陈半丁画集

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陈半丁 著
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530552407
商品编码:1056829276
出版时间:2013-01-01

具体描述

作  者:陈半丁 著作 定  价:345 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2013年01月01日 页  数:196 装  帧:盒函装 ISBN:9787530552407 指墨山水
吴昌硕先考妣影图
临石谿山水
临石涛《宋元吟咏册》
梧桐白凤
草堂艺菊图
仿任伯年仕女图
海上麻姑
寿福无量
封侯图
佛祖像
枯木读经图
山水册页
松阴论古
仿蓝田笔意
花卉合卷
梅福
观瀑图
桂树罗汉
鸟语花香
部分目录

内容简介

暂无
岁月留痕,丹青意韵——一位中国画大家的人生与艺术 这是一部关于中国现代绘画巨匠陈半丁先生艺术生涯的深度探析。本书并非对陈半丁先生某一本画集的直接解读,而是将其置于二十世纪中国波澜壮阔的社会变革与艺术思潮之中,勾勒出他如何以一支画笔,承载历史,熔铸时代,最终形成独特艺术面貌的宏伟画卷。 一、时代浪潮中的孕育与成长 陈半丁先生,生于1895年,卒于1977年,其一生恰好经历了从晚清到新中国成立的巨大时代变迁。本书将从他的人生起点出发,详细梳理其早年经历。出生于湖南湘潭书香门第的陈半丁,自幼受到良好传统文化熏陶,为日后艺术道路奠定了坚实基础。然而,他并非温室中的花朵,时代的新思潮如奔涌的长江黄河,冲击着传统的旧秩序,也激发着年轻艺术家的探索精神。 故纸堆里的童年与少年: 少年时期,陈半丁便展现出过人的绘画天赋,他沉浸于古籍书画,临摹大家,打下了扎实的笔墨功底。本书将详细考证他早期学习的脉络,探究其师承关系,分析他对前代名家如八大山人、石涛、扬州八怪等人的学习与吸收。这部分将不只是罗列,而是深入分析陈半丁如何从中汲取营养,又不泥古,为日后的创新埋下伏笔。 风云际会的北京: 青年时期,陈半丁怀揣艺术梦想,北上进京,这成为了他人生中至关重要的一步。当时的北京,汇聚了众多文化巨匠与艺术精英,是新旧文化交融的前沿阵地。本书将详细描绘那个时代的北京,介绍陈半丁如何融入当时的艺术圈,结识京剧名伶、文学大家,并在与他们的交流碰撞中,拓展视野,丰富艺术内涵。他与齐白石、陈师曾等大师的交往,以及在“中国画研究会”等艺术团体中的活动,都将得到详尽的论述。 时代的烙印与艺术的觉醒: 辛亥革命的枪声,北洋政府的动荡,以及随后席卷全国的五四新文化运动,都深刻地影响着陈半丁的艺术思考。本书将分析这些社会事件如何渗透进他的艺术观念,促使他开始反思传统绘画的局限性,并寻求与时代精神相契合的表达方式。这并非生硬的政治叙事,而是从艺术家的视角,解读时代变迁对其创作理念的潜移默化。 二、画笔下的乾坤——陈半丁的艺术世界 陈半丁先生的艺术成就,主要体现在他对中国画的继承与创新上。本书将从多个维度,深入剖析其艺术风格的形成与发展,展现其绘画的独特魅力。 笔墨的乾坤: 陈半丁的笔墨功底深厚,既有文人画的雅逸,又不乏写实的力量。本书将重点解析其用笔用墨的特点: “得笔”的功夫: 探讨陈半丁如何将篆隶入画,线条刚劲有力,富有金石之气。分析其“飞白”技法的运用,如何表现出物体的质感与力量感。 “得墨”的奥妙: 细致入微地分析陈半丁在用墨上的独到之处。他如何通过浓淡干湿的变化,营造出画面的空间感与层次感?如何利用墨色的丰富变化,表现出自然物象的生命力?例如,在描绘山石时,他如何运用焦墨、宿墨,表现出坚韧与苍茫;在描绘花鸟时,他如何以湿润的墨色,勾勒出生命的灵动? “勾花点叶”的巧思: 尤其是在花鸟画领域,陈半丁的“勾花点叶”技法独树一帜。