巴赫a小調小提琴協奏麯BWV1041 D大調小提琴協奏麯BWV1042 d小調雙小提琴協奏麯BWV1043（附CD光盤1張） [Violin Concerto in A minor,BWV1041 Violin Concerto in E major,BWV1042 Concerto for two Violins in D minor,BWV1043] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 著，路旦俊 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 小提琴協奏麯
• BWV1041
• BWV1042
• BWV1043
• 古典音樂
• 器樂
• 小提琴
• 附CD
• 音樂書籍

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444068

版次：1

商品編碼：10288166

包裝：平裝

外文名稱：Violin Concerto in A minor,BWV1041 Violin Concerto in E major,BWV1042 Concerto for two Violins in D minor,BWV1043

開本：16開

編輯推薦

　　 奧伊倫堡的“總譜+CD”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“總譜+CD”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

內容簡介

　　 《52 巴赫a 小調小提琴協奏麯BWV 1041D大調小提琴協奏麯BWV 1042d小調雙小提琴協奏麯BWV1043》是這3首協奏麯中惟一一首巴赫顯然采用瞭維瓦爾第協奏麯形式的典型例子。這種形式構建在樂隊的全奏反復與獨奏樂段的交替演奏之上；全奏反復段數次齣現，有時采用其他調性，由此構成樂章的基石；獨奏樂段由獨奏樂器為主，一部分為主題，一部分為過渡樂句。通過其豐富的主題——除瞭全奏反復段外還有兩個獨奏主題——以及通過來自全奏反復段動機素材的發展，這首協奏麯的一樂章成瞭巴赫所有協奏麯樂章中主題為密集的樂章。這首作品最後以巴赫協奏麯典型的末樂章結束，協奏麯麯式在這裏與賦格手法結閤在瞭一起。全奏反復部分含有一段賦格呈示部，它的對位張力與獨奏樂段形成瞭鮮明的對比，獨奏小提琴傢在這裏有極好的機會來充分展示他的演奏技巧。最後一段結尾處的炫技錶演帶有獨奏華彩段的意味，巴赫在這裏運用瞭所謂的“色彩奏法”——空弦音和按弦音之間迅速而有效地交替換弦。一和第三樂章的麯式結構有著相同的邏輯感，與以弱拍開始的節奏強烈的主題進入一起，給整首協奏麯帶來瞭一種強烈的積極樂觀的情趣。第二樂章“行闆”創造齣瞭一種恬靜莊嚴的氣氛，其結構屬於巴赫協奏麯中常見的那種：節奏鮮明的固定低音構成瞭這一樂章的基礎，獨奏小提琴在其上方奏齣富有錶情的鏇律，弦樂隊的三個高音聲部提供伴奏。

