石涛画集全2册16开精装铜版纸彩印 中国书画名家全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 16开
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店铺： 译心图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500306832

商品编码：1043373627

包装：精装

开本：16

套装数量：2

正文语种：中文

基本信息

书名:石涛画集

定价：380.00元

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2003-8-1

ISBN：9787500306832

页码：全2册

版次：1

装帧：盒装

开本：大16开

内容提要

石涛的画表现出了大千世界的盎然生气，同时又保持了文人画论者所强调的笔墨表现，和文人画中岸然自立的气格。于是，物我之辩、雅俗之辨、笔墨精妙与“境之奇”之辩论，在石涛的书画艺术中重新得到了统一。艺术欣赏的饶人兴味处，在于令观者从作品中感受到那些原本在生活中他们也有所感，却又写不出、画不出的佳构妙想。正是在这里，清“四王”的作品使我们产生了历史的悬隔，而石涛的作品则依然贴切着生活，依然有着强烈的艺术生命力。

《石涛画集》是中国绘画史上一部极为重要的作品，它所涵盖的不仅是石涛个人的艺术成就，更是晚明清初绘画变革的缩影。这两册精装本，采用16开的经典开本，精心选用高品质铜版纸进行彩印，力求最大限度地还原石涛画作的细腻笔触、丰富色彩及磅礴气势。作为中国书画名家系列中的佼佼者，此画集旨在为读者呈现一个全面而深刻的石涛艺术世界，引领观者穿越时空，感受这位艺术巨匠的独特魅力与不朽思想。 一、 石涛其人：不拘一格的革新者 朱若极，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子，是中国绘画史上的一位传奇人物。他出生于皇室，却身世飘零，经历动荡，这赋予了他常人难以企及的丰富人生体验。石涛将自己的人生感悟与艺术创作紧密结合，形成了“笔墨当随时代”的艺术主张，这在当时以摹古为风的画坛无疑是一声惊雷。他反对泥古不化，强调“我自用我法”，将自然造化作为艺术创作的根本源泉，并大胆运用个性化的笔墨语言，将山水、花鸟、人物等题材表现得淋漓尽致，独树一帜。 石涛的绘画风格，可以用“无法之法”来概括。他既继承了前代的绘画传统，又在此基础上进行了大胆的突破与创新。他的山水画，构图奇特，意境高远，既有雄浑苍劲的一面，又不失秀润灵动之感。他善于运用夸张变形的手法，将山峦的巍峨、江河的奔腾、云雾的变幻表现得极具张力。他的笔墨，变化多端，浓淡干湿，皴擦点染，无不精妙。特别是他所创造的“折带皴”，以其独特的表现力，为表现山石的坚硬质感和起伏变化开辟了新的途径。 石涛在花鸟画上的成就同样斐然。他笔下的花卉，色彩鲜艳，形态各异，充满了生命力。他尤其擅长画梅、兰、竹、菊，并赋予它们独特的个性。例如，他笔下的竹子，挺拔秀劲，潇洒飘逸，极富文人雅韵。他还将山水画的笔墨技法融入花鸟画创作，使得他的花鸟画更具骨力和气韵。 人物画方面，石涛虽不及山水画那样数量庞大，但也展现了他敏锐的观察力和精湛的造型能力。他的人物形象生动传神，寥寥数笔便能勾勒出人物的神态与气质。 二、 画集内容：一部精选的石涛艺术百科 本画集精选了石涛不同时期、不同题材的代表性作品，力求呈现其艺术创作的全貌。 第一册：山水意境的极致追求 本册重点收录石涛的山水画作品。从早期对传统山水的探索，到中期个性解放后的奔放淋漓，再到晚期炉火纯青的写意境界，读者将跟随画集的引导，一步步领略石涛在山水画领域所达到的高度。 初探自然，师法造化： 收录石涛早期作品，展现他对传统山水画的学习和对自然山水的细致观察。例如，一些作品中可以看到他对董源、巨然等前代大师技法的吸收，但已开始显露出独立的思考。 笔墨革新，风格初显： 集中展现石涛“我自用我法”的艺术理念在山水画中的体现。例如，“折带皴”的运用，以及大胆的构图和奇崛的山势描写。这些作品充满了激情与张力，打破了当时山水画的沉闷局面。 意境深邃，气韵生动： 呈现石涛晚年炉火纯青的山水画。此时的他，笔墨更加老辣，构图更加自由，意境更加深远。他将个人情感与自然景物融为一体，创造出充满诗情画意的山水世界。例如，一些作品中，云雾缭绕，山峦叠嶂，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到徐徐的清风。 专题解析： 针对石涛山水画的一些关键技法和艺术理念，如“搜尽奇峰打草稿”的创作过程，对“笔”和“墨”的理解，以及如何将个人经历融入山水描绘等，进行专题性的介绍和分析，帮助读者更深入地理解其艺术创作的内在逻辑。 第二册：花鸟人物，尽显生机与人文情怀 本册则侧重于石涛的花鸟画和人物画作品，以及部分带有题画诗的综合性作品，展现其艺术创作的广度与深度。 花鸟世界的色彩与生命： 收录石涛最具代表性的花鸟画作品。