本书将深入研究其对花卉、草木的观察与表现,分析他如何用简练的笔触,赋予花叶生命,使其既有传统程式化的美感,又充满自然的生机。 题材的拓展与创新: 陈半丁先生涉猎的题材广泛,涵盖山水、花鸟、人物,其中尤以花鸟画成就最为突出。 山水意境的营造: 即使是山水画,陈半丁也注入了自己独特的理解。他如何将笔墨的苍劲与胸中的丘壑相结合,创作出既有传统山水画的意境,又充满现实生活气息的山水画?分析其作品中如何体现对祖国山河的热爱与赞美。 花鸟世界的生机: 陈半丁的花鸟画,可以说是他艺术成就的高峰。他笔下的花鸟,不仅仅是形似,更是神韵的再现。本书将细致分析他对于不同花鸟的观察与表现: 牡丹的雍容与富贵: 陈半丁笔下的牡丹,大气磅礴,色彩鲜丽,既有皇家贵气,又不失文人雅韵。分析他如何通过多层次的设色与用笔,表现牡丹的盛放姿态与生命张力。 荷花的清雅与高洁: 他的荷花,水墨淋漓,清新脱俗,体现了文人对君子品格的追求。研究他如何用淡墨与清雅的色彩,表现荷花的亭亭玉立与出淤泥而不染。 梅兰竹菊的传统精神: 当然,作为中国画大家,陈半丁在梅兰竹菊的创作上,也毫不逊色。但他如何在传承的基础上,赋予这些传统题材新的生命力?分析其作品如何体现坚韧不拔、高风亮节的精神。 蔬果的烟火气: 陈半丁还将目光投向了寻常百姓家的蔬果,如瓜果、蔬菜等。他用饱含生活气息的笔墨,将这些平凡的物象表现得生动可爱,充满了泥土的芬芳和生活的喜悦。这反映了他艺术的另一面,即关注生活,接地气。 人物画的写意与传神: 虽然花鸟画是其强项,但陈半丁的人物画同样有着独特的风格。本书将分析他的人物画如何体现“以形写神”的理念,尤其是他对京剧人物的描绘,如何抓住人物的神态与气质。 色彩的运用与融合: 在强调笔墨的同时,陈半丁对色彩的运用也颇有心得。他如何将中国画的传统设色技法与现代审美相结合,形成既有古韵又不失时代感的色彩体系?分析他作品中色彩的和谐搭配,以及色彩如何服务于画面的情感表达。 三、艺术生涯的回顾与影响 本书的价值,不仅在于梳理陈半丁先生的艺术创作,更在于考察其艺术生涯的完整性及其对后世的影响。 晚年的沉淀与升华: 随着年龄的增长,陈半丁先生的艺术更加趋于成熟与老辣。本书将重点分析其晚年作品的特点,笔墨更加洗练,意境更加深远。他如何在晚年保持创作的热情,并不断探索艺术的新可能? 教育与传承: 陈半丁先生不仅是一位杰出的艺术家,也是一位重要的艺术教育家。本书将关注他对学生们的教诲,以及他如何将自己的艺术理念传承下去。分析其教育思想对中国画坛的影响。 市场与评价: 了解陈半丁先生的艺术,也离不开对其作品在市场上的表现以及后世的学术评价的考察。本书将梳理历代评论家对其艺术的看法,分析其作品在拍卖市场的表现,以期更全面地理解其艺术价值。 跨越时代的艺术对话: 本书并非孤立地看待陈半丁先生的艺术,而是将其置于中国乃至世界艺术史的大背景下进行考察。他如何在吸收西方绘画元素的同时,保持中国画的民族特质?他的艺术如何与当代艺术思潮进行对话? 四、独特的视角与深入的解读 本书最大的特色在于,它将不仅仅停留在对陈半丁先生艺术作品的表面描述,而是力求深入挖掘其作品背后的文化内涵、时代精神以及艺术家的个人情感。 历史的温度: 通过对陈半丁先生人生轨迹的细致描摹,让读者感受到历史的温度,理解艺术创作与时代背景的紧密联系。 艺术的深度: 深入剖析陈半丁先生的笔墨技法、色彩运用、题材选择等,带领读者领略中国画的博大精深。 人性的光辉: 展现陈半丁先生作为一位艺术家、一位长者、一位普通人的多重形象,感受其坚韧不拔、热爱生活、追求艺术真理的人性光辉。 本书旨在为读者打开一扇通往陈半丁先生艺术世界的大门,让大家在感受其作品之美的同时,更能理解这位伟大的中国画大家所走过的艺术之路,以及他对中国绘画事业所做出的杰出贡献。这是一部关于艺术、关于人生、关于时代,交织在一起的精彩篇章。