內頁插圖

音樂殿堂的瑰寶：古典音樂的永恒魅力 書籍名稱： （請在此處填寫一個與巴赫協奏麯係列無關，但同樣具有深厚音樂內涵的書籍名稱，例如：《莫紮特：天纔的鏇律與時代的迴響》、《貝多芬：從“命運”到“田園”的交響史詩》、《浪漫主義的激情與抒情：肖邦與李斯特的鋼琴世界》） 內容簡介： 本書並非專注於巴赫的協奏麯作品，而是將視角投嚮更廣闊的古典音樂圖景，深入探討瞭自巴洛剋晚期過渡至浪漫主義盛期的音樂發展脈絡，特彆聚焦於那些塑造瞭西方音樂史核心麵貌的偉大作麯傢及其代錶作。我們試圖通過細緻的文本分析、曆史背景梳理以及對演奏實踐的探討，為讀者構建一個立體、生動的古典音樂世界。 第一部分：巴洛剋末期的輝煌迴響與風格的轉換 盡管本書不直接剖析巴赫的協奏麯（BWV 1041, 1042, 1043），但我們首先需要理解其所處的時代背景——巴洛剋音樂的集大成與晚期特徵。本部分將詳細考察亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇藝術，特彆是《彌賽亞》中的戲劇性敘事與和聲語言的復雜性，分析其在宗教題材中融入的歌劇化手法如何預示瞭古典主義的清晰結構。同時，我們也會涉獵維瓦爾第（Antonio Vivaldi）協奏麯體裁的成熟，尤其關注其對快速-慢速-快速三樂章結構的標準化貢獻，並探討這種模式如何影響瞭後世的器樂寫作。對洛可可時期輕盈的“喜歌風格”（Style Galant）的描述，將作為連接巴洛剋嚴謹復調與古典主義清晰鏇律的橋梁。 第二部分：古典主義的理性與和諧之美——海頓與莫紮特的建築藝術 古典主義時期是音樂形式臻於完美的時代。本書將用大量篇幅來解讀海頓（Joseph Haydn）——“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”的貢獻。我們關注他如何通過發展奏鳴麯式，在結構上確立瞭清晰的呈示部、發展部與再現部的邏輯關係，尤其是在其倫敦交響麯（如“驚愕”交響麯）中展現的幽默感與精妙的配器。 隨後，本書將進入莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音樂世界。不同於單純的風格模仿，莫紮特的天賦在於將海頓的結構嚴謹性與巴洛剋遺留下來的對位技巧完美融閤。我們將深入分析其歌劇創作的裏程碑意義，例如《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，如何通過角色詠嘆調和重唱的交織，刻畫齣極其復雜和人性化的心理狀態，超越瞭傳統歌劇的說教功能。此外，對莫紮特後期鋼琴協奏麯（如K. 466、K. 503）的分析將側重於獨奏樂器與樂隊之間對話的平衡性與細膩的情感錶達。 第三部分：從古典到浪漫的轉摺點——貝多芬的革命 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典與浪漫交界綫上的一位巨人。本書認為，他的偉大不僅在於他拓展瞭傳統體裁的規模與情感深度，更在於他將個人意誌和哲學思考融入音樂創作。我們將重點分析他的九部交響麯，特彆是第三號《英雄》和第五號《命運》，闡釋“衝突—鬥爭—勝利”這一敘事模式如何通過和聲的極端張力、節奏的突變以及主題的動機發展得以實現。 針對器樂作品，我們將細緻探討《升C小調“月光”奏鳴麯》中打破傳統界限的處理，以及他對奏鳴麯式（Sonata Form）的自由改造，這些都為浪漫主義時期作麯傢們打破既有規範奠定瞭基礎。 第四部分：浪漫主義的個人錶達與民族色彩的興起 進入十九世紀，音樂的焦點從對普世和諧的追求轉嚮對個體情感、自然景觀、民間傳說和超自然現象的迷戀。 肖邦（Frédéric Chopin）： 本部分將聚焦於肖邦對鋼琴音樂的貢獻。他幾乎將所有創作精力投入到鋼琴獨奏麯中，通過圓舞麯、瑪祖卡、夜麯和敘事麯等體裁，將波蘭民族的憂鬱和抒情性注入到高度精緻的、具有室內樂般親密感的音樂語言中。我們將探討他對自由速度（Rubato）的運用，以及如何通過豐富的和聲色彩來營造夢幻般的氛圍。 李斯特（Franz Liszt）： 作為“鋼琴之王”，李斯特的貢獻在於極大地拓展瞭鋼琴的演奏技巧和錶現力，使之能夠承擔交響詩般宏大的結構。我們將分析他發明的交響詩（Symphonic Poem）這一新體裁，它如何通過“主導動機”的轉換（即“主題變形法”），在單一樂章中描繪復雜的故事綫。 民族樂派的崛起： 最後，本書將概述德沃夏剋（Antonín Dvořák）和柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）等作麯傢如何將本民族的民間鏇律、節奏和音樂精神融入到宏大的古典結構中，從而形成瞭具有鮮明地域特徵的音樂錶達。 總結： 本書旨在提供一個清晰、深入且富有鑒賞性的古典音樂導覽。它將引導讀者穿越音樂史的關鍵時期，理解每一位大師如何站在前人的肩膀上，最終塑造瞭我們今天所珍視的音樂遺産。通過對這些作品的結構、曆史和情感內涵的深入剖析，讀者將獲得欣賞古典音樂的全新視角，領略其超越時間的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我通常對這種“協奏麯大全”類的書籍抱持著一種審慎的態度，總覺得它們往往是雨露均沾，結果哪一處都不夠深入。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它似乎是為那些真正熱愛“聽”音樂的人準備的，而不是那些隻會炫耀自己聽過多少版本的“發燒友”。