生活意境。 审美观念的转变： 相较于唐代绘画的雍容华贵，宋代绘画更加追求雅致、含蓄、蕴藉的美。花鸟画更是如此，它不以浓艳取胜，而以清新淡雅、生动传神见长，强调的是一种内敛的、具有精神气质的美。 《宋代花鸟（下）》将试图揭示宋代花鸟画背后所蕴含的深厚人文关怀，以及宋代画家们如何在绘画中体现其时代精神和审美理想。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对宋代文人精神世界的深度探索。 总而言之，《宋代花鸟（下）》将为读者呈现一个更加立体、更加生动的宋代花鸟画世界。我们不仅将欣赏到那些令人叹为观止的艺术佳作，更将深入理解这些作品所承载的时代精神、哲学思想和审美情趣。它将是一场跨越时空的艺术对话，带领读者去感受宋代画家们对自然万物的细腻观察，对人生哲理的深刻体悟，以及他们所创造出的，那充满生命力的、雅致而隽永的锦绣山河。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，宋代是中国艺术史上的一个高峰，而花鸟画更是其中的璀璨明珠。《宋代花鸟（下）》这本书，简直就是一本打开宋代花鸟画艺术宝库的金钥匙。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的画作。每一幅作品都像是一首无声的诗，一幅流动的画，它们所展现出的生命力和细腻情感，足以打动人心。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，宋代画家并非仅仅描摹物象的形似，更注重捕捉花鸟的“神韵”，通过巧妙的构图和笔墨的运用，营造出一种超越物象本身的艺术氛围。比如，书中有一幅描绘雨后初霁的景象，几点水珠尚未滴落，一株草叶在微风中轻轻摇曳，画面虽简单，却充满了诗意和生活气息，让人仿佛能感受到那种清新湿润的空气。书中对一些画作的赏析也极具启发性，它会引导读者去关注那些看似微不足道的细节，例如花瓣上的露珠，或者鸟儿眼中的光芒，这些细节往往是画家情感和功力的集中体现。总而言之，这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡，让我对宋代花鸟画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《宋代花鸟（下）》之前，对宋代花鸟画的了解仅限于一些皮毛，认为它们就是画花鸟的，无非是些美丽的花朵和可爱的鸟儿。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。从书中的内容可以看出，宋代花鸟画绝不仅仅是简单的描摹，而是承载着深厚的文化内涵和哲学思考。我印象最深刻的是书中对“格物致知”在花鸟画中的体现。画家们对自然界的观察是何其细致入微，他们不仅仅画出花朵的形态，更要画出花朵的生长习性，画出鸟儿的栖息环境，甚至是它们迁徙的季节。这种严谨的态度，让我看到了宋代文人的科学精神和对生命本身的尊重。书中对不同流派、不同地域的花鸟画风格的梳理也很有条理，让我了解到同一时期，不同画家是如何在遵循传统的基础上，又各自发展出独特的艺术语言的。例如，我之前对工笔和写意的区别认识模糊，但通过书中对具体画作的对比分析，我才真正理解了这两种技法的精髓所在。这本书让我明白，欣赏宋代花鸟画，不仅仅是看画，更是在品味一种境界，一种将自然之美与人文精神完美融合的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术品是有生命的，它们能够跨越时空，与观者进行灵魂的对话。《宋代花鸟（下）》这本书，就是这样一本充满生命力的艺术读物。从翻开书页的那一刻起，我便被那些栩栩如生的画面所吸引。每一笔，每一墨，都仿佛凝聚了画家的心血与情感。我尤其喜欢书中对那些描绘季节变化的画作的解读。春天，是生机勃勃的嫩芽和含苞待放的花朵；夏天，是繁花似锦的绿叶和活跃的虫鸣；秋天，是硕果累累的枝头和悠然自得的飞鸟；冬天，是傲雪独立的梅花和静谧的山林。这些画作不仅仅是记录了四季的更替，更传递出一种生命的轮回和自然的哲理。