音乐欣赏、表演与创作心理分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张前 编

图书标签:

• 音乐心理学
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• 心理分析
• 音乐教育
• 艺术心理学
• 音乐认知
• 表演心理学
• 创作心理学

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961882

版次：1

商品编码：10288082

包装：平装

出版时间：2006-12-01

用纸：胶版纸

页数：149

内容简介

　　这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 　　为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 　　心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在一定程度上说明相关的问题。这也说是我为什么现在还要把过去一些所写的东西重新加以整理和补充，并冠以音乐心理分析的名目加以出版的原因。

作者简介

　　张前，1935年生，辽宁新金人，西南大学音乐学院特聘教授，中央音乐学院教授、博士生导师，全国音乐心理学学会会长。1978年以来主攻音乐美学兼及音乐心理学．1993年与中央音乐学院音乐美学教学集体诸位同仁一道获国家教委颁发普通高等学校优秀教学成果国家级一等奖．指导周海宏博士论文《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》获2001年全国优秀博士学位论文奖，2002年获文化部科教司第四届“区永熙优秀音乐教育奖”。 　　主要著作有《音乐欣赏心理分析》（人民音乐出版社，1983年）、《音乐美学基础》（与王次炤合著，人民音乐出版社，1992年）、《嵇康“声无哀乐论”译解》（日本交响出版社，1998年）、《中日音乐交流史》（人民音乐出版社，1999年）、《音乐美学教程》（主编，上海音乐出版社，2002年）、《音乐学的历史与现状》（合著，人民音乐出版社，2003年）、《音乐表演艺术论稿》（中央民族大学出版社，2004年）等；主要译著有《改订音乐美学》（[日]野村良雄著，与金文达合译，人民音乐出版社，1990年）、《音乐美的构成》（[曰]渡边护著，人民音乐出版社，1996年）等。

目录

第一章 音乐心理学概述 第二章 音乐欣赏心理分析 第一节 音乐欣赏心理概述 第二节 音乐欣赏中的音响感知 第三节 音乐欣赏中的感情体验 第四节 音乐欣赏中的想像联想 第五节 音乐欣赏中的理解认识 第六节 音乐欣赏是多种心理要素的综合运动过程 第三章 音乐表演心理分析 第一节 音乐表演中的情感与理智 第二节 音乐表演中的想象与直觉 第三节 音乐表演中的临场心理调控 第四章 音乐创作心理分析 第一节 音乐创作的心理过程 第二节 音乐创作的心理品质与特征 第三节 音乐创作中的灵感 后记

