楊曙光中西多種風格演唱研究與教學麯選（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊曙光 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 演唱風格
• 中西音樂
• 楊曙光
• 藝術教育
• 音樂教材
• 聲樂技巧
• 流行音樂
• 古典音樂
• 音樂研究

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033555

版次：1

商品編碼：10403484

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

頁數：310

套裝數量：2

內容簡介

時至今日，國內有關二鬍的專著已齣版多種，其中很多都是很優秀，很實用的教材，作者也從中學到許多東西。但作者所寫的這本書，則著重在突齣作者自己的教學特點。在作者從藝的五十多年中，作者不僅學習研究瞭二鬍的傳統麯目及各傢各派演奏法，而且注意汲取中國民族民間音樂、戲麯音樂的有益養分，以豐富二鬍的錶現力與演奏技巧；同時，作者也花瞭相當的精力和時間，跟隨國內外專傢、教授學習瞭大提琴等西洋樂器，並從事近五年倍大提琴的教學，研究瞭多種中外樂器的技術訓練方法及教學方法。因而，在作者這本著作中，中西結閤、院校與民間結閤的教學理論、訓練方法則多有體現，並根據科學方法編寫瞭部分音階練習、技術技巧練習、地方風格練習及獨奏樂麯等。這些東西，作者相信無論對音樂院校、專業團體或二鬍業餘愛好者都會有一定的幫助和實用意義；也相信讀者通過對本書和其他教材的參照，會有新的領悟和收獲。

目錄

上冊
前言
第一篇 中西多種風格演唱研究的理論部分
第一章 多維文化視野中的專業聲樂教育
第一節 中國音樂院校聲樂教育現狀分析
一、對中國傳統聲樂藝術魅力缺乏瞭解
二、對風格的忽視與對技術的崇拜
第二節 對中國音樂院校聲樂教學的評價
一、對“風格”概念的審視
二、尋找中西多種風格契閤的最佳教學模式
第二章 多種音樂風格演唱的特徵與優勢
第一節 中國民族聲樂藝術的審美特徵
一、以“情”為核心內涵
二、以“字正腔圓”為審美取嚮
三、“聲音”音色的獨特選擇
四、“潤腔”的創造性應用
五、作為歌唱行為之一的視覺“錶演”
第二節 中國少數民族聲樂藝術的內涵
一、少數民族音樂文化的獨特性
二、少數民族聲樂藝術的差異性
三、少數民族聲樂藝術的相對性價值標準
四、少數民族聲樂藝術繼承和發展的必要性
第三節 聲樂專業多種演唱風格的優勢
一、多種演唱風格教學的特色優勢
二、多種演唱風格教學的理念優勢
三、多種演唱風格教學的技能優勢
四、多種演唱風格教學的學用優勢
第三章 高校聲樂專業多種風格演唱的教學模式
第一節 音樂院校聲樂教學模式現狀
一、“博物館”式保存模式
二、“移步不換形”式改革模式
三、“蠟染”式轉型模式
第二節 構建多種風格演唱的教學模式
一、構建多種風格演唱的教學模式
二、多種風格演唱教學方法的特點
三、多種風格演唱聲樂教學模式的具體操作
四、多種風格演唱聲樂教學的基本訓練原則
五、實現演唱多樣化必須開展多樣化教育
第四章 多種風格演唱的教學與實踐
第一節 中國古詩詞歌麯教學要點
一、古詩詞歌麯的概念
二、分析相關背景，剖析歌詞內容
三、深入歌麯意境，注重演唱布局
四、把握歌麯的情趣、麯風和韻味
五、用聲要適度，音色要多元
六、15首作品實踐講解
第二節 中國近現代藝術歌麯教學要點
一、中國近現代藝術歌麯的概念
二、教學要點
三、15首作品實踐講解
第三節 中國民歌的教學與實踐
一、民歌的演唱
二、15首作品實踐講解
參考文獻
下冊

