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于润洋 著

图书标签:

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• 审美
• 文学

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961295

版次：1

商品编码：10288103

包装：平装

开本：32开

出版时间：2005-12-01

页数：633

编辑推荐

　　呈现在读者面前的这部论文选集，多少反映了近年来在音乐美学研究方面的部分成果。其中，除了收入了中央音乐学院音乐美学教研室师生们的一些文章外，还收入了诸如该院音乐心理实验室、民族音乐教研室、西方音乐教研室、音乐学研究所等单位教师们撰写的涉及音乐美学问题的文章。在一定程度上，这也标志着音乐美学已经受到其他专业方向的音乐学者们的关注。 　　文集中所收入的虽然只是有限的部分文章，但毕竟还具有相对较宽的涉及面。其中既有涉及音乐美学基础理论方面的，也有涉及应用方面的；既有涉及中国古代传统和当代问题方面的，也有涉及西方不同时期不同学派问题的；既有涉及音乐创作、欣赏心理方面问题的，也有涉及音乐审美教育方面问题的等等。

内容简介

　　音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的必读文献。

目录

前言 何乾三 音乐情感初探 ——再读汉斯利克《论音乐的美》 伦纳德·迈尔的《音乐的情感与意义》解读 蔡仲德 反映论还是主体论? ——从音乐本质的论争说到中国音乐的出路 《乐记》作者辩证 论音乐作品的二重存在方式 从海德格尔阐释凡·高的《农鞋》所想到的 音乐创作心理初探 音乐审美四题 为的不把斧子当钥匙 ——音乐与文学之比较 心情的艺术 ——黑格尔美学思想撷菁 希声·无形·意境·气韵 桑问濮上风景异 ——历代“淫声”论评析 音乐的结构和功能 价值论的音乐美学探讨 民间歌舞音乐的符号化特征刍论 音乐中的真善美 ——同当代大学生谈西方音乐的人文内涵 音乐审美经验的感性论原理 本体·载体·显现体 ——音乐存在方式的三个层面 走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区 ——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析 对现代音乐的美学思考 以审美为核心的音乐教育改革 站在哪里说音乐 古琴美学中的儒道佛思想 “音乐试图将音乐作为音乐来摆脱” ——几则相关当代音乐的文本阅读及其现象诠释 论音乐内容构成的三个层次 巴罗克时期的“音乐修辞学”及其蕴含的 美学理念 关于《乐记》整理与注译的综述 《乐记》作者及成书年代论争述评 音乐解释学中的语境 ——基本观点、任务和方法

