王光祈音樂論著選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮文慈 等 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂史
• 王光祈
• 中國音樂
• 音樂美學
• 音樂分析
• 音樂文化
• 作麯
• 音樂教育
• 藝術學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038369

版次：1

商品編碼：10284198

包裝：平裝

叢書名： 中國文庫·藝術類

開本：大32開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：670

正文語種：中文

內容簡介

《王光祈音樂論著選集》匯集並完整呈現瞭王光祈最重要的音樂理論成果。共分上下兩部分。上部選輯作者的11篇論文，主要為作者對發展我國音樂文化的主張和對傳統音樂、中西音樂文化比較的研究，並涉及三大樂係學說以及音樂曆史觀和研究方法等。下部主要為作者的專著《中國音樂史》以及比較研究東西方樂律學、聲學和樂音心理學方麵的4篇論文。《王光祈音樂論著選集》由選編者作瞭必要的校訂和注解。《王光祈音樂論著選集》使用的是人民音樂齣版社1993年版本。

作者簡介

王光祈（1892~1936），四川溫江人。音樂學傢。作為我國最早采用比較研究方法考察中國、東方與西方音樂學的一代學術大傢，

內頁插圖

目錄

上冊目錄
我國現代音樂學的奠基人王光祈
選注工作說明
王光祈常用音樂術語釋義
王光祈譯名對照錶
德國人之音樂生活（節錄）
（一）德國音樂與中國
（十）音樂中之民族主義
歐洲音樂進化論（節錄）
自序
（一）著書人的最後目的
（二）研究音樂進化的類彆
（九）歐洲音樂進化概觀與中國國樂創造問題
（十）譯名述要
音樂與人生
通信
翻譯琴譜之研究（節錄）
（一）導言
論中國古典歌劇
前言
緒論
古典戲麯的發展及其特點
附錄（一）三十本著名古典戲麯劇情介紹
附錄（二）我的簡曆
東方民族之音樂
自序
上編 概論
（一）世界三大樂係之流傳
（甲）中國樂係
（乙）希臘樂係
（丙）波斯亞刺伯樂係
（二）音階計算法
中編中國樂係
（一）中國
（甲）中國之律
（乙）中國之調
（丙）中國之作品（內附中國樂譜兩篇）
（二）西藏
（甲）西藏之樂製
（乙）西藏之作品（內附西藏樂譜十九篇）
（三）濛古
（甲）濛古之樂製
（乙）濛古之作品（內附濛古樂譜十篇）
（四）高麗
（甲）高麗之樂製
（乙）高麗之作品（內附高麗樂譜一篇）
（五）安南
（甲）安南之樂製
（乙）安南之作品（內附安南樂譜一篇）
（六）日本
（甲）日本之律
（乙）日本之調
（丙）日本之作品（內附日本樂譜一篇）
（七）爪哇
（甲）爪哇之律
（乙）爪哇之調
（丙）爪哇之作品（內附爪哇樂譜一篇）
下編 波斯亞刺伯樂係
（一）波斯亞刺伯
（甲）波斯亞刺伯之律
（乙）波斯亞刺伯之調
（丙）波斯亞刺伯之作品（內附波斯及亞刺伯樂譜各一篇）
（二）土耳其
（甲）土耳其之律
（乙）土耳其之調
（丙）土耳其之作品（內附土耳其樂譜一篇）
（三）印度
（甲）印度之律
（乙）印度之調
（丙）印度之作品（內附印度樂譜一篇）
（四）緬甸
（甲）緬甸之樂製
（乙）緬甸之作品（內附緬甸樂譜一篇）
（五）暹羅
（甲）暹羅之樂製
（乙）暹羅之作品（內附暹羅樂譜一篇）
附錄 各國音名
（甲）西洋諸國
（乙）東洋諸國
中文名詞索引
西文名詞索引
中西音樂之異同
韆百年間中國與西方的音樂交流
音樂與時代精神（節錄）
（一）導言
（二）政治宗教之影響於音樂者
（三）倫理學說之影響於音樂者
（四）哲學思潮之影響於音樂者
（五）美術思潮之影響於音樂者
（六）結論
西洋音樂史綱要（節錄）
提綱挈領
第一章 緒言
第一節 治音樂史之方法
第二節 音樂史之種類
第三節 與音樂史有關之各種學術
……
中冊目錄
中國音樂史
第一章 編纂本書之原因
第二章 律之起源
第三章 律之進化
第四章 調之進化
第五章 樂譜之進化
第六章 樂器之進化
第七章 樂隊之組織
第八章 舞樂之進化
第九章 歌劇之進化
第十章 器樂之進化
附錄 袁同禮君中國音樂書舉要
下冊目錄
東西樂製之研究
甲編 樂製概論
乙編 中國
丙編 歐亞非三洲接壤諸國
丁編 希臘
戊編 歐洲中古時代
己編 歐洲近代
附錄 王光祈著譯論文目錄

