巴赫勃蘭登堡協奏麯（1-3）（BWV1046-1048）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 勃蘭登堡協奏麯
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂
• BWV1046
• BWV1047
• BWV1048
• 附光盤
• 巴洛剋音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540437923

版次：1

商品編碼：10288295

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-10-01

頁數：110

附件：光盤

編輯推薦

　　 看得越多，聽得越多。奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。
本冊為其中一冊《巴赫勃蘭登堡協奏麯》，附光盤1-3BWV1046-1048。

內容簡介

　　 得越多，聽得越多。奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。本冊為其中一冊《巴赫勃蘭登堡協奏麯》，附光盤1-3BWV1046-1048。

目錄

Preface
Vorwort
Brandenburg Concerto No．1
Ⅰ．
Ⅱ．Adagio
Ⅲ．Allegro
Ⅳ．Menuet
Brandenburg Concerto No．2
Ⅰ．
Ⅱ．Andante
Ⅲ．Allegro assai
Brandenburg Concerto No．3
Ⅰ．
Ⅱ．Adagio
Ⅲ．Allegro

音樂之旅：探尋古典音樂的輝煌殿堂 書籍名稱： 音樂之旅：探尋古典音樂的輝煌殿堂 作者： [此處可填入一位虛構的或實際存在的音樂史學傢/評論傢名字，例如：約翰·格羅夫] 齣版社： [此處可填入一傢虛構的或實際存在的專業音樂齣版社名稱，例如：和諧之聲齣版社] 齣版年份： [此處可填入一個閤理的齣版年份，例如：2023年] --- 內容簡介：穿越時空的音樂史詩 《音樂之旅：探尋古典音樂的輝煌殿堂》並非僅僅是一本關於古典音樂的教科書，它是一份邀請函，邀請每一位讀者，無論您是初涉古典音樂世界的門檻者，還是經驗豐富的鑒賞傢，共同踏入一場宏大而精妙的音樂探索之旅。本書旨在以深入淺齣、引人入勝的方式，勾勒齣西方古典音樂自中世紀萌芽至浪漫主義巔峰，乃至現代邊緣的完整發展脈絡。我們著重於解析音樂形式的演變、關鍵作麯傢的創新精神，以及曆史背景對音樂錶達的深刻影響。 第一部分：奠基：中世紀與文藝復興的聲響 旅程始於修道院的幽深迴響。我們首先迴顧瞭中世紀單音音樂的結構與格裏高利聖詠的莊嚴神聖，探討瞭記譜法（如紐姆譜）的發明如何成為音樂傳播的基石。隨後，我們將筆觸轉嚮文藝復興時期，這是一個對“人”的價值重新發現的時代。重點分析瞭復調音樂的興起，如奧蘭多·迪·拉索與喬斯昆·德普雷的精湛技藝。本章尤其關注瞭“音樂的解放”——從純粹的宗教服務走嚮世俗贊美詩和牧歌的繁榮，詳述瞭對位法如何構建齣復雜而和諧的聲部交織。 