书中对“气韵生动”的阐释更是让我茅塞顿开。宋代画家追求的不仅仅是形似，更重要的是“神似”，即画出物象的内在生命力，让观者能够感受到花儿的芬芳，鸟儿的歌唱，甚至风的轻拂。这本书让我重新认识了花鸟画，它不再是单纯的装饰，而是文人墨客表达情志、感悟人生的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，而《宋代花鸟（下）》这本书，无疑架起了我与宋代艺术之间的一座坚实桥梁。从翻开的第一页开始，我就被那些细腻、生动的画作深深吸引。我常常会花上很长的时间，静静地欣赏一幅画，想象着画家的创作过程，感受着画作所传达的情感。书中对不同画家的风格差异的分析也让我受益匪浅。例如，有些画家偏爱描绘宫廷御苑中的名贵花卉，色彩浓郁，构图严谨；而另一些画家则更钟情于描绘山野田间的寻常草木，笔墨简练，意境悠远。这种多样性让我认识到，即使在同一个时代，艺术的表达方式也是如此丰富多彩。我特别喜欢书中关于“诗情画意”的探讨。宋代花鸟画常常与诗歌相结合，画面中蕴含着诗人的情感，而诗歌也为画面增添了更深层次的解读。这种跨媒介的艺术融合，让我看到了艺术之间相互启发、相互促进的魅力。这本书不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的读物，它让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《宋代花鸟（下）》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，更是一次心灵的洗礼。我一直对宋代的生活和艺术充满好奇，而这本书就像一扇窗户，让我得以窥探那个时代的艺术风貌。我最欣赏的是书中对于花鸟形态的刻画，它们不仅仅是简单的描摹，更是融入了画家的观察和理解。我看到了花儿的娇嫩欲坠，看到了鸟儿的生机勃勃，甚至能感受到风的轻柔，雨的滋润。书中对“墨分五色”的讲解也让我对水墨画有了更深的理解，原来寥寥几笔的墨色，也能变化出如此丰富的层次和质感。我尤其喜欢书中对一些写意画的解读，它们虽然看似随意，却充满了韵味和意境，这需要画家对物象有极深的体悟，才能达到“笔简意繁”的境界。这本书让我明白，艺术的魅力在于其意境的深远，在于其情感的表达，而宋代花鸟画正是将这一切发挥到了极致。它让我对中国传统艺术有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《宋代花鸟（下）》这本书，我首先被其精美的装帧所吸引，厚实的纸张，清晰的印刷，每一幅画作都仿佛触手可及。然而，吸引我的远不止于此，更在于它所呈现出的宋代花鸟画的独特魅力。我之前总觉得花鸟画只是描绘自然景物，但这本书让我看到了其中蕴含的深邃意境和丰富情感。例如，书中有一幅描绘月下花影的画作，淡淡的笔墨勾勒出朦胧的月光，几片落花在风中飘零，整个画面宁静而忧伤，却又充满了诗意。这种通过简单的物象来传达复杂情感的手法，正是宋代花鸟画的精髓所在。我特别喜欢书中对“师造化”的阐释，宋代画家非常注重对自然的细致观察和体悟，他们不仅仅是模仿，更是从自然中汲取灵感，并将自己的情感和哲学思考融入其中。这使得他们的画作不仅具有极高的艺术价值，更充满了生命力和人文关怀。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进宋代花鸟画的世界，让我领略到中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《宋代花鸟（下）》这本书，我一开始并没有太高的期待，毕竟宋代花鸟画虽然名声在外，但对我来说，总感觉离生活有些遥远。然而，当我真正开始阅读这本书时，我被深深地吸引住了。书中收录的画作，无论是在技法还是意境上，都给我带来了极大的惊喜。我尤其惊叹于宋代画家对细节的把握，比如一根纤细的羽毛，一片微卷的叶子，在他们笔下都栩栩如生，仿佛拥有生命。书中对“白描”技法的讲解尤其让我印象深刻，寥寥数笔，却能勾勒出物象的精髓，这是一种何等的高超技艺！