白蕉书画遗珍兰花册页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532642168

商品编码：1280733971

出版时间：2014-07-01

作  者:无 著作 何民生 主编 定  价:130 出 版 社:上海辞书出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:73 装  帧:精装 ISBN:9787532642168 ●《白蕉书画遗珍 兰花册页》无目录

内容简介

白蕉画兰以神韵取胜，世人称之为"兰王"。 先生笔下的兰花，笔势流畅，墨韵淋漓，疏密多变的构图，清雅秀丽，气韵高雅。其同时代画家对其画兰无不钦佩，谢稚柳有诗称之，唐云先生在其兰蕙册页上题诗亦云："万派归宗漾酒瓢，许谁共论醉良宵，凭他笔挟东风转，惊倒扬州郑板桥。"本书收先生遗作《兰花册页》，共计兰花约40余幅，书中兰花姿态各异，俯仰穿插，兰叶的质感、风晴雨露的表现栩栩如生。本书以精美的印刷，还原白蕉原作风采，为广大书法爱好者提供参考学习。

《墨韵幽兰：白蕉书画精品展藏札记》 序言 花中隐士，文人雅士情之所钟，兰，以其清丽脱俗之姿，幽香淡雅之韵，自古以来便寄寓着无数文人的高洁情怀与精神追求。在中国传统绘画中，兰花的题材更是承载着丰富的文化意蕴，成为艺术家表达品格、寄托情思的重要载体。而谈及近现代书画大家，白蕉先生无疑是一位绕不开的名字。他以其深厚的笔墨功底，独特的艺术风格，在书画界留下了浓墨重彩的一笔。本书正是基于这一渊源，旨在深入挖掘和呈现白蕉先生笔下那些鲜为人知的兰花精品，力求透过笔墨的痕迹，触摸艺术家沉淀的情感，感悟他与兰花之间那份超越时空的默契与对话。 本书并非简单的画册集锦，而是一次对白蕉先生艺术生命与精神世界的深度探寻。我们期望通过对其兰花作品的精选与品析，引导读者走进一个更加立体、更加丰满的白蕉。这里，不只有精湛的笔墨技巧，更有他作为一位独立知识分子的独立思考，他的人格魅力，以及他对传统文化的传承与革新。 第一章：墨染芳华——白蕉其人与兰的缘结 白蕉，原名白兆琨，字抱璞，号“一得草堂主人”。他的艺术生涯，是一部与时代同行的传奇。生于动荡年代，却能在乱世之中，专注于翰墨丹青，实属不易。他不仅在书法上造诣极深，篆、隶、楷、行、草诸体皆能，且能融会贯通，自成一家，尤其以隶书尤为称道。而在绘画领域，他同样游刃有余，山水、花鸟、人物皆有涉猎，尤以兰花最为人津津乐道。 白蕉先生与兰花的缘分，并非偶然。兰花在中国传统文化中，是“四君子”之一，象征着高洁、典雅、坚韧和君子之风。这与白蕉先生所追求的人格品性，有着天然的契合。他本身就是一个将传统文人精神融入现代生活的人物，他的艺术创作，也正是这种精神的体现。在白蕉先生的作品中，兰花不再仅仅是自然界的一种植物，更被赋予了丰富的哲学思考和人格象征。它们或是孤傲独立，不与群芳争艳，恰似艺术家超然物外的精神境界；或是生机勃勃，迎风挺立，彰显着不屈不挠的生命力。 本书将追溯白蕉先生早年的艺术启蒙，探究他如何从传统中汲取养分，又如何在时代变迁中形成自己独特的艺术语言。我们将通过对其早期作品的梳理，展现他如何逐步确立对兰花题材的偏爱，以及他对兰花形态、神韵的独特理解。通过对白蕉先生生平事迹的细致考证，我们希望能勾勒出一个更加鲜活立体的艺术家形象，让读者能够更深刻地理解他笔下兰花的意义所在。 第二章：笔底生姿——白蕉兰花艺术的技法与神韵 白蕉先生的兰花，之所以能够成为中国近现代兰花画的典范，绝非仅凭题材的选取，更在于其炉火纯青的笔墨功力与独树一帜的艺术表现。本书将深入剖析白蕉先生在兰花创作中的核心技法，呈现其艺术的独到之处。 在勾勒兰叶方面，白蕉先生多以中锋用笔，线条流畅而富有弹性。他善于运用“折钗”、“屋漏痕”等经典用笔，使叶片线条既有力度又不失婉转。他笔下的兰叶，形态各异，或疏朗飘逸，或紧密交叠，但无一不透出一股蓬勃的生命力。更难得的是，他对兰叶的起笔、行笔、收笔的处理，都恰到好处，使得每一片叶子都仿佛拥有自己的生命轨迹，相互呼应，浑然一体。 至于兰花的花头，白蕉先生则更显功力。