他笔下的花卉，造型生动，色彩鲜明，充满了蓬勃的生机。例如，他画的梅花，疏影横斜，傲骨铮铮；他画的兰花，清逸脱俗，暗香浮动；他画的竹子，劲挺有力，潇洒飘逸。这些作品不仅展示了他精湛的绘画技巧，更体现了他对生命的热爱与赞美。 人物肖像，传神写意： 呈现石涛在人物画方面的探索。虽然数量不多，但石涛的人物画同样具有极高的艺术价值。他擅长捕捉人物的神态与气质，用寥寥数笔勾勒出人物的内心世界。例如，一些僧侣、隐士的画像，寥寥几笔便能传达出人物的孤高清傲或淡泊宁静。 题画诗与艺术思想的融合： 重点展示那些将诗、书、画、印融为一体的作品。石涛的题画诗，往往与画面内容相互辉映，深化了作品的意境，也直接表达了他的艺术思想和人生哲学。这些作品是理解石涛整体艺术造诣的重要载体。 艺术评论与研究： 穿插收录一些关于石涛艺术的经典评论和研究文章摘录，或是对部分重点作品的详细解读，帮助读者从多个角度理解石涛的艺术价值和在中国美术史上的地位。 三、 装帧工艺：极致的阅读与收藏体验 本画集采用16开的经典开本，既保证了画作的尺寸感，又便于翻阅与欣赏。精装设计，不仅提升了画集的整体质感，也使其更具收藏价值。 铜版纸印刷： 精选高品质铜版纸，其表面光滑细腻，色彩还原度极高。这使得石涛画作中丰富的层次、细腻的笔触、以及他大胆的色彩运用，都能够得到最真实的呈现。每一笔的枯湿浓淡，每一色的冷暖对比，都能在铜版纸上清晰地展现出来，让读者仿佛置身于石涛的创作现场。 高清彩印： 采用先进的印刷技术，实现高清色彩还原。无论是山水画中深邃的墨色变化，还是花鸟画中鲜艳的色彩碰撞，都能够精准地传达。光影的微妙变化，纹理的细致之处，都在这套画集中得以最大程度地保留。 严谨的装裱： 精装的装裱工艺，保证了画集的牢固耐用，同时也赋予了其高雅的艺术品格。书脊的平整，页面的服帖，都体现了制作的用心，为读者提供流畅的翻阅体验。 四、 艺术价值与意义：传承与启迪 《石涛画集》的出版，不仅仅是对一位伟大艺术家的纪念，更是对中国传统绘画艺术的一次深度梳理与展示。 继承与创新： 石涛的艺术是中华民族优秀传统文化的结晶，他将前人的宝贵经验融会贯通，并在此基础上大胆创新，开创了新的艺术格局。这套画集，让现代人能够近距离地学习和感受这种“在继承中创新”的精神。 人文精神的体现： 石涛的人生经历赋予了他深刻的人文关怀。他的画作，不仅仅是对自然景物的描绘，更是他对生命、对宇宙、对人生的感悟与思考。通过这套画集，读者可以体会到石涛作品中蕴含的哲学思考和人文情怀。 对后世的影响： 石涛的艺术理念和绘画技法，对后世产生了深远的影响，成为无数画家学习的典范。这套画集，将这份宝贵的艺术遗产呈现给当代读者，也为当代的艺术创作提供了丰富的灵感和启示。 艺术教育与普及： 本画集不仅面向专业研究者，也面向广大艺术爱好者。精美的装帧和详细的解读，能够帮助更多人了解石涛，爱上中国书画，提升艺术鉴赏能力。 总而言之，《石涛画集》这两册精装本，是集艺术性、学术性、收藏性于一体的珍贵画册。它以最真挚的态度，最精良的工艺，向读者展现了中国书画巨匠石涛波澜壮阔的艺术人生和炉火纯青的艺术造诣。通过翻阅这套画集，读者将有机会与一位伟大的灵魂对话，感受中国传统艺术的独特魅力，并在其中获得思想的启迪与艺术的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就给我留下了深刻的印象。全两册的设计，方便了内容的区分和整理，16开的尺寸，既保证了画作的尺寸得以充分展示，又不至于过于庞大而难以翻阅。精装的封面，触感细腻，边缘处理得十分妥帖，让人爱不释手。最让我惊喜的是铜版纸的印刷效果，色彩饱和度高，细节清晰，完全捕捉到了石涛作品中笔墨的韵味和层次感。我曾尝试过阅读一些石涛的作品集，但往往因为印刷质量不佳，而无法体会到原作的精髓。这次的这套画集，在这方面做得非常出色，让我能够清晰地看到石涛在用墨上的大胆尝试，以及他如何通过线条的变化来表现物体的质感和力量。每一幅作品都仿佛在与我对话，引导我去思考笔墨的含义，去感受艺术家内心的情感。这套书不仅是欣赏石涛作品的宝库，更是学习中国画技法和艺术精神的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统书画，特别是明清时期艺术有着深刻迷恋的人来说，得到这套《石涛画集》无疑是一件令人振奋的事情。首先，它的体量就足够令人满足，全两册，16开的精装本，拿在手里就有一种分量感，这本身就是一种仪式感，提醒着我要以郑重的心态去对待这件艺术品。封面设计简约而不失格调，配合着铜版纸的质感，传递出一种典雅与厚重。翻开书页，首先被震撼的是那鲜艳而富有层次感的色彩印刷，这对于理解石涛作品的色彩运用至关重要，很多时候，色彩是传递艺术家情感和画面意境的关键。石涛的画，尤其是他的山水，总是充满了奇崛的构图和磅礴的气势，而精良的印刷能够最大程度地保留这些细节的魅力。我喜欢仔细端详每一幅作品，去感受他那“笔与可不许人知”的独特用笔，以及他如何在画面中融入自己的个性与哲学思考。这套画集提供了一个绝佳的视角，让我能够深入地品味和研究这位中国画坛上不可多得的天才。