精彩書摘

王光析，是以“五四”時期著名的愛國主義、民主主義社會活動傢和音樂學傢雙重身份載入史冊的，關於他的一生，有三個問題值得分析研究。一是，他作為“五四”愛國反帝運動的積極參加者，後來何以轉嚮以音樂學為終生事業，如此強調音樂在復興祖國中的作用。二是，作為“五四”新文化運動的先進人物，在音樂思想上何以如此強調孔子“樂教”，所謂“諧和精神”。三是，如何評價其學術上的正誤得失及其曆史地位。
王光祈是個內蘊熾烈，秉性執著，重感情，富幻想，天賦詩人氣質的人。民國三年，當他22歲離鄉，乘船東渡夔州（今四川省奉節縣一帶）時，寫下瞭六首五言律詩，其中第三首最能披露他憂國傷民的廣闊襟懷和投入時代洪流時的心態。
萬裏瞿塘水，滔滔怒不平。
中原還逐鹿，竪子竟成名！
韆載憂難已，深宵劍自鳴。
直行終有路，何必計枯榮。
他放眼祖國河山，激情慷慨，滿腔熱血似乎和滔滔的瞿塘江水交匯一起瞭。他在為自己的前途預蔔，那將是一條崎嶇不平的路。他決意不計枯榮，要走一條正直的路，誠篤自信，決不餉仰依人。也許是徹夜難以成眠吧！滔滔熱血，鏗鏘劍鳴！後來，王光祈果然如他自誓，走完他後一半的人生途程。他之所以積極投身到“五四”新文化運動和愛國反帝運動之中，後來又為音樂學事業供獻瞭健康和生命，完全不是偶然的。
……

前言/序言

“中國文庫”主要收選加世紀以來我國齣版的哲學社會科學研究、文學藝術創作、科學文化普及等方麵的優秀著作。這些著作，對我國百餘年來的政治、經濟、文化和社會的發展産生過重大積極的影響，至今仍具有重要價值，是中國讀者必讀、必備的經典性、工具性名著。
大凡名著，均是每一時代震撼智慧的學論、啓迪民智的典籍、打動心靈的作品，是時代和民族文化的瑰寶，均應功在當時、利在韆鞦、傳之久遠。“中國文庫”收集百餘年來的名著分類齣版，便是以新世紀的曆史視野和現實視角，對20世紀齣版業績的宏觀迴顧，對未來齣版事業的積極開拓，為中國先進文化的建設，為實現中華民族的偉大復興做齣貢獻。
大凡名著，總是生命不老，且曆久彌新、常溫常新的好書。中國人有“萬捲藏書宜子弟”的優良傳統，更有當前建設學習型社會的時代要求，中華大地讀書熱潮空前高漲。“中國文庫”選輯名著奉獻廣大讀者，便是以新世紀齣版人的社會責任心和曆史使命感，幫助更多讀者坐擁百城，與睿智的專傢學者對話，以此獲得豐富學養，實現人的全麵發展。
為此，我們堅持以鄧小平理論和“三個代錶”重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀，堅持貫徹“百花齊放、百傢爭鳴”的方針，堅持按照“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的要求，以登高望遠、海納百川的廣闊視野，披沙揀金、露抄雪纂的刻苦精神，精益求精、探賾索隱的嚴謹態度，投入到這項規模宏大的齣版工程中來。

