良宵：流行二胡曲集（附赠CD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵志军 编

图书标签:

• 二胡
• 流行音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• CD
• 民族乐器
• 古典音乐
• 入门
• 良宵
• 演奏集

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540442798

版次：1

商品编码：10288184

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

菊花台、万水千山总是情、秋来秋去、一次幸福的机会、东风破、沧海一声笑、隐形的翅膀、大城小爱……等等，内容丰富。

目录

曲名
01．良宵
02．飞吧
03．那些花儿
04．秋来秋去
05．沉默是金
06．一次幸福的机会
07．隐形的翅膀
08．南屏晚钟
09．万水千山总是情
10．菊花台
11．花好月圆夜
12．军港之夜
13．我的中国心
14．东风破
15．两只蝴蝶
16．雪绒花
17．沧海一声笑
18．萍聚
19．大城小爱
20．北国之春

曲水流觞：中国古典诗词鉴赏与意境探微 本书系一套深度探析中国古典诗词精髓的学术性与普及性兼具的读本。它并非聚焦于某一特定器乐曲目的汇编，而是致力于梳理自《诗经》至清代诗词的发展脉络、核心美学范畴以及文化意蕴。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在引导读者穿越历史长河，领略汉字组合中蕴含的无穷魅力与深厚哲思。 第一部分：源流溯洄——古典诗词的形成与演变 本部分详尽考察了中国古典诗歌的滥觞。首先从《诗经》的现实主义精神与四言体式入手，分析其在周代社会生活中的功能与地位，尤其关注其“风、雅、颂”的体裁区分及其所折射的社会面貌。随后，笔锋转向楚辞，重点剖析屈原“香草美人”的象征体系，以及骚体在浪漫主义和个人情感表达上的突破性贡献，为后世抒情传统的形成奠定了基调。 接着，本书系统梳理了汉魏六朝时期的诗歌发展。汉乐府的民间叙事力量、建安风骨的慷慨悲凉，以及魏晋玄学思潮对诗歌内容与形式的影响被细致阐述。特别辟出专章讨论了陶渊明田园诗的艺术成就，将其置于士人精神困境的宏大背景下进行解读，探讨其“采菊东篱下”背后所蕴含的对功名利禄的超脱与对自然秩序的回归。南北朝时期宫体诗的兴盛与衰微，也被视为审美趣味变迁的一个重要侧影。 第二部分：盛世之音——唐宋诗词的巅峰气象 唐诗部分是全书的重点之一。本书将唐代诗歌划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段进行深入研究。盛唐的辉煌被置于开元盛世的政治经济背景下考察，李白浪漫主义的奇特想象力与杜甫沉郁顿挫的社会责任感被并置对比，共同构筑了唐诗不可逾越的高峰。王维、孟浩然的山水田园诗，则被视为将禅宗意境与自然物象完美融合的典范。 中晚唐的转向同样引人注目。白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术追求，韩愈、柳宗元古文运动对诗歌的革新尝试，以及李商隐、杜牧的唯美与苍凉，共同展现了唐诗在题材、语言和风格上的极大丰富性。 进入宋代，词体文学的勃兴成为主题。本书详细界定了词与诗在格律、音乐依附性、内容侧重上的本质差异。宋词的开创者和奠基人——柳永的都市情调与对铺叙手法的精妙运用，是词体走向成熟的关键一步。 随后，对宋词的“婉约”与“豪放”两大流派进行了细致的比较分析。苏轼如何以诗为词，拓展了词的境界，使其能够承载更广阔的人生体验与哲理思考，是本书着墨之处。李清照的女性视角与对音律的极致掌控，则被视为婉约派的集大成者。