他追求的是“形神兼备”，而非简单的形似。他巧妙地运用渲染与勾勒相结合的手法，来表现花瓣的层次感与微妙的光影变化。他笔下的花蕊，或点染得当，或用细笔细致描绘，都显得生动而富有神采。而他对于墨色的运用，更是出神入化。通过浓、淡、干、湿的笔墨变化，他能够营造出不同质感的花瓣，使得兰花呈现出晶莹剔透、栩栩如生的感觉。 本书将精选白蕉先生不同时期的兰花作品，逐一进行技法上的分析。我们将从笔触、墨色、构图等方面，详细解读其创作过程中的独特之处。例如，我们会重点分析他如何运用侧锋写叶，如何通过飞白来表现兰花的疏朗，以及如何通过层层叠叠的淡墨渲染来赋予花朵生命。通过这些细致入微的分析，力求让读者能够领略到白蕉先生在兰花绘画技法上的高超造诣。 第三章：意境悠远——白蕉兰花的象征意义与精神寄托 在白蕉先生的艺术世界里，兰花绝非仅仅是笔墨的点缀，而是承载了他深沉的文化情怀与独立人格的象征。本书将重点探讨白蕉先生兰花作品所蕴含的丰富象征意义与精神寄托。 兰花在中国传统文化中，本就具有“王者之香”、“天下第一香”的美誉，象征着高洁、隐逸、君子之风。白蕉先生作为一位有着深厚传统文化底蕴的艺术家，他对兰花的喜爱，正是对这些品格的认同与追求。他笔下的兰花，常常以孤高之姿，立于幽谷之中，不慕繁华，不求俗世的关注，这恰恰呼应了白蕉先生“宁静致远，淡泊明志”的人生哲学。 他的兰花，有时显得瘦劲有力，犹如饱经风霜的文人，虽历经坎坷，却依然挺拔坚韧。有时又显得柔美舒展，仿佛在晨露中轻轻摇曳，传递着一种宁静致远的禅意。这种多样的表现形式，反映了白蕉先生复杂而又深邃的精神世界。他既有着对传统士大夫精神的坚守，又有着面对现代社会变革的思考与探索。 本书将通过对白蕉先生代表性兰花作品的深入解读，来揭示其背后所蕴含的象征意义。例如，我们会分析在某些作品中，为何白蕉先生选择将兰花置于荒石之上，或是与古拙的枝干相伴，这些构图上的选择，又传递着怎样的文化信息？我们会探讨他如何通过对兰花姿态的描绘，来寄托他对人生理想的追求，以及他对当下社会的观察与反思。 第四章：墨色之魂——白蕉书画合璧中的兰韵 白蕉先生的书法与绘画，本是同源同根，在他的艺术创作中，常常呈现出书画合璧的独特魅力。本书将特别关注白蕉先生在兰花创作中，如何将书法艺术巧妙地融入绘画之中，从而提升作品的整体意境。 他的画，常常带有书法的骨力；而他的书，也常常流露出绘画的韵味。在兰花的表现上，这种书画合璧的特点尤为突出。他笔下的兰叶，线条遒劲，犹如行云流水的书法，充满了节奏感与生命力。而他为兰花作品所题的诗文，更是锦上添花，与画面相互辉映，共同营造出一种诗中有画、画中有诗的艺术境界。 本书将选取白蕉先生带有题款的兰花作品，深入剖析其书法与画面的结合。我们会分析他所选择的字体，其书写风格如何与兰花的形态相得益彰。例如，他是否会用隶书的古朴来表现兰花的坚韧，还是会用行草的洒脱来展现兰花的飘逸？而他的题跋内容，又与画面中的兰花有何内在联系？这些题跋，不仅仅是简单的文字说明，更是白蕉先生对作品意境的补充与升华，是理解其艺术思想的重要窗口。 通过对书画合璧的探讨，我们将展现白蕉先生在艺术创作上的全面性与高度。他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位才华横溢的书法家。他能够将两种艺术形式完美地结合，创造出独具中国传统文化韵味的艺术作品。 第五章：传承与创新——白蕉兰花艺术的时代价值 白蕉先生的艺术，是传统与现代的对话，是历史与当下的交融。他的兰花艺术，在继承中国传统绘画精髓的同时，也注入了新的时代精神，具有重要的传承与创新价值。 在继承方面，白蕉先生深谙中国传统文人画的审美理念，他笔下的兰花，秉承了“以形写神”的艺术原则，注重笔墨的写意性与精神性的表达。他通过对兰花不同形态的描绘，传递了中国传统文化中对于君子品德的推崇。 而在创新方面，白蕉先生的兰花作品，并没有拘泥于程式化的表现，而是展现出鲜明的个人风格。他将现代人的审美情趣与对自然生命的感悟，融入到传统的兰花题材之中，使得他的作品既有古典的韵味，又不失现代的活力。例如，他对于兰花形态的夸张与变形，以及对色彩的巧妙运用，都体现了他勇于突破的精神。 