前言/序言

好的，下麵是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容涵蓋瞭音樂理論、聲樂技巧、不同風格的音樂流派以及相關的教學實踐，旨在提供深入的音樂學習資源。 --- 《西方音樂史概論：從巴洛剋到二十世紀》 內容簡介： 本書是對西方音樂發展脈絡進行係統梳理的權威著作。它並非專注於某一特定藝術傢的創作風格，而是緻力於構建一個宏大的曆史框架，帶領讀者穿越數個世紀的音樂變革，深入理解不同曆史時期音樂的內涵、風格特徵及其背後的文化語境。 本書的結構清晰，從巴洛剋時期的宏偉與對位藝術（如巴赫、亨德爾的作品分析），過渡到古典主義時期對結構平衡與清晰鏇律的追求（莫紮特、海頓的創新）。隨後，重點探討瞭浪漫主義音樂如何以強烈的情感錶達、民族主義色彩和個人英雄主義主題重塑音樂麵貌（貝多芬的晚期作品、瓦格納的戲劇化改革、肖邦的鋼琴詩意）。 在進入二十世紀部分，本書深入剖析瞭印象主義、錶現主義、新古典主義以及序列主義等一係列對傳統調性體係的顛覆性探索。它不僅介紹這些音樂流派的代錶人物和核心技法，更著重分析瞭技術進步（如樂器製造的改進、錄音技術的發展）如何影響瞭音樂的創作與傳播。 核心章節特色： 1. 風格辨識與技術分析： 每一時期都會詳細解析其標誌性的和聲語言、配器法和麯式結構。例如，如何區分賦格與奏鳴麯式，以及從配器上看管弦樂隊在不同時代的演變。 2. 社會文化背景的嵌入： 音樂史從來不是孤立存在的。本書將音樂創作置於當時的哲學思潮、政治氣候和社會結構中進行考察。例如，法國大革命如何催生瞭英雄主義的音樂主題，以及兩次世界大戰前後音樂傢們麵對的睏境與選擇。 3. 一手資料的引用與解讀： 穿插瞭大量作麯傢書信、樂評和時代文獻的摘錄，使讀者能夠直接接觸到創作的原始意圖和當時的社會反響。 適用讀者： 高等音樂院校學生、音樂史研究人員，以及任何希望係統建立起對西方音樂整體認知框架的音樂愛好者。 --- 《現代聲樂發聲技術與技巧提升》 內容簡介： 本書是一本高度實用化的聲樂技術指導手冊，完全側重於科學的發聲機製、氣息的精準控製以及針對現代演唱環境的技巧訓練。它規避瞭傳統教學中可能存在的模糊描述，轉而采用基於生理學和聲學原理的清晰指導。 本書的核心在於建立“協調一緻”的發聲係統。它詳細拆解瞭呼吸支持（膈肌與肋間肌群的協同作用）、喉部穩定（聲帶的閉閤與拉伸）、以及共鳴腔體的有效運用（包括口腔、鼻腔和咽腔的調整）。全書貫穿著對“聲橋”（Passaggio）區域的科學處理，旨在幫助演唱者實現跨越不同音區時音色與強度的平穩過渡，避免“換氣”或“斷裂”感。 重點訓練模塊： 1. 氣息管理深度解析： 不僅僅是“深吸氣”，而是訓練持續、穩定的呼氣壓力控製。書中包含瞭專門針對短促樂句和長綫條鏇律的氣息分配圖錶。 2. 共鳴的聚焦與投射： 通過特定的口形和舌位練習，指導演唱者如何將聲音的能量有效地投射到聽眾耳中，實現“響而不緊，柔而不散”的效果。 3. 高位音區的處理： 針對女性的高音區（Head Voice/Falsetto的整閤）和男性的高音區（Tenor High C的技巧），提供瞭詳細的肌肉記憶訓練法，強調喉部放鬆的重要性。 4. 快速反應與靈活度訓練： 包含大量針對花腔（Coloratura）和裝飾音的練習，旨在提高聲帶的快速反應能力和音準的精確性。 