巴赫a小调小提琴协奏曲BWV1041 D大调小提琴协奏曲BWV1042 d小调双小提琴协奏曲BWV1043（附CD光盘1张） [Violin Concerto in A minor,BWV1041 Violin Concerto in E major,BWV1042 Concerto for two Violins in D minor,BWV1043] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 著，路旦俊 译

图书标签:

• 巴赫
• 小提琴协奏曲
• BWV1041
• BWV1042
• BWV1043
• 古典音乐
• 器乐
• 小提琴
• 附CD
• 音乐书籍

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444068

版次：1

商品编码：10288166

包装：平装

外文名称：Violin Concerto in A minor,BWV1041 Violin Concerto in E major,BWV1042 Concerto for two Violins in D minor,BWV1043

开本：16开

编辑推荐

　　 奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　 《52 巴赫a 小调小提琴协奏曲BWV 1041D大调小提琴协奏曲BWV 1042d小调双小提琴协奏曲BWV1043》是这3首协奏曲中惟一一首巴赫显然采用了维瓦尔第协奏曲形式的典型例子。这种形式构建在乐队的全奏反复与独奏乐段的交替演奏之上；全奏反复段数次出现，有时采用其他调性，由此构成乐章的基石；独奏乐段由独奏乐器为主，一部分为主题，一部分为过渡乐句。通过其丰富的主题——除了全奏反复段外还有两个独奏主题——以及通过来自全奏反复段动机素材的发展，这首协奏曲的一乐章成了巴赫所有协奏曲乐章中主题为密集的乐章。这首作品最后以巴赫协奏曲典型的末乐章结束，协奏曲曲式在这里与赋格手法结合在了一起。全奏反复部分含有一段赋格呈示部，它的对位张力与独奏乐段形成了鲜明的对比，独奏小提琴家在这里有极好的机会来充分展示他的演奏技巧。最后一段结尾处的炫技表演带有独奏华彩段的意味，巴赫在这里运用了所谓的“色彩奏法”——空弦音和按弦音之间迅速而有效地交替换弦。一和第三乐章的曲式结构有着相同的逻辑感，与以弱拍开始的节奏强烈的主题进入一起，给整首协奏曲带来了一种强烈的积极乐观的情趣。第二乐章“行板”创造出了一种恬静庄严的气氛，其结构属于巴赫协奏曲中常见的那种：节奏鲜明的固定低音构成了这一乐章的基础，独奏小提琴在其上方奏出富有表情的旋律，弦乐队的三个高音声部提供伴奏。