用户评价

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拿起这本《陈半丁画集》,首先映入眼帘的是其简洁而富有质感的封面设计。没有华丽的装饰,却有一种沉静的力量,仿佛一件历经岁月洗礼的艺术品。纸张的触感也极其考究,细腻而略带肌理,拿在手中便能感受到其分量与价值。我一直认为,一本好的画集,不仅是作品的集锦,更是对艺术家生命轨迹的凝练呈现。这本画集,在这一点上做得尤为出色。我尤其喜爱其中收录的陈半丁先生早期的山水写生,线条的生涩与老辣并存,对景物的捕捉充满着年轻的活力和敏锐的观察力。这些作品,展现了他扎实的功底和对艺术的纯粹追求,让我看到了大师成长过程中宝贵的痕迹。随后,我被几幅大幅的山水画所震撼。构图雄浑,气势磅礴,墨色变化丰富,层次感极强,仿佛能让人感受到山峦的巍峨,溪流的潺潺,松风的呼啸。这种“以形写神”的艺术手法,正是陈半丁先生独步画坛的魅力所在。我反复品味着这些画作,试图从中汲取能量,感受那份源远流长的中国传统艺术的精髓。

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这次偶然间在书店的角落里发现《陈半丁画集》,纯粹是视觉上的吸引。封面设计并没有张扬的色彩,而是采用了沉静的墨色和留白,一种古朴而雅致的气息扑面而来,恰好是我最近偏爱的那种风格。拿在手里,纸张的质感也十分考究,那种略带肌理感的触感,让人忍不住多摩挲几下,仿佛能从中感受到艺术家创作时的心境。翻开扉页,并不是惯常的序言,而是几幅陈半丁先生早期的写生稿,线条的力度和对物象的捕捉能力,已经初具雏形,却又带着一种年轻人特有的生涩与冲劲,让我对这位艺术家产生了浓厚的兴趣。我常常觉得,一本好的画集,不仅仅是作品的堆砌,更是对艺术家生命轨迹的一种梳理和呈现。而这本画集,似乎在以一种润物细无声的方式,引领着读者去探寻陈半丁先生艺术之路的源头活水。画集整体的编排也显得颇具匠心,并非简单的按时间顺序或题材分类,而是更侧重于营造一种意境,让每一页的展开都仿佛是一次新的对话,一次与艺术家灵魂深处的交流。这种不落俗套的呈现方式,在琳琅满目的艺术画册中,显得尤为珍贵。我迫不及待地想深入其中,去领略这位陈半丁先生笔下的世界,去感受他用色彩和线条所编织的独特韵律。

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当我捧起这本《陈半丁画集》,首先吸引我的并非画作本身,而是它所散发出的一种沉静的力量。封面采用了素雅的青灰色,没有浮夸的装帧,却透着一股浑然天成的大家风范。触感温润的纸张,仿佛诉说着岁月的沉淀,以及每一幅作品背后所凝聚的心血。初翻几页,我便被陈半丁先生早期的一些作品深深打动。那些线条,稚拙中带着老辣,对自然万物的观察细致入微,却又不失胸中的丘壑。山水、花鸟、人物,无论何种题材,在他的笔下都仿佛获得了生命。尤其是那些山水画,用笔雄浑,构图开阔,墨色浓淡枯湿的变化运用得炉火纯青,仿佛能听到松涛阵阵,感受到山泉叮咚。我是一个对传统艺术有着深厚情感的人,尤其喜爱那种能够唤起内心共鸣,触及灵魂的作品。这本画集恰恰满足了我的这种需求。它不像一些当代画册那样,追求视觉的冲击力,而是以一种沉静内敛的方式,慢慢地渗透到读者的心里。我尤其喜欢其中几幅大幅的山水,那种气势磅礴,意境悠远的画面,让人在观赏的同时,仿佛置身于其中,与天地对话,与古人神交。我能感受到陈半丁先生在创作中,是将自己对自然的感悟、对人生的思考,都融化在笔墨之中,使得画面不仅仅是具象的描绘,更是抽象的情感抒发。