辛弃疾的“以文为词”和对国家兴亡的深沉忧思，展现了南宋文人的复杂心绪。本书还探讨了姜夔、周邦彦等格律派对词体形式的规范和精研，展现了宋词在形式美学上的深度探索。 第三部分：意境与审美——核心美学范畴的解析 本部分着眼于提炼古典诗词中反复出现的、构成其独特魅力的审美范畴，而非具体篇目的罗列。 “境”的构建： 深入探讨了“意境”这一核心概念，分析了中国山水诗中“以小见大”、“情景交融”的艺术手法。例如，如何通过“月落乌啼霜满天”描绘出寒冷、孤寂而又辽阔的氛围。 “气”与“韵”的流转： 阐释了诗歌中气势的磅礴与韵味的悠长，区分了李白的“仙气”、杜甫的“沉郁之气”和宋词的“韵味”。 象征与隐喻的运用： 考察了梅兰竹菊的“四君子”意象如何超越自然属性，成为士人品格的象征；以及“悲秋”、“伤春”等固定意象在不同时代语境下的微妙变化。 对仗与声律的奥秘： 从技术层面分析了近体诗中平仄、对仗的严谨性，以及这种形式约束如何激发了语言的张力与音乐美感。 第四部分：诗教与文化传承——古典文学的现代价值 最后一部分将视野拉回当下，探讨古典诗词对现代社会及个人精神生活的意义。本书分析了儒家“修身齐家治国平天下”的理想如何在诗词中得以寄托，以及道家思想如何影响了文人对自由与隐逸的向往。 更重要的是，本书强调了古典文学作为文化基因，在塑造民族审美情趣、语言习惯和道德情操方面所起到的持续作用。它提供了一套深厚的语汇系统和情感模式，即便在快速变化的现代社会，依然是理解中国文化内核的重要钥匙。 本书旨在为所有热爱中华传统文化的读者提供一份扎实、深入、富有洞察力的导览，使读者不仅能“读懂”文字，更能“进入”古人的精神世界，体会那份跨越千年的生命共鸣。全书配有大量的经典引文、详细的注释与背景介绍，力求做到学术的严谨性与阅读的愉悦性完美统一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的二胡学习者，我对市面上鱼龙混杂的教材和曲集已经有些审美疲劳了。但《良宵：流行二胡曲集》绝对是一股清流。我尤其关注的是它在“流行”这个概念上如何把握“度”。它选的曲目都不是那种昙花一现的网络神曲，而是那些经过时间检验、具有一定旋律美和情感深度的作品。这种选择，保证了改编后的作品在艺术性上不会轻易掉价。此外，曲谱的排版设计也值得称赞。它没有采用那种密密麻麻、让人望而生畏的传统五线谱或简化谱样式，而是做了大量的留白和注释，比如在一些难点段落，会用不同的字体或颜色标注出运弓的侧重点。这对于在紧张练习中寻求放松和理解的演奏者来说，是极其友好的。我试着练习了其中一首大家都很熟悉的抒情老歌，原本以为会非常平淡，但乐谱中对颤音和滑音幅度的精确要求，让原本平直的旋律立刻充满了呼吸感和人情味。这套曲集展现的，是对二胡语言深刻的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这张《良宵：流行二胡曲集》的到来，简直是为我平淡的音乐生活注入了一股久违的清泉。我一直对二胡这件乐器抱有深厚的情感，它那独特的丝弦之音，时而如泣如诉，时而又充满力量，总能触动我内心最柔软的部分。然而，传统的民乐曲目虽然经典，但有时听久了总觉得少了些与时代接轨的鲜活气息。这本书的选曲恰到好处地弥补了这一点。我尤其欣赏其中对一些耳熟能详的流行金曲进行改编的尝试。那种将现代旋律与传统二胡的音色巧妙融合的过程，实在令人惊叹。例如，某首大家耳熟能详的抒情歌曲，经过二胡的演绎后，竟然焕发出一种古典的韵味，仿佛穿越了时空，用最古老的方式讲述着最新的故事。光盘的音质也无可挑剔，每一个滑音、每一个揉弦都清晰可辨，让人仿佛身临其境，仿佛演奏者就在眼前。这套曲集不仅是演奏者的宝库，对于我这样的爱好者来说，也是一个绝佳的欣赏和学习的范本。它让我看到了二胡艺术无限的可能性，也激发了我重新拿起乐器，尝试挑战新曲目的热情。