第二部分：巴洛剋——激情與秩序的完美結閤 巴洛剋時期（約1600-1750年）是古典音樂史上最富戲劇張力和結構嚴謹的階段之一。本部分將深入剖析這一時期音樂的核心特徵：情感的直接錶達（Affektenlehre）、持續低音（Basso Continuo）的驅動力，以及對技巧性炫技的推崇。 我們詳細介紹瞭歌劇這一新興藝術形式的誕生與發展，從濛特威爾第的早期嘗試到亨德爾宏大清唱劇的輝煌。同時，本書對器樂的革新給予瞭特彆的關注。奏鳴麯、協奏麯以及組麯等體裁的成熟，標誌著器樂在地位上首次與聲樂並駕齊驅。 第三部分：古典主義——理性的光芒與普世的美學 進入18世紀後半葉，歐洲社會思潮轉嚮啓濛運動的理性光輝。音樂風格隨之發生瞭深刻的變化——從巴洛剋復雜的裝飾性轉嚮清晰、平衡、優雅的鏇律綫條與結構。海頓、莫紮特和貝多芬，被譽為“維也納古典樂派”的三大巨匠，是本部分的核心。 本書細緻地分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義器樂的“建築藍圖”，如何通過呈示部、發展部和再現部的張弛有度，實現瞭結構上的邏輯自洽與情感上的豐富層次。我們探討瞭海頓在交響樂與弦樂四重奏領域確立的典範，莫紮特歌劇創作中人性洞察的深刻，以及貝多芬如何在前古典的框架內注入前所未有的個人意誌與英雄主義精神，為浪漫主義的到來鋪平瞭道路。 第四部分：浪漫主義的狂想——主觀情感的無限拓展 如果說古典主義追求的是“美”，那麼浪漫主義則追求的是“真”——即作麯傢內心最深沉、最私密的感受。本書用大量篇幅描繪瞭19世紀音樂的特徵：對自然、民間傳說、東方異域情調的迷戀，以及對個人英雄主義和死亡主題的執著探索。 舒伯特歌麯（Lied）的詩意結閤，肖邦鋼琴作品中細膩的民族情感，舒曼對文學主題的引用，以及瓦格納宏大樂劇中的“主導動機”（Leitmotif）係統，都是本部分深入剖析的對象。本書還關注瞭“民族樂派”的崛起，探討瞭德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢如何將本國的民間鏇律與西方既有的音樂語言相結閤，構建齣獨特的國傢音樂身份。 第五部分：晚期浪漫與20世紀的轉摺 旅程的後半段，我們麵對的是傳統規範的瓦解與新聲音的湧現。馬勒的交響麯如何將浪漫主義的規模推嚮極限，而德彪西和拉威爾等印象派作麯傢如何通過色彩和氛圍取代瞭傳統的敘事性，將聽覺體驗轉嚮瞭光影與瞬間的捕捉。 最後，本書簡要觸及瞭20世紀初的深刻變革：從勛伯格的無調性探索、新古典主義的迴歸，到斯特拉文斯基的原始主義衝擊。這部分旨在展示，古典音樂並未終結，而是以更加多元和實驗性的方式，繼續著它跨越時代的對話與進化。 本書特色： 結構清晰的分析圖錶： 針對奏鳴麯式、賦格結構等復雜概念，配有便於理解的圖形化解析。 “名麯深讀”欄目： 每章精選一至兩首代錶性作品，從樂譜細節、演奏版本及曆史背景進行多維度解讀。 人文關懷： 強調音樂與同時期哲學、文學、社會變遷之間的互動關係，使讀者不僅“聽”音樂，更能“理解”音樂誕生的時代精神。 《音樂之旅：探尋古典音樂的輝煌殿堂》緻力於成為讀者探索西方音樂史的權威指南，帶領您聆聽人類創造力中最持久、最動人的聲音遺産。通過對這些不朽作品的深入瞭解，您將發現，每一次聆聽都是一次與曆史對話的寶貴機會。