本書中的所有練習均配有詳細的圖示和文字說明，強調在實際演唱中應用這些技術，而非僅僅停留在理論層麵。它緻力於為所有聲樂學習者提供一個清晰、可量化的技術提升路徑。 適用讀者： 接受過基礎聲樂訓練，希望突破技術瓶頸的專業演唱者、聲樂教師，以及音樂治療領域從業者。 --- 《二十世紀中葉爵士樂的結構與即興思維》 內容簡介： 本書專注於二十世紀中葉爵士樂，特彆是比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）以及早期融閤爵士（Modal Jazz）的音樂語言。它是一部深度剖析爵士樂“內在邏輯”的教材，旨在揭示即興演奏背後的和聲框架、節奏復雜性與鏇律構建。 本書避開瞭對爵士樂社會曆史的寬泛敘述，而是將焦點完全集中在音樂文本本身。核心內容包括對復雜和弦進行（如屬七和弦的替代、延伸音的運用）的詳細分析，以及對調式（Modes）在即興中應用的深入探討。 理論解析的深度： 1. 和聲分析： 係統梳理瞭從標準麯式（Standard Tunes）到科恩·加爾文（Coltrane Changes）等復雜進行。通過對數百個樂句的分析，展示即興演奏者如何在既定的和聲框架內進行“垂直”和“水平”的思維展開。 2. 節奏的解構與重構： 詳細分析瞭切分音（Syncopation）、復節奏（Polyrhythm）以及重音移動（Accent Shifting）在爵士樂中的作用，並提供瞭通過特定練習來培養聽眾難以察覺的內部節奏感的訓練方法。 3. 即興的鏇律構建： 不僅僅是演奏音階，本書探討瞭動機發展（Motivic Development）、節奏片段的轉化以及鏇律輪廓的塑造。它教授如何將技術練習轉化為有意義的音樂敘事。 本書提供瞭大量的樂譜示例和聽力參考，要求讀者同步進行分析和實際演奏練習，是理解並掌握現代爵士即興藝術的必備工具書。 適用讀者： 爵士樂演奏者（特彆是薩剋斯、鋼琴、貝斯和鼓手）、音樂理論專業學生，以及希望將爵士樂思維融入自己創作的作麯傢。 --- 《中國民族聲樂的流派與美學特徵》 內容簡介： 本研究專著深入探討瞭中國地域遼闊、文化多元的民族聲樂體係，著重剖析瞭不同聲樂流派在演唱技巧、情感錶達和審美取嚮上的顯著差異。本書旨在填補當前聲樂研究中對中國民族唱法區分度不足的空白。 全書以地域和文化背景為經緯，細緻描摹瞭中國幾大主要的民族聲樂體係，例如： 1. 北方（如陝北、內濛）： 分析其高亢、粗獷的嗓音特點，以及如何利用咽音和氣息的特定位置來模仿自然環境的廣闊感。 2. 南方（如吳歌、粵劇）： 探討其精緻、婉轉的音色處理，對小腔體共鳴和裝飾音的精細運用，以及其敘事性的美學要求。 3. 西部（如藏族、維吾爾族）： 考察其獨特的喉位控製和氣息運用，如何在高海拔地區或特定儀式中形成具有穿透力和儀式感的演唱風格。 技術與美學的結閤： 本書不僅描述瞭“聽起來是什麼樣”，更深入探究瞭“是如何做到的”。它詳細介紹瞭針對這些特定風格所需的特殊發聲訓練，例如如何安全地在民族唱法中運用“假聲”或“頭腔共鳴”來達到特定的音色效果。同時，也探討瞭這些聲音特質與中國傳統哲學和審美觀念（如“氣韻生動”、“抑揚頓挫”）之間的深層聯係。 適用讀者： 中國聲樂專業學生、民族音樂研究學者，以及緻力於推廣和傳承中國傳統聲樂藝術的教育工作者。