评分☆☆☆☆☆

当我将这套《石涛画集》从包装箱中取出时，一种沉甸甸的满足感油然而生。16开的尺寸，配以精装封面，拿在手中就有一种高品质的触感。铜版纸的印刷，使得每一幅画作都色彩饱满，细节清晰，我甚至能感受到笔触的起伏和墨色的浓淡变化，这种近乎真实的体验，是在普通印刷品上难以企及的。作为一名业余的中国书画爱好者，我一直致力于通过阅读优秀的画集来提升自己的鉴赏能力，而石涛，无疑是我的重点研究对象之一。他的作品充满了自由奔放的生命力，以及对传统绘画语言的革新。这套画集，通过精美的呈现，让我能够更直观、更深入地理解石涛的艺术风格和创作理念。每一页都像是一次与大师心灵的交流，我沉浸其中，感受着他笔下山川的巍峨，花鸟的生机，以及他对自然的独特感悟。这套书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次对中国传统艺术文化的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这套《石涛画集》的出现，无疑填补了我收藏中的一个重要空白。首先，两册的完整配置，加上16开的大尺寸，在视觉呈现上就显得非常大气。精装的封面设计，不仅坚固耐用，更增添了几分收藏的价值感。而最关键的是，铜版纸的印刷质量，让石涛那些充满生命力的笔墨和色彩得以最真实地还原。我一直对石涛独特的艺术风格着迷，他那不受羁绊的创作精神，以及将个人情感融入山水画中的方式，总是让我惊叹不已。这套画集，通过精美的印刷，让我能够近距离地观察他每一笔的力度、墨色的晕染，以及构图的巧妙。我常常会花很长时间去研究其中的一幅画，试图理解石涛当时的心境，以及他为何会如此落笔。这不仅仅是欣赏，更是一种学习和思考的过程。这套书的价值，远不止于其纸张和印刷，它所承载的是一种跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《石涛画集》给我最直观的感受便是其精良的制作。全两册的配置，16开的版式，加上精装的封面，都让它显得十分体面和珍贵。铜版纸的印刷，更是将石涛作品的色彩和笔墨细节展现得淋漓尽致，我甚至能感受到笔尖划过纸面的力量感。作为一名长久以来对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我深知一套高质量的画集对于提升鉴赏水平的重要性。石涛的画，以其奇崛的构图、奔放的笔墨和强烈的个人风格而著称，而这套画集，正是将这些特点毫无保留地呈现给了读者。我喜欢在阅读中去体会石涛“无法之法”的艺术境界，去感受他如何将个人的胸襟和对自然的感悟融入笔端。这套书不仅是一本画册，更是一部关于艺术精神的百科全书，让我能够更深入地理解和传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