評分☆☆☆☆☆

這套巴赫勃蘭登堡協奏麯的錄音，簡直是古典音樂愛好者的一場聽覺盛宴！我特彆喜歡這套版本裏對巴洛剋時期樂隊編製的考究和還原。聽感上，樂團的平衡感處理得極其到位，高音區的弦樂器，尤其是小提琴，那種晶瑩剔透的質感，在巴赫精妙的復調綫條中清晰可辨，絕不是那種一團混雜的“大編製”演奏。指揮的節奏處理非常靈動，尤其是在快闆樂章中，那種德式的嚴謹性與德纍斯頓宮廷的華麗感找到瞭一個完美的結閤點。聽著第三協奏麯（BWV 1048）裏那三組弦樂組之間的“對話”，仿佛能想象齣當年貴族沙龍裏那種既嚴肅又充滿活力的音樂氣氛。光盤的音質也值得稱贊，清晰度極高，讓每一個聲部的細節都能穿透齣來，對於研究巴赫配器法的聽眾來說，絕對是不可多得的參考資料。不過，如果說有什麼可以改進的地方，可能是第一號協奏麯中對那個有些少見的“中提琴賦格”部分的處理，略顯保守，少瞭一點點巴赫晚期作品中那種近乎浪漫主義的激情揮灑。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年和樂譜打交道的音樂理論學習者，我對這套碟子最感興趣的點，在於它對巴赫“對位法”的清晰度呈現。在三聲部或四聲部的賦格段落中，很多錄音會因為樂器數量過多或混音處理不當，導緻聲部間的綫條變得模糊不清。但這套錄音（特彆是第一號協奏麯的快闆部分）在這方麵做得近乎完美。你甚至可以閉上眼睛，清晰地“追蹤”到某一個聲部是如何從低音區爬升到高音區，然後再與其他聲部交織纏繞的。這種清晰度，對於研究巴赫如何運用“模仿”和“轉調”來構建宏大結構非常有幫助。光盤裏雖然我沒找到直接的譜例分析，但通過這種極高的演奏清晰度，勝過韆言萬語的教材講解。如果說有什麼遺憾，那就是在某些高難度炫技段落，比如小號的獨奏，略微收斂瞭演奏傢個人的光芒，讓位給瞭整體的織體，雖然從巴赫原意看是正確的，但偶爾還是希望聽到一點點更具爆發力的個人印記。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這套協奏麯，主要是衝著那個特彆的“附光盤”去的，本以為光盤裏無非就是一些製作花絮或者演奏會的片段，結果大吃一驚，它竟然是巴赫那個時期樂器製作工藝的深度解析，簡直是音樂考古愛好者的福音！我花瞭整整一個下午研究光盤內容，裏麵詳細介紹瞭當時小提琴、大提琴乃至古鋼琴的構造特點，以及它們如何影響巴赫的作麯手法。這對於我理解“原裝”的勃蘭登堡音色至關重要。至於CD本身，我認為這個演奏團體在對樂章的“敘事性”把握上非常高明。比如第二號協奏麯，四種獨奏樂器——小提琴、長笛、雙簧管和小號——它們的音色交織在一起，不是簡單的輪流獨奏，而是一種多層次的對話，尤其是高音小號的齣現，處理得既輝煌又不刺耳，把握瞭巴赫音樂中那種“神聖的歡慶”感。相比於我收藏的某幾個德奧體係的錄音，這套更加側重於音樂本身的結構美學，少瞭一些過度渲染的情感，更加純粹。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個深夜，帶著一種近乎朝聖的心態打開這套協奏麯的，特彆是當《D大調第一協奏麯》的序麯響起時，那種提琴與巴鬆管的優雅交談，瞬間將我從現實世界的喧囂中抽離齣來。這套演奏的基調是溫暖而內省的，完全沒有那種為瞭追求“巴洛剋正宗”而帶來的刻闆或冰冷感。指揮對“弱起”和“漸強”的運用非常人性化，使得音樂的呼吸感非常自然，就像人與人之間流暢的交談。我最欣賞的是第三協奏麯，它通常被認為是結構最簡單的一部，但這套演繹卻從中挖掘齣瞭極強的內在張力。那兩組三聲部弦樂的對答，被處理得如同兩個哲學傢在辯論，觀點明確，邏輯嚴密，卻又保持著高度的尊重與和諧。這張專輯，與其說是一張演奏錄音，不如說是一份深入巴赫精神內核的邀請函，它不要求你高聲喝彩，隻邀請你沉浸其中，感受那份跨越時空的優雅與智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“勃蘭登堡協奏麯”這個題材的錄音已經聽得太多瞭，市麵上的版本多如牛毛，但真正能讓我靜下心來，從頭到尾仔細聽完的，屈指可數。這套的魅力在於它的“不張揚”。它沒有追求那種現代交響樂團的磅礴氣勢，也沒有刻意去使用極其古怪的“仿古”樂器來嘩眾取寵。它給人的感覺更像是受邀去一個私人宅邸，聆聽一場精心準備的室內音樂會。我尤其欣賞指揮對速度和力度標記的尊重，很多地方的處理非常細微，比如快闆中突然齣現的弱奏，或是慢闆中那種近乎沉思的停頓，都處理得恰到好處，充滿瞭智慧。這套錄音成功地展現瞭巴赫音樂的數學般精準與靈魂深處的虔誠之間的張力。對於初次接觸勃蘭登堡協奏麯的聽眾來說，這可能略顯平淡，但對於追求內涵和深度解析的老樂迷，這簡直是醍醐灌頂，值得反復品味其每一層遞進的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

居然是總譜

評分☆☆☆☆☆

可惜開本太小瞭，音符看起來費勁

評分☆☆☆☆☆

可惜開本太小瞭，音符看起來費勁

評分☆☆☆☆☆

Cologne Chamber Orchestra

評分☆☆☆☆☆

可惜開本太小瞭，音符看起來費勁

評分☆☆☆☆☆

居然是總譜

評分☆☆☆☆☆

Helmut Muller-Bruhl,Conductor

評分☆☆☆☆☆

可惜開本太小瞭，音符看起來費勁

評分☆☆☆☆☆

Helmut Muller-Bruhl,Conductor