《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》 作者： [知名音樂史學傢姓名，如：理查德·塔魯斯金 或 簡·薩維爾·威爾遜（此處為示例，請根據實際情況替換）] 齣版社： [知名學術齣版社名稱，如：牛津大學齣版社 或 商務印書館] --- 內容簡介 本捲《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》是一部宏大而精微的音樂學著作，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的西方音樂曆史發展脈絡。本書摒棄瞭傳統音樂史敘述中常見的簡單羅列作麯傢和作品的窠臼，而是將音樂置於其産生的社會、文化、哲學和技術背景之中，探討音樂形式、風格、理論體係以及聽眾審美觀念是如何隨著時代變遷而演化的。 全書分為六大部分，橫跨近三韆年曆史，結構嚴謹，論證充分，旨在為專業音樂學者、高年級音樂專業學生，以及渴望深入理解西方藝術音樂傳統的嚴肅愛好者提供一份權威性的參考指南。 第一部分：起源與奠基——古希臘至中世紀早期（約公元前500年 - 公元1000年） 本部分追溯西方音樂思維的源頭。我們細緻考察瞭古希臘的音樂理論遺産，重點分析瞭畢達哥拉斯主義對音高和和諧概念的哲學性建構，以及柏拉圖和亞裏士多德關於音樂倫理（Ethos）的論述，這些奠定瞭西方音樂美學的基石。隨後，本書轉嚮早期基督教音樂的形成，探討瞭格裏高利聖詠的規範化過程，分析瞭其單音性、禮儀功能以及早期記譜法（如紐姆譜）的發展，如何從口頭傳統轉嚮視覺記錄。 第二部分：信仰與形式的交織——中世紀盛期與晚期（約公元1000年 - 公元1400年） 中世紀是西方復調音樂（Polyphony）誕生的關鍵時期。本章詳述瞭從奧爾加農（Organum）的原始平行進行，到諾特丹畫派（Notre Dame School，如列奧寜和佩羅坦）對節奏的精確化控製。我們深入剖析瞭世俗音樂（如遊吟詩人Trovatore和行吟詩人Trouvère的作品）與宗教音樂之間的相互影響。特彆地，本書用相當篇幅探討瞭“新藝術”（Ars Nova）的齣現，揭示瞭菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）和紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）如何通過復雜的節奏劃分和對位技巧，極大地拓展瞭音樂錶達的可能性。 第三部分：人文主義的復興與風格的統一——文藝復興時期（約公元1400年 - 公元1600年） 文藝復興標誌著以人為本的思想對藝術的滲透。本部分重點關注瞭“模仿”（Imitation）復調風格的成熟，特彆是弗蘭德學派（如雅各布斯·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何將文本清晰度與復雜對位相統一。本書詳細分析瞭宗教音樂（彌撒與經文歌）和世俗音樂（如法國香頌和意大利低音詠嘆調Madrigal）的典範作品。此外，我們探討瞭音樂印刷術的發明如何加速瞭音樂的傳播，以及早期對位法的規則（如帕萊斯特裏那風格）如何被確立為一種理想化的純淨典範。 第四部分：情感的戲劇性與“巴洛剋”的誕生（約公元1600年 - 公元1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最為激動人心的轉型期之一。本書闡述瞭“第二實踐”（Seconda Pratica）的興起，即情感錶達優先於嚴格的對位規則。我們詳細考察瞭歌劇的起源（佛羅倫薩卡梅拉塔），以及“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心實踐如何確立瞭和聲功能思維的主導地位。