当我拆开《石涛画集》的包装，一股油墨的清香伴随着厚重纸张的质感扑面而来。这套全两册的配置，16开的大尺寸，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感，这对于我这样热爱传统文化的读者来说，是十分重要的。精装的封面设计，低调而富有质感，与内容本身的艺术价值相得益彰。而铜版纸的印刷，是我最看重的一点，它让石涛作品中那鲜活的色彩、浓淡适宜的墨迹，以及细腻的笔触，都得到了最忠实的再现。我常常会沉浸在其中，仔细端详每一幅画的构图，感受石涛那独特的笔墨语言，以及他如何打破陈规，创造出属于自己的艺术天地。这套画集不仅仅是展示了他的画作，更像是打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我能够更深刻地理解他“笔墨当随时代”的创作理念，以及他对自然万物那颗充满敬畏与热爱的心。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《石涛画集》后，我便迫不及待地开始了我的“艺术之旅”。16开的尺寸，配合精装的封面，拿在手中就有一种扎实的质感，这在如今许多轻飘飘的印刷品中显得尤为可贵。铜版纸的印刷，是我最看重的一点，它能够极大地提升画作的色彩饱和度和细节表现力。石涛的作品，尤其是在色彩的运用和笔墨的变化上，极富表现力，而这套画集准确地捕捉到了这些精髓。我能清晰地看到他浓墨与淡墨的对比，飞白与焦墨的运用，以及那些充满力量的线条。这让我不仅仅是“看”画，更是能“感”画，去体会石涛笔下的山川的雄浑，花鸟的灵动。我喜欢在阅读的过程中，去对比不同的作品，感受石涛在不同时期、不同题材下的创作特点。这套书无疑为我提供了一个绝佳的平台，让我能够深入地研究和品味这位艺术巨匠的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

从拿到这套《石涛画集》的那一刻起，我就知道自己拥有了一件珍贵的艺术品。精装的封面，16开的尺寸，都彰显着出版方的严谨和对品质的追求。铜版纸的印刷，更是将石涛作品中那丰富细腻的色彩和墨韵表现得淋漓尽致。作为一名对中国书画历史有着深厚兴趣的读者，我一直认为，好的画集不仅在于收录作品的质量，更在于呈现作品的方式。这套画集在这两方面都做到了极致。每一幅画都仿佛拥有生命，在纸页间跳跃、呼吸。我喜欢在安静的午后，一杯清茶，捧着这套画集，仔细品味石涛笔下的山川河流。我能感受到他那“笔墨当随时代”的创新精神，也能体会到他“搜尽奇峰打草稿”的勤勉与悟性。这套书让我对石涛的艺术有了更深层次的理解，也让我更加热爱和敬畏中国传统书画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《石涛画集》在我书架上占据了一个相当显眼的位置，翻开它，首先映入眼帘的是那厚实精美的装帧，16开的尺寸拿在手中颇有分量，精装的封面搭配铜版纸的印刷，触感和视觉上都传递出一种沉甸甸的质感，仿佛握住了历史的沉淀。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其迷恋那些在笔墨之间蕴含着深刻哲学意味的艺术大师。石涛，这位明末清初的绘画巨匠，他的作品总能给我带来一种独特的冲击和启迪。这次能够入手这套全两册的画集，感觉像是觅得了一件珍宝。从封面设计到整体的排版，都能感受到出版方在细节上的用心。当铜版纸上鲜活的色彩与石涛那奔放又不失章法的笔触交织在一起时，我仿佛能穿越时空，与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。每一页都充满了力量感和生命力，那些山水、花鸟，甚至是人物，都仿佛跃然纸上，栩栩如生。这套画集不仅仅是一本简单的画册，更像是一扇窗口，让我得以窥见石涛内心世界的波澜壮阔，以及他如何将个人的情感与对自然的感悟融汇于笔端，创造出如此动人心魄的艺术瑰宝。我迫不及待地想要深入其中，去感受每一幅作品背后的故事和意境，去学习他那独树一帜的艺术语言和哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《石涛画集》的瞬间，我就被它严谨的制作工艺所折服。全两册的配置，16开的版式，在视觉上就给人一种大气磅礴的感觉，无论是放在书架上还是在案头翻阅，都显得十分体面。精装的封面设计，触感温润，细节之处体现了出版方的专业素养。而铜版纸的印刷质量更是令人惊喜，色彩的还原度极高，石涛作品中那浓墨重彩、飞白破墨的技法，以及细致入微的线条勾勒，都得到了淋漓尽致的展现。作为一名对中国传统书画有着多年涉猎的爱好者，我深知一套优秀的画集对于学习和鉴赏的重要性。这套画集，从纸张的选择到色彩的校对，再到版式的安排，都展现出了极高的水准，无疑为读者提供了一个近距离接触石涛艺术的绝佳平台。我尤其欣赏它对细节的处理，无论是原作的局部放大，还是笔墨的质感呈现，都做得十分到位，让人能够清晰地感受到石涛大师笔下的每一个变化和力量。这套画集不只是展示作品，更是在传播一种艺术精神，一种对传统文化的尊重与传承。