本书将探讨白蕉先生兰花艺术的时代价值。我们将分析其作品在当下所能引发的共鸣，以及其对于当代艺术家创作的启示。在现代社会，人们对于精神追求的需求日益增长，白蕉先生笔下兰花的象征意义，恰恰能够满足这种精神需求。他的艺术，不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是能够触动当代人心灵的瑰宝。 结语 《墨韵幽兰：白蕉书画精品展藏札记》的完成，是我们对白蕉先生艺术的一次诚挚致敬。我们希望通过本书，能够让更多的人了解白蕉先生，了解他笔下那“清水芙蓉，淡极始知花更艳”的兰花。愿读者在翻阅本书的过程中，不仅能欣赏到精美的书画艺术，更能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴与不朽的艺术精神。白蕉先生的兰花，是墨的灵魂，是韵的化身，更是艺术家不屈不挠、高洁雅逸精神的永恒写照。

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当我第一次接触到《白蕉书画遗珍兰花册页》时，并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的书画集琳琅满目，能够真正打动人心的并不多。然而，翻开之后，我却被深深地震撼了。白蕉先生的兰花，给我一种前所未有的视觉冲击和心灵共鸣。他的笔触，或沉稳老辣，或飘逸灵动，都恰到好处地表现了兰花的形态与神韵。我尤其欣赏他对于墨色的运用，那种层次分明、变化无穷的墨韵，赋予了画作以生命力。我看到画面中，兰花的叶片舒展，如同水墨在纸上游走，充满了动感；花朵含苞待放，带着一种含蓄的美，仿佛在诉说着自己的故事。他不仅仅是在画兰花，更是在画一种境界，一种中国文人所追求的“气韵生动”。每一幅册页，都像是一首无声的诗，蕴含着深刻的哲理和人生感悟。我能感受到白蕉先生在创作时的心境，那种对艺术的极致追求，对自然的敬畏，以及对生命的热爱。这本书，让我重新认识了兰花，也让我对中国传统书画有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一部关于生命、关于艺术、关于人生的哲学著作。每一次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱传统文化的人来说，《白蕉书画遗珍兰花册页》绝对是一件不可多得的珍宝。白蕉先生的兰花，以其独特的艺术魅力，征服了我。他笔下的兰花，不仅仅是植物本身，更是他内心世界的映射。我看到了他用简练的笔触，勾勒出兰花的优雅姿态；用浓淡不一的墨色，表现出花朵的层次感。那些飘逸的叶片，充满了生命力，仿佛在风中轻轻摇曳。我尤其欣赏他对于画面意境的把握，那种“空谷幽兰”般的清雅与孤傲，充满了中国文人特有的精神气质。每一幅画，都像是一首无声的诗，充满了哲理和人生感悟。这本书，让我重新认识了兰花，也让我对中国传统书画有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵的对话。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活和艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

偶然从朋友那里得知《白蕉书画遗珍兰花册页》的存在，便迫不及待地找来翻阅。第一眼就被封面上的留白所吸引，那种极简的设计，却蕴含着深邃的意境。打开之后，白蕉先生笔下的兰花，更是让我眼前一亮。他的兰花，没有过多的渲染，没有繁复的枝叶，却有着一种极强的生命力和艺术张力。我看到他用极简的线条勾勒出兰花的姿态，用浓淡不一的墨色表现花朵的层次感。那些飘逸的叶片，仿佛在风中轻轻摇曳，带着一种生命的力量。而那些含苞待放的花朵，又透露出一种含蓄而优雅的美。我尤其喜欢他对于兰花意境的把握，那种“空谷幽兰”般的清雅与孤傲，仿佛是他内心深处最真实的写照。