此外，书中对花鸟画中“寓意”的解读也让我大开眼界。很多看似寻常的花鸟，在宋代文人的笔下，却被赋予了丰富的象征意义，例如牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，这些都体现了宋代文人将个人情志融入艺术创作的独特方式。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的传递和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代花鸟（下）》的封面设计就足够吸引人，那一抹淡淡的青绿，点缀其间的几点红梅，仿佛带着宋代文人雅士特有的清雅与高洁，让人忍不住想一探究竟。我拿到书的时候，正值午后，阳光透过窗户洒在书页上，一种宁静祥和的气息扑面而来。迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些精美的画作，每一幅都仿佛穿越了千年的时光，诉说着属于宋代的悠远故事。我尤其喜欢其中描绘的那些细腻的花瓣，层次分明，色彩过渡自然，仿佛能闻到花朵淡淡的香气。还有那些婉转啼鸣的飞鸟，它们的羽毛蓬松而富有光泽，眼神灵动，仿佛下一秒就要展翅高飞。整本书的装帧也相当考究，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩饱满，这对于欣赏宋代花鸟画而言是至关重要的。我常常会捧着这本书，在安静的夜晚，细细品味每一幅画作的意境，感受古人的情怀。它不仅仅是一本书，更像是一位沉默而智慧的朋友，在不经意间，为我打开了通往宋代艺术殿堂的大门。那种对自然的细致观察，对生命的热爱，都蕴含在那些笔墨之间，让人在欣赏美的同时，也引发了对生活更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画颇有兴趣的普通读者，我购买《宋代花鸟（下）》纯粹是出于对宋代艺术的喜爱，抱着学习和欣赏的心态。收到书后，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，这说明用料十分扎实。翻开后，扑面而来的就是一幅幅令人心旷神怡的画面。那些精美的宋代花鸟画，无论是描绘富贵牡丹的雍容华贵，还是刻画幽兰吐露芬芳的淡雅脱俗，亦或是展现山间野趣的生机勃勃，都让我深深着迷。书中的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，即使是细微的笔触和墨色的变化，都能清晰地呈现出来。我尤其欣赏书中对一些经典画作的解读，它不仅仅是简单地描述画面内容，还会探讨画家在构图、用笔、设色等方面的独到之处，以及这些技法如何体现了宋代绘画的审美追求。例如，书中对某一幅画中一株小草的处理，寥寥数笔，却充满了生命力，这让我对“写意”有了更深的体会。合上书本，脑海中依然回荡着那些画面，仿佛置身于宋代的园林之中，与那些花鸟和谐共处，感受着那份宁静致远的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的艺术情有独钟，尤其是花鸟画，总觉得它们有一种超越时空的魅力。这次收到《宋代花鸟（下）》，内心是无比期待的。拿到书的第一时间，我就迫不及待地翻阅起来。让我惊喜的是，本书的选材非常广泛，不仅收录了我们耳熟能详的大家名作，还发掘了一些相对冷门却同样精彩的作品。比如，我之前对某些画家的了解仅限于他们的代表作，但在这本书里，我看到了他们更多元化的创作风格，这大大拓宽了我对宋代花鸟画的认识。书中的解说部分也相当详实，不仅仅是简单的作品介绍，还会深入探讨画作的创作背景、技法特点以及艺术价值，甚至会联系当时的社会文化风貌，这使得阅读过程更加富有深度和趣味性。我特别喜欢其中对某些细节的解读，比如如何通过几笔淡墨勾勒出花瓣的娇嫩欲坠，如何用寥寥数笔描绘出鸟儿的生动神态，这些都让我对宋代画家的精湛技艺有了更深的理解。这本书就像一位博学的老师，用生动的案例和深入浅出的讲解，引领我一步步走近宋代花鸟画的艺术世界，让我沉醉其中，流连忘返。