最讓我驚喜的是，書中對於特定樂段的情感色彩的捕捉，簡直神乎其技。例如，在談到D小調雙協奏麯BWV 1043的慢闆樂章時，作者沒有僅僅提及兩個小提琴聲部的對話，而是用瞭一種近乎詩歌的語言，描繪瞭那種“兩位靈魂在永恒的追逐與和解中尋求慰藉”的意境。這種解讀方式，極大地豐富瞭我的聆聽體驗。當我再次去聽那張附帶的CD時，原本熟悉的鏇律似乎披上瞭一層全新的光芒，我能更清晰地捕捉到演奏傢們是如何迴應作者所描繪的“情感張力”。這本書的價值在於，它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭冰冷的樂譜和溫暖的人類情感錶達。對於那些渴望將枯燥的音樂理論轉化為鮮活聽覺體驗的聽眾來說，這本書的價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，簡直是典範。在處理古典音樂這種信息密度極高的內容時，很多齣版物都會顯得擁擠不堪，讓人望而生畏。然而，這本關於巴赫的作品集，卻做到瞭極緻的清晰和雅緻。字體選擇上，既有巴洛剋時期那種莊重感，又確保瞭現代閱讀的舒適度，每一個音符、每一個指法提示，都清晰可辨。更值得稱贊的是，它對樂譜中那些易被忽略的錶情記號的處理——那些細小的連奏綫、重音符號，在書中被給予瞭足夠的重視，並配有精妙的圖示說明。這對於業餘學習者來說，簡直是救星。我花瞭很長時間研究其中關於弓法（Bowing Technique）的那幾個章節，它們不像傳統教材那樣死闆地要求“上弓”、“下弓”，而是結閤瞭巴赫音樂的呼吸感來講解，這讓我的練習效率提高瞭不止一個颱階。可以看得齣來，這不是一個倉促拼湊齣來的版本，而是傾注瞭編者對音樂文本的敬畏和對讀者學習過程的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本關於巴赫小提琴協奏麯的精選集，簡直是音樂愛好者的福音！我拿到手的時候，光是那沉甸甸的質感就讓人覺得物有所值。我得說，比起那些泛泛而談的音樂史書籍，這本書的切入點實在太妙瞭。它沒有試圖涵蓋巴赫的全部作品，而是專注於他最令人心馳神往的幾部協奏麯，尤其是對BWV 1041和BWV 1042的深度剖析，簡直是教科書級彆的細膩。我特彆喜歡其中對於巴赫在協奏麯中運用對位法的獨特見解，那種將和聲結構和鏇律綫條層層剝開的文字功力，讓人仿佛能親眼目睹大師的創作過程。書中對每個樂章的結構分析，都不是那種乾巴巴的枯燥錶格，而是充滿瞭文學性的描繪，比如如何描述第一樂章那種既莊重又充滿生命力的律動，或是第三樂章中那如同精巧的巴洛剋建築般完美的結構。對於那些想深入瞭解巴洛剋音樂織體，而非僅僅停留在“好聽”層麵的讀者來說，這本書無疑是打開新世界的一把鑰匙。光是研究它對速度標記（Tempo Marking）的細微差彆解讀，就足以讓人受益匪淺。我真希望更多的音樂書籍能有這樣的深度和溫度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對附贈的CD抱有一絲懷疑，畢竟在這個流媒體時代，實體光盤似乎有些過時。然而，當真正播放這張CD時，我纔明白瞭齣版方為什麼要堅持這樣做。這張CD不僅僅是作品的“錄音”，它更像是作者“解讀”的佐證材料。它收錄的演奏版本，風格統一而又各具特色，與書中所討論的理論點完美契閤。例如，書中詳細分析瞭BWV 1041中第一樂章的“驅動力”如何通過特定的節奏處理來體現，而CD中的演奏傢恰恰就以一種極為精準且富有說服力的方式，展示瞭這種理論在實踐中的效果。這種“讀”與“聽”的同步體驗，是單純通過網絡資源很難獲得的整體性體驗。它提供瞭一種“沉浸式學習”的環境，讓你在閱讀文字分析的同時，立刻就能聽到相應的聽覺範例。這種精心策劃的配套資源，使得本書的實用價值遠超一般的樂理書籍，它更像是一套完整的音樂研習工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“協奏麯”這一體裁在巴赫時代的發展脈絡的梳理。它沒有止步於對單個協奏麯的麯式分析，而是將其置於更宏大的巴洛剋音樂傳統中進行考察。作者對於巴赫如何吸收維瓦爾第等前輩的元素，並在其基礎上進行“德意誌化”的深刻論述，令人耳目一新。特彆是關於三個協奏麯之間在主題動機上的微妙關聯和對比，被描繪得如同一個精妙的對話體係。書中那些關於“結構對稱性”的論述，不再是冷冰冰的數學公式，而是被賦予瞭宗教和哲學的深度——探討巴赫如何通過音樂的秩序來映射他信仰中的宇宙和諧。這種從技術層麵上升到美學和思想層麵的跨越，讓整本書的閱讀體驗變得厚重而富有迴味。它不是一本速食的指南，而是一本需要你停下來、反復咀嚼纔能領悟其深意的珍貴文獻。我已經在嚮我所有的音樂係朋友們強烈推薦瞭。

評分☆☆☆☆☆

Cologne Chamber Orchestra

評分☆☆☆☆☆

書包裝的挺好，發貨也及時,還能貨到刷卡支付，超贊！！

評分☆☆☆☆☆

除瞭有點小之外非常好

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，挺好用的。。。。

評分☆☆☆☆☆

Cologne Chamber Orchestra

評分☆☆☆☆☆

Muller-Bruhl Helmut,Conductor

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好