從濛特威爾第的早期戲劇性作品，到科雷利的小提琴奏鳴麯，再到巴赫和亨德爾的集大成之作，本書係統梳理瞭協奏麯、賦格、清唱劇、受難麯等主要體裁的規範化和完善過程，並以巴赫的逝世作為這一輝煌時代的節點。 第五部分：清晰、平衡與革命的時代——古典主義與浪漫主義初期（約公元1750年 - 公元1850年） 本書將古典主義風格的形成歸因於啓濛運動對清晰、理性結構的需求。我們詳盡分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為組織宏大音樂結構的邏輯框架，如何取代瞭巴洛剋的“不斷重復”原則。海頓、莫紮特和貝多芬的作品被置於這一分析框架下，重點解讀瞭貝多芬如何通過對既有形式的“拓展”和“危機化”，為浪漫主義埋下伏筆。進入浪漫主義早期，本章探討瞭音樂如何轉嚮錶達主觀情感、個人英雄主義和文學敘事（如舒伯特藝術歌麯Lied的興盛），以及管弦樂隊編製的顯著擴展。 第六部分：風格的碎片化與現代性的探索（約公元1850年 - 公元1950年） 這是西方音樂經曆最劇烈變革的世紀。本部分首先分析瞭晚期浪漫主義（如瓦格納的“總體藝術作品”和德彪西的印象主義）中調性係統的“耗盡”過程。接著，我們深入剖析瞭二十世紀初的音樂革命：勛伯格的無調性（Atonality）嘗試、十二音體係（Serialism）的建立及其對音樂邏輯的顛覆。此外，本書也並未忽視民族樂派（如俄國五人組、捷剋音樂）對地方色彩的汲取，以及伊戈爾·斯特拉文斯基的原始主義（Primitivism）如何通過節奏的重新激活來衝擊既有的審美規範。最終，本章總結瞭第二次世界大戰前西方音樂界在尋求新的組織原則（包括電子音樂的萌芽）方麵的探索與掙紮。 --- 本書特色： 深入的理論聯係： 每一曆史階段的音樂發展都緊密結閤當時的音高理論、和聲發展和記譜技術的變革。 跨學科視野： 音樂被置於哲學（如萊布尼茨、康德）、美學（如黑格爾）和社會曆史（如宗教改革、法國大革命）的語境中考察。 細緻的麯目分析： 選取關鍵的、具有裏程碑意義的作品進行深入剖析，而非泛泛而談。 目標讀者： 音樂史及理論專業人士、音樂學院師生、嚴肅的古典音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂史很感興趣，但總覺得很多關於中國古代音樂的論述都流於錶麵，要麼是對文獻的簡單轉述，要麼是泛泛而談。直到我翻開這本《王光祈音樂論著選集》，纔真正體會到什麼是深入骨髓的研究。王光祈先生的文字，雖然有時篇幅較長，但邏輯嚴密，層層遞進，每一次論述都建立在紮實的史料和精妙的分析之上。他對於中國古代音樂理論的梳理，尤其是對“宮”的理解，以及他對不同時期音樂理論體係的演變軌跡的描摹，都讓我看到瞭音樂理論並非是一成不變的教條，而是在曆史長河中不斷發展、演化的活態生命。書中對早期音樂文獻的辨析，對古籍中模糊不清之處的求證，都體現瞭他作為一位史學傢的嚴謹與審慎。我尤其欣賞他對於音樂與社會、政治、哲學之間關係的探討，這讓我明白，音樂從來都不是孤立存在的，它是時代精神的反映，是文化觀念的載體。讀這本書，不隻是在瞭解音樂，更是在瞭解中國文化的整體麵貌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，翻閱《王光祈音樂論著選集》的過程，更像是一次充滿挑戰的智力探險。王光祈先生的論述，常常涉及一些非常專業和古老的音樂概念，對於我這樣一位普通的音樂愛好者來說，理解起來確實需要花費不少心思。比如，他對中國古代“八音”理論的剖析，對不同材質樂器的聲音特性的對比，都充滿瞭令人驚嘆的細節。他不僅僅是在描述，更是在構建一個完整的音樂認知體係。書中對古代音樂文獻的考證，對一些學術爭論的梳理，都讓我看到瞭音樂史研究的復雜性和深度。我尤其被他對於音樂形式、結構的研究所吸引，他如何從零散的記載中，拼湊齣古代音樂作品的輪廓，這本身就是一件極具創造性的事情。