每一幅画，都充满了诗意，让我能够感受到白蕉先生对艺术的热爱和对生命的感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵的对话。它让我明白了，艺术的最高境界，不在于繁复，而在于简练；不在于堆砌，而在于意境。每一次翻阅，都能从中汲取新的营养，让我对生活和艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些能够传承历史、展现民族精神的艺术品。《白蕉书画遗珍兰花册页》就是这样一本让我爱不释手的书。白蕉先生笔下的兰花，给我一种前所未有的视觉体验。他的画作，不仅仅是对于兰花形态的描摹，更是对于兰花精神的升华。我看到了他用简练的笔触，勾勒出兰花的优雅姿态；用深浅不一的墨色，表现出花朵的层次感。那些飘逸的叶片，充满了生命力，仿佛在风中轻轻摇曳。我尤其欣赏他对于画面意境的把握，那种“空谷幽兰”般的清雅与孤傲，充满了中国文人特有的精神气质。每一幅画，都像是一首无声的诗，充满了哲理和人生感悟。这本书，让我重新认识了兰花，也让我对中国传统书画有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵的对话。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活和艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品最动人之处，在于它能够触动人心最深处的情感。《白蕉书画遗珍兰花册页》就是这样一本能够触动我灵魂的书。白蕉先生的兰花，不仅仅是笔墨的堆砌，更是他内心世界的真实写照。他笔下的兰花，有着一种独特的孤高与清雅，仿佛是他对人生追求的一种象征。我欣赏他对于线条的精准掌控，那些简练而富有力量的线条，勾勒出兰花坚韧的生命力。他对于墨色的运用更是炉火纯青，浓淡干湿，层次分明，赋予了兰花以鲜活的生命。画面中的留白，更是将兰花的意境推向极致，那种空灵与静谧，仿佛能够涤荡心灵的尘埃。这本书，让我看到了中国传统书画的博大精深，那种“笔精墨妙”、“意境深远”的艺术追求。每一次翻阅，都像是一次与大师的对话，让我对人生有了更深的感悟，对艺术有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《白蕉书画遗珍兰花册页》时，就被它所蕴含的深厚艺术气息所吸引。白蕉先生的兰花，充满了生命力和艺术张力。他的笔触，时而沉稳老辣，时而飘逸灵动，都恰到好处地表现了兰花的形态与神韵。我沉醉在他的笔墨之间，仿佛置身于一个充满诗情画意的世界。他笔下的兰花，无论是舒展的叶片，还是含苞待放的花朵，都充满了生命力。我看到了他对于墨色的精准把握，浓淡干湿，变化万千，赋予了兰花以灵魂。那些飘逸的线条，充满了力量和韵律感，仿佛在纸上跳跃，诉说着生命的活力。我尤其欣赏他对于画面留白的运用，那种恰到好处的留白，让兰花的意境更加空灵高远，充满了想象空间。每一幅画，都像是一首无声的诗，充满了哲理和人生感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵的对话。它让我明白了，艺术的最高境界，不在于技巧的炫耀，而在于内心的表达。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活和艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典书画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够传达出深厚文化底蕴的作品。当我第一次看到《白蕉书画遗珍兰花册页》的时候，内心就涌起一股莫名的冲动，想要立刻拥有它。拿到手后，细细翻阅，果然不负所望。白蕉先生的兰花，真的是一种独特的艺术语言。他笔下的兰，不拘泥于传统的描摹，而是将自己的情感和对生命的感悟融入其中。每一幅都像是一个独立的故事，诉说着兰花的生长、绽放、甚至枯萎的生命周期。我反复品味着那些线条的起伏，墨色的浓淡变化，以及构图的巧思。有时，他寥寥几笔，就能勾勒出一株生机勃勃的兰花，那份简练中蕴含的功力，令人叹为观止。