评分☆☆☆☆☆

我很少对购买的乐谱有如此强烈的“收藏价值”的感受。这套《良宵：流行二胡曲集》不仅仅是一本练习曲集，更像是一份跨越风格界限的音乐宣言。光是那两张附赠的CD的制作水准就足以让我给出高分——声音的饱满度和空间的立体感极佳，让二胡的低音浑厚有力，高音穿透人心，这对追求高保真音效的听众来说，绝对是一种享受。关于曲谱本身，最让我赞赏的是它对“情绪化处理”的引导。很多流行歌曲的灵魂在于其内在的情感张力，这本书的编者似乎深谙此道，他们在一些关键的转折点和情感爆发处，都用非常直观的文字提示了演奏者应该如何运用气息和弓速来烘托气氛。例如，在某首略带忧郁的曲子中，要求在特定的换把处必须有一个微小的“停顿”和“呼吸”，正是这个细节，让原本平铺直叙的旋律一下子有了故事感。这本书的实用性和艺术性是完美统一的典范，它成功地架起了一座桥梁，让传统乐器在现代音乐的舞台上焕发了新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这套《良宵》系列，是抱着一种试试看的心态。我接触二胡已经有些年头了，也收藏了不少教材和曲谱，但很多所谓的“流行改编”要么生硬刻板，要么就是为了迎合市场而失去了音乐的灵魂。然而，这套曲集却成功地做到了“雅俗共赏”。它的编排思路非常清晰，从易到难，循序渐进，即便是对初学者来说，也能找到自信和成就感。更让我惊喜的是，它不仅仅是把流行歌曲的旋律“搬运”到二胡上，而是真正深入研究了二胡的演奏特性，将那些原本属于键盘或吉他的和声织体，巧妙地转化成了适合弓弦乐器表现的音响效果。比如其中几首快节奏的曲子，那些快速的琶音和跳弓的运用，既考验了演奏者的技巧，又极大地增强了音乐的动感和画面感。翻阅着印刷精美的乐谱，看着清晰的指法标记和弓法提示，我能感受到编者团队在细节上倾注的巨大心血。这两张附赠的CD更是物超所值，提供了高质量的范奏参考，对于我这种需要反复对比听觉效果来矫正自身演奏的业余爱好者来说，简直是定海神针一般的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，完全颠覆了我对“流行二胡”的刻板印象。过去总觉得流行曲目一旦用二胡演奏，就好像穿着西装却去跳街舞，总有种违和感。但《良宵》系列巧妙地找到了传统与现代的那个黄金交汇点。它的出色之处在于，它并没有试图模仿小提琴或者大提琴的演奏方式，而是完全立足于二胡的特点，利用其独特的“人性化”的音色来诠释流行音乐的情感内核。比如，某些流行歌中的高音区，用二胡演奏出来，那种略带沙哑的、充满“人声”质感的共鸣，比原版乐器更加令人动容。光盘的示范演奏水平极高，无论是对乐曲的情绪把握，还是对音准的控制，都达到了专业水准。我甚至会关掉乐谱，只是单纯地听光盘里的演奏，去感受演奏者是如何处理那些原本不属于二胡的节奏型和和声色彩的。这种听觉上的沉浸感，让我更加渴望自己也能达到那样的境界。可以说，这套曲集是为那些渴望在二胡演奏中注入时代脉搏的音乐人量身定做的“地图”。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，还不错，值得一试

评分☆☆☆☆☆

都是金曲，很好听，而且有伴奏，使用很方便。

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以。。

评分☆☆☆☆☆

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买错了，不是我想要的

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