前言/序言

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，确保不涉及您提到的《音乐欣赏、表演与创作心理分析》中的内容。 --- 《失落文明的密码：探秘古玛雅的星辰与信仰》 内容简介： 本书深入剖析了中美洲雨林深处失落的玛雅文明。不同于传统史学着重于政治与战争的叙述，我们聚焦于玛雅人独特的宇宙观、精密的数学体系以及他们与自然、星辰之间复杂的关系。全书分为四大核心部分，旨在重构一个全面而鲜活的玛雅世界图景。 第一部：时间编织者——玛雅历法与天文学的辉煌 玛雅文明最令人惊叹的成就之一，是他们对时间流逝的精确掌握。本部分将细致解读著名的“长计数历法”的原理，阐释玛雅人如何通过观察金星、月亮和太阳的周期，构建了一个比当时欧洲任何历法都更为精确的时间体系。我们将探讨历法在农业、祭祀和王权合法性中的核心地位。 天文观测站的秘密： 剖析奇琴伊察的“观星台”等建筑结构，揭示玛雅祭司如何利用这些天然或人工的观测点，进行天体定位和预测。 数字的哲学： 深入研究玛雅的“二十进制”和“零”的概念。探讨这种独特的数字系统如何支撑了他们复杂的数学计算，并渗透到他们的哲学思想之中。 循环的宇宙观： 阐述玛雅人关于宇宙诞生、毁灭与重生的循环时间观念，这与线性历史观有着本质的区别。 第二部：雨林中的建筑史诗——神庙、宫殿与城市规划 玛雅的城市不仅是居住地，更是宇宙模型的物质体现。本部分将带读者穿越蒂卡尔、帕伦克和卡拉克穆尔等主要遗址，考察其建筑风格的演变和地域差异。 石头的叙事： 分析神庙尖顶（Roof Comb）和高耸的阶梯金字塔的设计哲学，这些结构如何象征性地连接了地下世界（Xibalba）、人间和天界。 水利工程的智慧： 考察玛雅人在石灰岩地貌上如何管理宝贵的水资源，包括地下水箱（Chultuns）和复杂的引水渠系统，这对于维持大型城市人口至关重要。 艺术与权力的交织： 重点研究浮雕、壁画和石碑（Stelae）上的铭文，它们不仅记录了统治者的生平，更通过图像学讲述了神祇的干预和王朝的合法性。 第三部：神祇的国度——玛雅宗教、巫术与生命仪式 玛雅的日常生活与宗教信仰密不可分。他们的世界被无数神祇和超自然力量所笼罩。本部分着重于宗教实践、祭祀活动和生死观。 众神谱系： 介绍雨神恰克（Chaac）、玉米神尤姆·卡克斯（Yum Kaax）等主要神祇的职能、形象及其在不同地域的变异。 神圣的仪式： 详细描述血祭、拔牙、自我奉献等关键的宗教仪式，解释这些行为在维护宇宙秩序中的作用，以及国王作为“萨满君主”的角色定位。 《波波尔·乌》（Popol Vuh）的解读： 以基切玛雅的创世史诗为核心文本，解析玛雅人对人类起源、英雄双子的故事，以及他们对死亡和来世的理解。 第四部：解码与断裂——玛雅的衰落与现代回响 本书的最后部分将探讨导致古典期玛雅城邦体系崩溃的一系列复杂因素，并展望玛雅文明对当代世界的影响。 环境与冲突的交叉点： 分析长期干旱、过度开发和城邦间持续战争是如何共同作用，削弱了支撑复杂社会的农业基础和政治结构。 殖民与抵抗： 简述西班牙征服对玛雅社会带来的毁灭性冲击，以及少数文化抵抗的案例。 当代玛雅： 关注生活在现代中美洲的玛雅后裔，探讨他们如何在全球化背景下，努力保护和复兴他们的语言、手工艺和古老的世界观。 本书融合了考古学证据、人类学理论和对古代文献的细致考证，旨在为读者提供一个既具学术深度又引人入胜的玛雅文明全景图。它不仅是一部历史著作，更是一场关于人类适应性、信仰力量与文明兴衰的深刻哲学思考。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理解仅限于“好听”或者“不好听”，从未想过它背后隐藏着如此复杂的心理机制。这本书的出现，像是一把钥匙，为我打开了音乐世界的新大门。作者对音乐欣赏的描述，让我开始有意识地去留意音乐中的细节，比如旋律的走向、节奏的变化、配器的巧妙之处。以前觉得“听不懂”的曲子，现在也能从中体会到更多的东西。 尤其是关于音乐如何影响我们的认知能力，这一点让我颇为惊奇。书中列举的一些实验和研究成果，都指向了音乐的积极作用。这不仅仅是对音乐的纯粹赞美，而是基于科学的分析，让人信服。我开始尝试将一些推荐的音乐作为背景乐来工作和学习，惊喜地发现专注度确实有所提升。这本书让我从一个被动的听众，逐渐变成了一个主动的、有意识的音乐探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场意想不到的音乐探索之旅！我原本以为它会是一本枯燥的学术著作，但事实证明我大错特错。翻开第一页，我就被作者层层剥茧抽丝的笔触所吸引。他/她没有直接灌输理论，而是从一些我们生活中司空见惯的音乐场景入手，比如在咖啡馆里播放的舒缓背景乐，或者演唱会上震彻心扉的摇滚乐。然后，他/她巧妙地将这些场景与我们内心深处的心理活动联系起来。 我特别喜欢其中关于“听觉记忆”的部分，作者用了很多生动的例子来解释为什么我们对某些旋律情有独钟，甚至会随着旋律勾起久远的记忆。这让我开始重新审视自己过去听过的每一首歌，那些曾经被遗忘的片段仿佛又重新鲜活起来。书里还探讨了音乐如何影响我们的情绪，从最微妙的愉悦感到深刻的忧伤，再到振奋人心的力量，都得到了细致入微的剖析。这不仅仅是关于音乐本身，更是关于我们如何通过音乐来理解和表达自己。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与音乐打交道的人，我总觉得音乐创作和表演中存在着一些难以言说的“魔力”，而这本书则尝试去解开这份魔力背后的密码。作者并没有把音乐纯粹当作一种艺术形式来解读，而是深入探讨了其与人类心理的相互作用。这对于我理解自己的创作过程，以及如何与观众建立更深层次的连接，提供了前所未有的视角。 书中对于音乐“感染力”的分析，让我开始反思自己作品中是否能够触动听众的内心。我特别关注了关于“情绪共鸣”的章节，这让我了解到，音乐的力量不仅仅在于技巧的精湛，更在于能否唤起听众共通的情感体验。这本书的语言风格非常直接，不绕弯子，但又充满了洞察力，让我常常在阅读的过程中发出“原来是这样！”的感叹。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱持着一种半信半疑的态度翻开了这本《音乐欣赏、表演与创作心理分析》。我总觉得“心理分析”这个词听起来就有点悬乎，好像要深挖什么不可告人的内心秘密。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，让我看到了音乐与心理学之间出人意料的联系。作者并没有用晦涩难懂的术语来轰炸读者，而是用一种非常平易近人的语言，引导我一步步去思考。 让我印象深刻的是，书中提到了许多关于音乐创作的“瓶颈期”是如何产生的，以及音乐家是如何克服这些障碍的。我虽然不是音乐家，但我也曾有过创作上的困境，这本书的某些章节让我茅塞顿开，找到了新的思路。此外，关于音乐表演时，演奏者和观众之间那种奇妙的能量交换，也被描绘得淋漓尽致。读完这部分，我才真正理解为什么有时候一场音乐会能够让人如此沉醉，仿佛进入了一个与世隔绝的奇妙境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种非常抽象的艺术，很难用语言来准确描述。然而，这本书却用一种极其巧妙的方式，将音乐的抽象性与心理学的具象性结合起来，描绘出了一幅幅生动的图景。我原本以为这本书会很严肃，但读起来却意外地引人入胜。作者的叙事方式，不像是在讲理论，更像是在分享一个个有趣的故事。 我特别被其中关于“音乐审美”的章节所吸引。作者分析了不同文化背景下，人们对音乐的偏好差异，以及这些偏好是如何受到社会、历史和个人经历的影响。这让我开始思考，为什么我喜欢的音乐类型是这样，而不喜欢另外一种。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于我们如何理解世界，如何认识自己。它让我对音乐有了全新的认识，也对人类丰富的情感世界有了更深的体悟。

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不错，真的还不错，初步看了一下，觉得可以

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