内页插图

音乐殿堂的瑰宝：古典音乐的永恒魅力 书籍名称： （请在此处填写一个与巴赫协奏曲系列无关，但同样具有深厚音乐内涵的书籍名称，例如：《莫扎特：天才的旋律与时代的回响》、《贝多芬：从“命运”到“田园”的交响史诗》、《浪漫主义的激情与抒情：肖邦与李斯特的钢琴世界》） 内容简介： 本书并非专注于巴赫的协奏曲作品，而是将视角投向更广阔的古典音乐图景，深入探讨了自巴洛克晚期过渡至浪漫主义盛期的音乐发展脉络，特别聚焦于那些塑造了西方音乐史核心面貌的伟大作曲家及其代表作。我们试图通过细致的文本分析、历史背景梳理以及对演奏实践的探讨，为读者构建一个立体、生动的古典音乐世界。 第一部分：巴洛克末期的辉煌回响与风格的转换 尽管本书不直接剖析巴赫的协奏曲（BWV 1041, 1042, 1043），但我们首先需要理解其所处的时代背景——巴洛克音乐的集大成与晚期特征。本部分将详细考察亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧艺术，特别是《弥赛亚》中的戏剧性叙事与和声语言的复杂性，分析其在宗教题材中融入的歌剧化手法如何预示了古典主义的清晰结构。同时，我们也会涉猎维瓦尔第（Antonio Vivaldi）协奏曲体裁的成熟，尤其关注其对快速-慢速-快速三乐章结构的标准化贡献，并探讨这种模式如何影响了后世的器乐写作。对洛可可时期轻盈的“喜歌风格”（Style Galant）的描述，将作为连接巴洛克严谨复调与古典主义清晰旋律的桥梁。 第二部分：古典主义的理性与和谐之美——海顿与莫扎特的建筑艺术 古典主义时期是音乐形式臻于完美的时代。本书将用大量篇幅来解读海顿（Joseph Haydn）——“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的贡献。我们关注他如何通过发展奏鸣曲式，在结构上确立了清晰的呈示部、发展部与再现部的逻辑关系，尤其是在其伦敦交响曲（如“惊愕”交响曲）中展现的幽默感与精妙的配器。 随后，本书将进入莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐世界。不同于单纯的风格模仿，莫扎特的天赋在于将海顿的结构严谨性与巴洛克遗留下来的对位技巧完美融合。我们将深入分析其歌剧创作的里程碑意义，例如《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，如何通过角色咏叹调和重唱的交织，刻画出极其复杂和人性化的心理状态，超越了传统歌剧的说教功能。此外，对莫扎特后期钢琴协奏曲（如K. 466、K. 503）的分析将侧重于独奏乐器与乐队之间对话的平衡性与细腻的情感表达。 第三部分：从古典到浪漫的转折点——贝多芬的革命 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典与浪漫交界线上的一位巨人。本书认为，他的伟大不仅在于他拓展了传统体裁的规模与情感深度，更在于他将个人意志和哲学思考融入音乐创作。我们将重点分析他的九部交响曲，特别是第三号《英雄》和第五号《命运》，阐释“冲突—斗争—胜利”这一叙事模式如何通过和声的极端张力、节奏的突变以及主题的动机发展得以实现。 针对器乐作品，我们将细致探讨《升C小调“月光”奏鸣曲》中打破传统界限的处理，以及他对奏鸣曲式（Sonata Form）的自由改造，这些都为浪漫主义时期作曲家们打破既有规范奠定了基础。 第四部分：浪漫主义的个人表达与民族色彩的兴起 进入十九世纪，音乐的焦点从对普世和谐的追求转向对个体情感、自然景观、民间传说和超自然现象的迷恋。 肖邦（Frédéric Chopin）： 本部分将聚焦于肖邦对钢琴音乐的贡献。他几乎将所有创作精力投入到钢琴独奏曲中，通过圆舞曲、玛祖卡、夜曲和叙事曲等体裁，将波兰民族的忧郁和抒情性注入到高度精致的、具有室内乐般亲密感的音乐语言中。我们将探讨他对自由速度（Rubato）的运用，以及如何通过丰富的和声色彩来营造梦幻般的氛围。 李斯特（Franz Liszt）： 作为“钢琴之王”，李斯特的贡献在于极大地拓展了钢琴的演奏技巧和表现力，使之能够承担交响诗般宏大的结构。我们将分析他发明的交响诗（Symphonic Poem）这一新体裁，它如何通过“主导动机”的转换（即“主题变形法”），在单一乐章中描绘复杂的故事线。 民族乐派的崛起： 最后，本书将概述德沃夏克（Antonín Dvořák）和柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）等作曲家如何将本民族的民间旋律、节奏和音乐精神融入到宏大的古典结构中，从而形成了具有鲜明地域特征的音乐表达。 总结： 本书旨在提供一个清晰、深入且富有鉴赏性的古典音乐导览。它将引导读者穿越音乐史的关键时期，理解每一位大师如何站在前人的肩膀上，最终塑造了我们今天所珍视的音乐遗产。通过对这些作品的结构、历史和情感内涵的深入剖析，读者将获得欣赏古典音乐的全新视角，领略其超越时间的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直是典范。在处理古典音乐这种信息密度极高的内容时，很多出版物都会显得拥挤不堪，让人望而生畏。然而，这本关于巴赫的作品集，却做到了极致的清晰和雅致。字体选择上，既有巴洛克时期那种庄重感，又确保了现代阅读的舒适度，每一个音符、每一个指法提示，都清晰可辨。