有时，他又细致入微，仿佛能感受到花瓣的脉络，叶片的质感。更让我着迷的是，他所表现出的兰花，绝非仅仅是植物本身，而是承载了一种文人的品格，一种孤高、自洁、不与世俗同流合污的精神。在喧嚣的现代社会，能够有这样一本能够让人沉静下来，去感受自然之美、艺术之美的书籍，是多么难得。每一次翻阅，我都会有新的发现，新的感悟。它就像一位无声的老师，用画笔教我如何欣赏美，如何体悟生活。这本书，不仅仅是一件艺术品，更是一扇通往中国传统文化精神世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国书画有着深厚感情的人，《白蕉书画遗珍兰花册页》无疑是一本让我欣喜若狂的艺术珍品。白蕉先生的兰花，以其独特的笔法和深厚的功力，展现了中国书画的魅力。我沉醉在他的笔墨之间，仿佛置身于一个充满诗情画意的世界。他笔下的兰花，无论是舒展的叶片，还是含苞待放的花朵，都充满了生命力。我看到了他对于墨色的精准把握，浓淡干湿，变化万千，赋予了兰花以灵魂。那些飘逸的线条，充满了力量和韵律感，仿佛在纸上跳跃，诉说着生命的活力。我尤其欣赏他对于画面留白的运用，那种恰到好处的留白，让兰花的意境更加空灵高远，充满了想象空间。每一幅画，都像是一首无声的诗，充满了哲理和人生感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵的对话。它让我明白了，艺术的最高境界，不在于技巧的炫耀，而在于内心的表达。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活和艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然的机会，我在一家旧书店里翻到了这本《白蕉书画遗珍兰花册页》。当时我就被它古朴典雅的书脊吸引住了，封面上那淡淡的墨痕，仿佛带着时光的沉淀，诉说着一段悠远的故事。迫不及待地翻开，映入眼帘的便是白蕉先生笔下的兰花，那些或浓或淡、或疏或密的墨迹，如同他内心最真实的写照，充满了文人的风骨与情怀。每一笔，每一划，都凝聚着他多年的功力与对兰花独特的理解。我并非科班出身的书画爱好者，但当我沉浸在这册页之中时，却能深深感受到那种“空谷幽兰”般的清雅与孤绝。画中的兰花，有的亭亭玉立，如同凌波仙子，风姿绰约；有的则含苞待放，带着一丝羞涩与期盼，仿佛正悄然酝酿着生命中最灿烂的绽放。白蕉先生的笔法，我总觉得有一种“力透纸背”的沉静，却又丝毫不失温婉。他捕捉兰花的姿态，不仅是形似，更是神似。那些舒展的叶片，飘逸的根须，以及点缀其间的花朵，无不透露出生命的力量与自然的灵动。我尤其喜欢其中几幅，画面的留白恰到好处，将兰花的意境衬托得更加空灵高远。仿佛置身于幽静的山谷，微风拂过，带来阵阵兰香，洗涤着俗世的尘埃。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次与古人精神的对话。读着它，我仿佛能听到白蕉先生在案前挥毫泼墨时的呼吸声，感受到他笔尖流淌出的那份纯粹与热爱。这本书，绝对是值得我珍藏一生的宝物。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“兰花”这两个字有了全新的认识。在《白蕉书画遗珍兰花册页》中，我看到了白蕉先生赋予兰花的一种独特的气质，一种超越了单纯植物描摹的生命哲学。他笔下的兰花，不仅有着自然的形态，更有着一种文人的风骨与情怀。我惊叹于他对于线条的运用，那些看似简单的笔画，却蕴含着无穷的力量和韵律，勾勒出兰花的精神气质。他的墨色运用更是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，让每一片叶子、每一朵花都充满了生命力。尤其令我印象深刻的是，他画面中的留白，那种恰到好处的空灵，仿佛让观者能够身临其境，感受到幽谷中的清风与暗香。这本书，让我深刻体会到了中国传统书画的魅力，那种“以形写神”、“意境深远”的艺术追求。每一次翻阅，都像是一次精神的洗礼，让我对生活有了更深的感悟，对艺术有了更广阔的理解。