前言/序言

尘封的乐章：一部关于十七世纪欧洲宫廷音乐的深度研究 书籍名称：《巴洛克之音：凡尔赛宫廷的音乐、权谋与审美嬗变》 图书简介 本书深入剖析了十七世纪欧洲，特别是路易十四统治下法国凡尔赛宫廷中音乐的兴衰与核心地位。这不是一部音乐史的通识读物，而是一部聚焦于特定历史语境、文化权力运作及具体艺术实践的细致考察。我们旨在揭示，在绝对君主制鼎盛时期，音乐如何超越纯粹的娱乐范畴，成为国家形象构建、外交策略执行以及社会等级固化的关键工具。 第一部分：权力的祭坛——凡尔赛的音乐机制 十七世纪的法国宫廷，音乐是国王荣耀的直接延伸。路易十四深谙“感官政治”的精髓，他不仅是音乐的赞助人，更是艺术的最高仲裁者。本书首先重建了凡尔赛宫廷音乐体系的运作图景。 1.1 机构与人员的重塑： 我们详细梳理了“皇家音乐的四个部门”（La Maison du Roi）内部的权力结构——从首席作曲家（如吕利）到乐师、歌唱家、乐器保管员的层级划分。分析了这些职位如何被用来安抚贵族、培养忠诚的技术官僚，以及这种高度集中的管理模式如何促进了法国音乐风格的统一性与规范化。重点探讨了“歌剧院的建立”不仅仅是艺术事件，更是国家权力对私人室内娱乐模式的制度化接管。 1.2 音乐的礼仪化： 宫廷生活是精心编排的仪式剧。本书细致考察了“大部的歌剧”（Tragédie en musique）在加冕典礼、王室婚礼、和平条约签订等重大场合中的功能。这些作品是如何通过神话叙事（如阿波罗与太阳的象征意义），将国王的个人意志与宇宙秩序相捆绑的。我们尤其关注“日出与日落的芭蕾舞剧”中，音乐的结构、配器和舞蹈语言如何精确服务于对国王神圣性的烘托。 1.3 财政与赞助的悖论： 音乐的繁荣需要巨额投入。书中分析了财政大臣科尔贝尔等人如何在经济紧张时期为宫廷音乐项目争取预算，以及这种对艺术的“奢侈性投资”在政治辩护中的逻辑。同时，也揭示了这种国家主导的赞助模式对创新和地方音乐实践的压抑效应。 第二部分：审美革命——从意大利到法兰西的驯化 十七世纪的音乐审美正经历剧烈动荡，意大利歌剧的冲击与法国本土传统的冲突构成了这一时期的核心张力。 2.1 歌剧的“法兰西化”： 意大利歌剧以其炫技的咏叹调（aria）和情感的夸张表达著称，但这与法国人推崇的清晰、高贵、注重文本的审美偏好存在结构性矛盾。本书深入剖析了让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）如何通过创建“法国式歌剧”（Tragédie lyrique），成功地将意大利的戏剧性与法国的“宣叙调”（récitatif simple）的清晰叙事相结合。重点分析了法国序曲（French Overture）的庄严结构如何成为确立国家音乐品味的标志。 2.2 牧歌剧与田园牧歌的政治： 宫廷对“自然”的想象并非真实的乡村生活，而是一种经过高度提炼、充满贵族怀旧情结的田园幻想。本书考察了如吕利后期作品中出现的“牧歌歌剧”（pastorale）的创作动机，它们是贵族对宫廷内部政治斗争的一种微妙的逃避，也是对理想化、和谐社会秩序的艺术投射。 2.3 室内乐与“亲密性”的界限： 宫廷音乐的焦点是宏大的舞台，但室内乐（如三重奏鸣曲和独奏乐器作品）在小沙龙中的流行同样重要。我们对比了宫廷作曲家与宫廷外的一些杰出乐师（如在孔蒂亲王府邸活跃的音乐家）在小型作品中的风格差异，探讨了室内音乐如何成为贵族展示个人品味和“精致”修养的非正式场所，但其地位始终屈居于皇家公共音乐之下。 第三部分：继承与反思——巴洛克晚期的张力 十七世纪末，路易十四的统治进入后期，音乐的风格开始显现出新的疲态与对变革的渴望，为十八世纪初的“歌剧之争”埋下了伏笔。 3.1 吕利体制的僵化： 随着吕利的逝世，其既定的模式（“吕利主义”）开始成为一种必须遵循的教条。本书分析了继任者们在继承宏大叙事框架的同时，在和声语言和对位技巧上所面临的创新困境。这种对“形式完美”的过度追求，反而导致了戏剧张力的削弱。 