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我最近入手了一本《陈半丁画集》,这本书给我的第一印象是它不落俗套的设计。封面采用了一种非常内敛的青蓝色,没有采用过于鲜艳的色彩,却散发着一种沉静而高雅的气质。我喜欢这种低调的风格,它让我觉得这本书的内容一定很扎实。翻开书页,纸张的质感也相当出色,厚实且带有一定的纹理,触感温润,这对于一本画册来说至关重要,因为它能更好地呈现画作的细节。我尤其喜欢画集里收录的几幅陈半丁先生的花鸟画。画面构图简洁而富有韵味,色彩淡雅,笔触细腻,将花鸟的生命力和动态感捕捉得恰到好处。我能感受到陈半丁先生在创作这些作品时,对自然界的细致观察和深刻体悟,仿佛他能够与笔下的花鸟进行心灵的对话。这些作品给我带来了一种宁静而致远的美感,让我在繁忙的生活中找到了片刻的安宁。我还会反复品味那些写意的水墨画,那种“似与不似之间”的境界,以及寥寥数笔所蕴含的深刻寓意,都让我惊叹不已。

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当我拿到这本《陈半丁画集》的时候,首先打动我的,是它低调而充满质感的封面。那是一种温润的米白色,上面印着陈半丁三个字,字体古朴有力,没有丝毫的张扬,却自有一种大家风范。翻开书页,纸张的厚度和质感都让我非常满意,触感细腻,印刷精良,这对于一本画册来说,无疑是至关重要的,它能让每一幅作品都得到最好的呈现。我是一个喜欢沉浸在艺术细节中的读者,而这本画集,正好满足了我的需求。我尤其喜欢其中一些陈半丁先生的写意花鸟画,构图简洁,色彩淡雅,用笔不拘一格,却处处透着自然的生机与灵动。我能感受到艺术家在创作时,对物象的观察是多么的细致入微,同时又能够将自己的情感融入其中,使得画面不仅仅是简单的描绘,而是一种意境的营造。我会在画集前驻足良久,细细品味每一笔的力度,每一色的晕染,仿佛能与陈半丁先生进行一场跨越时空的对话。

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这次有机会接触到《陈半丁画集》,对我而言,更像是一场静心品读的旅程。封面的设计并未采用过于鲜艳的色彩,而是选择了一种沉静的墨绿色,搭配烫金的“陈半丁”三个字,透着一股古朴而典雅的气息,让人一眼便心生喜爱。随手翻开,纸张的质感也相当不错,厚实而有韧性,触感温润,仿佛握着一件珍贵的古物。我尤其欣赏画集在编排上的用心,并没有简单地将作品按时间顺序排列,而是更侧重于展现陈半丁先生不同创作阶段的风格演变,以及他对不同题材的驾驭能力。我特别留意到其中收录的几幅陈半丁先生的人物画,笔墨浓淡适宜,线条流畅生动,人物形象各具神韵,仿佛能感受到他们内心的喜怒哀乐。这些作品展现了他对人物心理的深刻洞察和精湛的写实功底,让我对这位艺术家的艺术造诣有了更深的认识。我也被其中一些花鸟画所吸引,画面构图巧妙,色彩淡雅,将花鸟的生机与意趣表现得淋漓尽致,仿佛能闻到淡淡的花香,听到鸟儿的啁啾。这种细腻而富有诗意的表达,是陈半丁先生艺术风格的重要体现。