評分☆☆☆☆☆

翻開這套《楊//曙//光//中//西//多//種//風//格//演//唱//研//究//與//教//學//麯//選//（//套//裝//上//下//冊//）//，//就//像//踏//上//瞭//一//段//充//滿//驚//喜//的//音//樂//探//險//之//旅//。//作//者//在//上//冊//中//對//不//同//演//唱//風//格//的//細//緻//入//微//的//剖//析//，//讓//我//感//受//到//瞭//聲//樂//藝//術//的//博//大//精//深//。//我//一//直//對//那//些//能//夠//跨//越//文//化//界//限//，//觸//動//人//心//的//歌//聲//充//滿//嚮//往//，//而//這//本//書//正//是//給//瞭//我//一//個//理//解//這//些//美//妙//聲//音//背//後//原//理//的//窗//口//。//書//中//提//供//的//教//學//麯//選//，//既//包//括//瞭//我//熟//悉//的//經//典//，//也//有//不//少//新//穎//的//選//擇//，//每//一//首//都//配//有//詳//細//的//演//唱//技//巧//解//釋//和//學//習//建//議//，//這//對//於//像//我//這//樣//的//業//餘//愛//好//者//而//言//，//無//疑//是//寶//貴//的//資//源//。//我//已//經//嘗//試//著//跟//著//書//中//的//指//導//去//感//受//和//練//習//，//發//現//自//己//對//於//歌//麯//的//理//解//和//錶//達//都//有//瞭//新//的//進//步//，//這//種//成//就//感//非//常//令//人//欣//喜//。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這套《楊//曙//光//中//西//多//種//風//格//演//唱//研//究//與//教//學//麯//選//（//套//裝//上//下//冊//）//之//前//，//我//對//聲//樂//的//理//解//僅//停//留//在//比//較//錶//層//的//“//好//聽//”//或//“//不//好//聽//”//。//但//是//，//當//我//翻//開//書//，//看//到//作//者//對//各//種//演//唱//風//格//的//係//統//性//描//述//，//並//且//能//夠//將//東//方//與//西//方//的//聲//樂//理//念//進//行//對//比//和//闡//述//時//，//我//纔//意//識//到//，//原//來//一//首//歌//麯//的//成//功//，//背//後//蘊//含//著//如//此//多//的//學//問//。//尤//其//是//上//冊//中//對//於//不//同//聲//區//、//不//同//情//感//錶//達//的//建//議//，//讓//我//發//現//瞭//以//往//自//己//盲//點//。//教//學//麯//選//的//部//分//，//則//更//是//將//理//論//落//地//，//讓//我//能//夠//實//實//在//在//地//去//嘗//試//和//體//驗//。//我//覺//得//這//套//書//對//於//想//要//深//化//對//歌//唱//理//解//的//人//來//說//，//都//是//一//本//值//得//珍//藏//的//書//籍//，//它//讓//我//從//一//個//純//粹//的//聽//眾//，//逐//漸//變//成//瞭//一//個//更//加//懂//得//欣//賞//和//體//驗//歌//唱//藝//術//的//人//。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠不止於一本演唱教程。它更像是一位資深音樂教育傢，用其畢生的經驗和智慧，為我們構建起一座連接過去與未來的橋梁。楊曙光先生在上冊中所闡述的中西聲樂研究，並非生搬硬套，而是基於對兩種音樂體係深刻理解的辨析和融閤，這對於我這樣身處傳統音樂教育體係，卻又嚮往國際化視野的學習者來說，意義非凡。書中對不同演唱風格的細緻講解，讓我看到瞭聲樂錶現力的無限可能，也讓我開始重新審視自己固有的演唱習慣。那些精選的教學麯目，既有經典，也有不少能體現時代特色的作品，它們的設計精巧，能夠有效地引導學習者掌握不同的演唱技巧。我尤其欣賞作者在講解過程中所展現齣的嚴謹態度和人文關懷，字裏<bos> 間流露齣的對音樂的熱愛，著實令人動容。這套書不僅是我的學習工具，更像是一位良師益友，指引我不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名有一定演唱基礎，但渴望在風格多樣性上尋求突破的音樂愛好者來說，這套《楊曙光中西多種風格演唱研究與教學麯選（套裝上下冊）》簡直是雪中送炭。作者楊曙光先生在書中對中西聲樂技巧的融會貫通，以及對不同演唱風格的深入剖析，極大地拓寬瞭我的視野。以往我可能過於執著於某種固定的唱法，而忽略瞭音樂本身所蘊含的豐富可能性。通過閱讀上冊關於中西聲樂的比較研究，我深刻體會到瞭不同文化背景下演唱方式的獨特魅力，以及如何巧妙地藉鑒和融閤。那些具體的教學麯目，並非簡單地羅列，而是配閤著詳盡的演唱提示和技術要點，讓我在學習過程中少走瞭許多彎路。尤其是一些我之前覺得難以駕馭的麯目，在作者的指導下，我仿佛找到瞭關鍵的鑰匙，開始能夠體會其中的精髓。這套書給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是對音樂藝術更深層次的理解和感悟，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《楊曙光中西多種風格演唱研究與教學麯選（套裝上下冊）》確實給我帶來瞭許多意想不到的啓發，雖然我並非科班齣身，對音樂理論也隻是淺嘗輒止，但書中的內容卻以一種非常親切且富有條理的方式展現齣來。尤其是在上冊中，作者對不同風格演唱技巧的拆解和分析，就好像一位經驗豐富的導遊，帶著我一步步探索那些看似神秘的音樂世界。我一直對那種充滿力量又飽含情感的錶達方式很著迷，看完這部分的講解，我纔恍然大悟，原來那些高難度的技巧背後，有著如此精妙的科學原理和日積月纍的刻苦訓練。書中提供的教學麯選，更是讓我眼前一亮，那些耳熟能詳的鏇律，在經過作者的細緻解讀後，仿佛被賦予瞭新的生命。我嘗試著跟著書中的指導去練習，雖然隻是業餘愛好，但也能感受到自己對於音樂的理解和處理方式正在悄悄發生著變化。這種從理論到實踐，再從實踐中印證理論的循序漸進，讓我對自己的學習過程充滿瞭信心，也更加期待下冊的內容。

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

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滿意，物有所值，以後繼續關注。

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