更值得称赞的是，它对乐谱中那些易被忽略的表情记号的处理——那些细小的连奏线、重音符号，在书中被给予了足够的重视，并配有精妙的图示说明。这对于业余学习者来说，简直是救星。我花了很长时间研究其中关于弓法（Bowing Technique）的那几个章节，它们不像传统教材那样死板地要求“上弓”、“下弓”，而是结合了巴赫音乐的呼吸感来讲解，这让我的练习效率提高了不止一个台阶。可以看得出来，这不是一个仓促拼凑出来的版本，而是倾注了编者对音乐文本的敬畏和对读者学习过程的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本关于巴赫小提琴协奏曲的精选集，简直是音乐爱好者的福音！我拿到手的时候，光是那沉甸甸的质感就让人觉得物有所值。我得说，比起那些泛泛而谈的音乐史书籍，这本书的切入点实在太妙了。它没有试图涵盖巴赫的全部作品，而是专注于他最令人心驰神往的几部协奏曲，尤其是对BWV 1041和BWV 1042的深度剖析，简直是教科书级别的细腻。我特别喜欢其中对于巴赫在协奏曲中运用对位法的独特见解，那种将和声结构和旋律线条层层剥开的文字功力，让人仿佛能亲眼目睹大师的创作过程。书中对每个乐章的结构分析，都不是那种干巴巴的枯燥表格，而是充满了文学性的描绘，比如如何描述第一乐章那种既庄重又充满生命力的律动，或是第三乐章中那如同精巧的巴洛克建筑般完美的结构。对于那些想深入了解巴洛克音乐织体，而非仅仅停留在“好听”层面的读者来说，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。光是研究它对速度标记（Tempo Marking）的细微差别解读，就足以让人受益匪浅。我真希望更多的音乐书籍能有这样的深度和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“协奏曲”这一体裁在巴赫时代的发展脉络的梳理。它没有止步于对单个协奏曲的曲式分析，而是将其置于更宏大的巴洛克音乐传统中进行考察。作者对于巴赫如何吸收维瓦尔第等前辈的元素，并在其基础上进行“德意志化”的深刻论述，令人耳目一新。特别是关于三个协奏曲之间在主题动机上的微妙关联和对比，被描绘得如同一个精妙的对话体系。书中那些关于“结构对称性”的论述，不再是冷冰冰的数学公式，而是被赋予了宗教和哲学的深度——探讨巴赫如何通过音乐的秩序来映射他信仰中的宇宙和谐。这种从技术层面上升到美学和思想层面的跨越，让整本书的阅读体验变得厚重而富有回味。它不是一本速食的指南，而是一本需要你停下来、反复咀嚼才能领悟其深意的珍贵文献。我已经在向我所有的音乐系朋友们强烈推荐了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种“协奏曲大全”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们往往是雨露均沾，结果哪一处都不够深入。但这本书完全打破了我的固有印象。它似乎是为那些真正热爱“听”音乐的人准备的，而不是那些只会炫耀自己听过多少版本的“发烧友”。最让我惊喜的是，书中对于特定乐段的情感色彩的捕捉，简直神乎其技。例如，在谈到D小调双协奏曲BWV 1043的慢板乐章时，作者没有仅仅提及两个小提琴声部的对话，而是用了一种近乎诗歌的语言，描绘了那种“两位灵魂在永恒的追逐与和解中寻求慰藉”的意境。这种解读方式，极大地丰富了我的聆听体验。当我再次去听那张附带的CD时，原本熟悉的旋律似乎披上了一层全新的光芒，我能更清晰地捕捉到演奏家们是如何回应作者所描绘的“情感张力”。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的乐谱和温暖的人类情感表达。对于那些渴望将枯燥的音乐理论转化为鲜活听觉体验的听众来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对附赠的CD抱有一丝怀疑，毕竟在这个流媒体时代，实体光盘似乎有些过时。然而，当真正播放这张CD时，我才明白了出版方为什么要坚持这样做。这张CD不仅仅是作品的“录音”，它更像是作者“解读”的佐证材料。它收录的演奏版本，风格统一而又各具特色，与书中所讨论的理论点完美契合。例如，书中详细分析了BWV 1041中第一乐章的“驱动力”如何通过特定的节奏处理来体现，而CD中的演奏家恰恰就以一种极为精准且富有说服力的方式，展示了这种理论在实践中的效果。这种“读”与“听”的同步体验，是单纯通过网络资源很难获得的整体性体验。它提供了一种“沉浸式学习”的环境，让你在阅读文字分析的同时，立刻就能听到相应的听觉范例。这种精心策划的配套资源，使得本书的实用价值远超一般的乐理书籍，它更像是一套完整的音乐研习工具箱。

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Muller-Bruhl Helmut,Conductor

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Muller-Bruhl Helmut,Conductor

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Cologne Chamber Orchestra

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