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最近,我偶然发现并收藏了《陈半丁画集》,这本书的整体风格给我留下了深刻的印象。封面设计别具匠心,采用了沉静的墨绿色,搭配烫金的“陈半丁”三个字,散发出一种古朴而典雅的气息,让人一眼便能感受到其中蕴含的艺术分量。翻开书页,纸张的质感也相当不错,厚实而富有韧性,触感温润,这使得画作的色彩和细节都得到了完美的展现。我尤其喜欢画集里收录的几幅陈半丁先生的人物画。画面中的人物形象生动,神态各异,笔墨简洁却富有表现力,能够准确地捕捉到人物的内心世界。我能够感受到陈半丁先生在创作这些作品时,对人物的深刻洞察和扎实的写实功底。这些作品不仅展现了他的绘画技巧,更体现了他对人情世故的理解。我还被其中几幅大幅的山水画所吸引,构图壮阔,意境深远,用笔苍劲有力,墨色浓淡干湿变化丰富,仿佛能将观者带入到那壮丽的山河之中,感受到大自然的鬼斧神工。

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在一次偶然的机会下,我邂逅了这本《陈半丁画集》。初见之下,其封面设计便吸引了我。没有选择时下流行的花哨风格,而是采用了一种素雅的宣纸色调,搭配沉静的字体,散发出一种古朴而雅致的艺术气息。拿在手中,纸张的质感也相当不错,触感细腻,略带肌理,让人忍不住想要细细摩挲。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够触动人心的作品。这本画集,在我翻阅的过程中,便逐渐展现出它独特的魅力。我特别喜欢其中几幅陈半丁先生的山水画。画面构图开阔,用笔雄浑,将山水的壮丽与秀美展现得淋漓尽致。墨色浓淡枯湿的变化运用得炉火纯青,层次感极强,仿佛能听到山间的风声,感受到溪流的清澈。这种对自然景物的深刻理解和艺术表现,让我对陈半丁先生的艺术功底有了更深的认识。我还被其中一些人物画所吸引,寥寥数笔,便勾勒出人物的神态与气质,展现了他高超的写意技巧。

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《陈半丁画集》这本书,以其独特的艺术魅力,成为了我近期最喜欢的读物之一。它的封面设计就显得与众不同,采用了一种低饱和度的青灰色,没有张扬的图案,却有一种沉静而内敛的美感,让我觉得这本书的内容一定十分耐人寻味。随手翻开,纸张的触感也十分细腻,印刷的清晰度也极高,能够很好地还原画作的细节。我最欣赏的是画集中陈半丁先生对于写意山水的表现。他的笔触苍劲有力,构图讲究,能够用寥寥数笔勾勒出山峦的巍峨,云雾的缥缈,以及溪流的潺潺。我总觉得,这些山水画不仅仅是对自然景物的描摹,更是艺术家内心世界的投射,蕴含着他对自然和人生的深刻思考。我喜欢在阅读这些画作时,静下心来,去感受那份宁静致远的美。我也被其中一些花鸟画所吸引,色彩淡雅,构图巧妙,充满了生命力,仿佛能听到鸟儿的歌唱,闻到淡淡的花香。这种细腻而富有诗意的表达,正是陈半丁先生艺术风格的独特之处。

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在众多艺术画集中,《陈半丁画集》以其独特的沉静气质,吸引了我。它没有选择时下流行的绚丽封面,而是采用了一种内敛的青灰色调,辅以低饱和度的文字,散发出一种低调而高贵的艺术气息。打开书页,纸张的质感也相当出色,触感细腻,仿佛能感受到纤维的纹理,这种对细节的极致追求,预示着画集内容的不凡。我喜欢那种能够引发思考的画集,而这本画集恰恰如此。它不是简单地罗列作品,而是在编排上,似乎有意引导读者去探寻陈半丁先生艺术生涯的脉络。我特别留意到画集中收录的几幅陈半丁先生早期的写生作品,线条的简练与力量感,以及对物象的精准把握,都让我惊叹于他深厚的功底。这些作品虽然不似晚年作品那般炉火纯青,却充满了生命力和探索精神,让人窥见了他艺术道路的起点。我尤其喜欢那些描绘自然的画作,无论是苍劲的老树,还是淡雅的兰花,都仿佛被赋予了生命,带着艺术家独特的审美品味。这种对自然界的细腻观察和深刻理解,是陈半丁先生艺术创作的基石,也正是这些作品,让我在翻阅时,感受到一种静谧而有力量的触动。

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