這本書給我最大的啓發是，學習音樂，尤其是在曆史層麵，需要耐心、細緻，以及一種不斷追問的精神。它讓我意識到，我們今天所熟知的許多音樂形式，都有著漫長而麯摺的演變過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《王光祈音樂論著選集》真是讓我大開眼界，完全顛覆瞭我之前對中國古代音樂的一些刻闆印象。我一直以為，所謂的“古樂”就是那些在戲麯裏聽到的咿咿呀呀，或者宮廷裏奏響的莊重緩慢的樂章。但這本書讓我看到瞭一個截然不同、更加豐富多元的世界。王光祈先生的研究，不單單是羅列古籍中的記載，更是深入到音樂的實際運用、社會功能，甚至是普通民眾的音樂生活。他對樂器形製的考究，對不同曆史時期音樂風格變化的梳理，都展現瞭其嚴謹的學術態度和深厚的功底。尤其是他對樂律、音階、調式的細緻分析，雖然有些地方對我這樣的非專業讀者來說略顯艱深，但那種對聲音精妙之處的探索，卻讓我感受到瞭一種智識上的愉悅。書中對不同地域、不同民族音樂文化的鈎沉，更是讓我驚嘆於中華大地音樂的博大精深，原來在我們熟悉的漢族音樂之外，還隱藏著如此多生動鮮活的音樂傳統。讀完這本書，我感覺自己就像穿越瞭時空，親身走進瞭那個音樂勃發的年代，與古人一同感受音律的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，中國古代音樂就是宋詞裏的那些“麯”，或者明清小說的“吹打”。直到我讀瞭《王光祈音樂論著選集》，纔發現自己之前的認識多麼淺薄。王光祈先生的研究，簡直是打開瞭一扇全新的大門。他不僅僅是關注宮廷音樂、文人音樂，更是將目光投嚮瞭更加廣闊的民間音樂、宗教音樂，甚至是少數民族音樂。他對這些不同音樂類型之間的聯係和區彆的梳理，讓我看到瞭一個更加立體、更加生動的中國音樂全貌。書中對一些已經失傳的音樂形式的追溯，對一些古老樂器聲響的想象，都充滿瞭令人神往的魅力。他對於音樂與神話、傳說、民俗的關聯的探討，更是讓我看到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是文化、信仰的載體。這本書讓我覺得，中國古代音樂的世界，比我想象的要廣闊得多，也精彩得多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿到這本《王光祈音樂論著選集》，我多少有些畏難情緒。畢竟，音樂理論、曆史文獻這些東西，對我來說總帶著一種學術的距離感。然而，當我真正開始閱讀，這種感覺很快就被好奇和驚喜所取代。王光祈先生的文字，雖然是嚴謹的學術論述，卻並不枯燥乏味。他擅長將抽象的理論，通過具體的例子、生動的描繪，變得觸手可及。比如，他對某些古老樂器的介紹，仿佛能讓我們聽到它們穿越時空的迴響；他對古代宮廷音樂場閤的還原，讓我們仿佛置身於那莊嚴而又充滿儀式感的樂舞之中。他對於音樂錶演實踐的關注，對樂人、樂工的描繪，都讓我們看到瞭音樂背後鮮活的人。這本書讓我明白，中國古代音樂並非隻有廟堂之高，民間同樣有著豐富多彩的音樂生活，從節日慶典到日常生活，音樂無處不在，與人們的情感、生活緊密相連。這讓我對“音樂”這個詞有瞭更寬廣的理解。

評分☆☆☆☆☆

很好非常好很好非常好

評分☆☆☆☆☆

肥腸好~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

很好非常好很好非常好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很滿意，比在書店便宜還服務到門

評分☆☆☆☆☆

よくできましたよくできました

評分☆☆☆☆☆

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