3.2 对“激情”的压抑与释放： 法国美学传统倾向于克制和理性（即“古典主义”的萌芽），这使得音乐中的“病态激情”或“过度感伤”难以获得官方认可。通过分析一些被边缘化的作品或私人演出的片段，我们得以窥见在严格的宫廷规范下，音乐家们试图通过细微的装饰音、灵活的节奏处理来表达复杂人性的努力。 3.3 语言与音高的哲学： 本书的最后一个章节，将语言学的分析方法引入音乐研究，探讨十七世纪法国作曲家对“音乐清晰度”（clarté）的执着，以及他们对意大利“韵律至上”理论的回应。这不仅仅是技术层面的争论，而是关于何为“高贵”艺术表达方式的深刻哲学辩论，最终塑造了法国音乐独特而持久的理性传统。 总结： 《巴洛克之音》旨在为读者提供一幅关于十七世纪欧洲权力核心地带的音乐生态图景。它不是对宏伟乐章的简单赞美，而是对这些乐章背后的政治意图、社会结构和审美规范的深度解剖。通过对史料的严谨梳理和对艺术实践的细致考证，本书将证明，在凡尔赛的金色大厅中，每一段旋律、每一次停顿，都承载着那个时代最沉重的国家意志。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始对《音乐美学文选》的期待值并不是很高，毕竟我对音乐史和理论知识涉猎不深，总担心这本书会过于学院派，让我望而却步。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的编排方式非常独特，它不像是一本教科书，而更像是一部精心策划的音乐厅导览。作者（我猜测作者是一位非常擅长引导读者思考的学者）并没有按照传统的音乐发展顺序来铺陈，而是将不同时期、不同风格的音乐作品，通过一些极具启发性的主题联系起来。比如，有一章讨论的是“孤独与慰藉”，作者就巧妙地将巴赫的无伴奏大提琴组曲、肖邦的夜曲，甚至是现代音乐中一些看似孤寂的旋律都串联起来，分析它们是如何在不同时代、以不同方式传达出人类在独处时的复杂心绪。这种“跨越时空”的对比和解读，让我耳目一新。我不再是被动地接受信息，而是被鼓励着去主动思考，去发现音乐中那些隐藏的共性。而且，书中穿插的一些音乐史上的小故事和轶事，也非常生动有趣，比如某个作曲家创作某首名曲时的灵感来源，或者某个乐器在历史上的演变过程，这些细节让音乐变得更加鲜活，也让我对那些“沉睡”在乐谱中的音符有了更深的敬意。这本书最大的价值在于，它教会了我如何“听懂”音乐，而不仅仅是“听到”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《音乐美学文选》这本书，绝对是我近期阅读体验中最满意的一本。之前我对“美学”这个词总是有一种距离感，觉得它离我的生活很远。但这本书彻底改变了我的看法。作者（我认为作者一定是一位拥有丰富跨领域知识的思考者，或许是哲学家、心理学家兼音乐爱好者）的写作角度非常独特，他/她没有从音乐理论的条条框框出发，而是从更广阔的哲学和心理学维度来解读音乐。我尤其喜欢书中关于“音乐与记忆”的探讨，作者用非常细腻的笔触，描写了某个旋律是如何唤醒我们久远的记忆，让我们重温那些被遗忘的时光。这种“音乐触景生情”的体验，我平时也经常有，但从未想过它背后竟然有着如此深刻的心理学依据。作者的文字充满了智慧，但一点也不枯燥，反而像是在与一位博学的智者进行一场深入的对话。他/她提出的问题非常有启发性，比如“为什么我们会因为一段音乐而感动落泪？”、“音乐中的‘和谐’和‘不和谐’究竟意味着什么？”这些问题，让我开始主动去思考，去探索音乐更深层次的含义。这本书的结构也非常清晰，但又不失灵动，每一章都能独立成篇，又相互呼应，构成了一个完整的思想体系。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于我们如何感受世界、如何理解生命的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐有着一种莫名的“敬畏感”，总觉得那些复杂的乐理知识和高深的艺术理论是普通人难以企及的。所以，《音乐美学文选》这本书，在我看来，原本是想挑战一下自己的认知边界。令我惊喜的是，这本书完全没有我预期的那种“高冷”感，反而用一种非常平易近人的方式，带领我走进了音乐的美学殿堂。作者（我猜作者可能是一位经验丰富的音乐教育者，或者是一位热衷于音乐普及的评论家）非常擅长将抽象的概念具体化，他/她用大量的例子，比如我们耳熟能详的民歌、流行歌曲，甚至是某些电影的配乐，来阐释音乐美学中的核心观点。这让我感觉非常亲切，仿佛作者就是我的邻家大哥哥/大姐姐，耐心地给我讲解这些“高大上”的知识。让我印象深刻的是，书中有一段关于“音乐的社会功能”的讨论，作者列举了很多历史事件，说明音乐在不同时期是如何扮演着动员、宣泄、甚至反抗的角色。这让我意识到，音乐不仅仅是一种纯粹的艺术享受，它还深深地根植于我们的社会生活之中。这本书的语言风格朴实无华，但字里行间却透露出作者对音乐深厚的热爱和独到的见解。它像是一盏明灯，照亮了我通往音乐世界的新道路，让我觉得音乐美学不再是遥不可及的理论，而是触手可及的生活艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太出乎我意料了！刚拿到《音乐美学文选》的时候，我以为会是一堆枯燥的理论和晦涩难懂的术语，毕竟“美学”这个词本身就带点距离感。然而，翻开第一页，我就被一种意想不到的亲切感包围了。作者（这里我需要稍微假设一下，因为原文没提作者，但我感觉这像是某位资深音乐人的随笔集，或者是一位对音乐有着极深理解的评论家的思想结晶）用一种近乎诗意的语言，将音乐的抽象之美具象化。他/她并没有直接去分析什么奏鸣曲式或者和声理论，而是从更宏观、更感性的层面切入，比如“音乐是如何唤醒我们内心深处的某种潜藏的情感”、“一首伟大的乐曲究竟是如何在时间的长河中留下它的痕迹”等等。我印象最深刻的是其中关于“静默”的探讨，作者居然能从音乐中辨识出“有意义的停顿”和“无意义的空隙”，并且将前者提升到与音符同等重要的地位。读到这里，我突然意识到，我听过的那么多音乐，原来在“无声之处”也蕴藏着如此丰富的表达。这本书的语言不是那种刻意卖弄的华丽，而是自然流淌、充满了智慧的光芒，每一个句子都像是经过精心打磨的宝石，既有深度又不失温度。我甚至觉得，即使是对音乐完全不了解的朋友，也能从这本书中找到共鸣，因为作者触及的是人类共通的情感体验，而音乐只是一个载体。这本书更像是一位老朋友在深夜里，与你分享他对生活、对艺术、对生命最真挚的感悟，你听着听着，就感觉自己的灵魂也得到了洗涤和升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近真的有点“音乐疲劳”，总觉得听来听去都是那些熟悉的旋律，很难再有新的触动。《音乐美学文选》的出现，就像是给我一潭死水的生活注入了一股清泉。我没想到，这本书能够如此深入浅出地探讨音乐的本质。作者（我觉得作者一定是一位对哲学和心理学也有着深刻洞察力的音乐家）并没有局限于音乐本身，而是将音乐置于更广阔的人文背景下进行审视。例如，书中关于“音乐与时间”的章节，让我开始重新审视我平时听音乐的习惯。我过去只是机械地播放，却没有意识到每一段旋律都是时间流动的痕迹，都是作曲家对生命短暂瞬间的捕捉和凝固。作者用非常形象的比喻，比如将一段音乐比作一条河流，它有起伏，有奔涌，也有平静，而我们作为听者，就是在河流中徜徉，感受它的脉动。还有关于“音乐与空间”的论述，更是打开了我新的认知维度，让我理解了为什么某些音乐会带给我们“开阔”的感觉，而另一些则会营造出“封闭”的氛围。这本书的论述逻辑严谨，但语言却充满了艺术家的浪漫气息，读起来既像是接受一场严谨的学术讲座，又像是沉浸在一场美轮美奂的艺术展览中。它让我重新找回了对音乐的热情，也让我意识到，原来音乐的美，远不止我之前所理解的那么简单。