数码钢琴（1级-3级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李小平，中国音乐学院考级委员会 编

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• 数码钢琴
• 钢琴教材
• 钢琴考级
• 1级
• 2级
• 3级
• 音乐教育
• 乐器学习
• 少儿音乐
• 入门教材
• 音乐启蒙

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500694175

版次：1

商品编码：10753273

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：122

正文语种：中文

内容简介

　　 中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的专业性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

内页插图

目录

一级
考试要求
一、基本练习
（一）C大调
（二）G大调
（三）F大调
（四）D大调
（五）a和声小调
（六）e和声小调
（七）d和声小调

二、乐曲
轻快的脚步
练习曲
快乐的小白兔
淘气的小精灵
两颗小星星（电影《英俊少年》插曲）
乡村吉格舞曲
拍拍手
单簧管协奏曲（主题）
探戈舞曲
钢琴布鲁斯
离别
小河淌水
妈妈之歌
青春舞曲
弹班卓琴的人
数九寒天下大雪（选自歌剧《刘胡兰》）
山谷里的灯火
在城里的小酒店
珍重再见
拉·库卡拉查
爱的赞歌
星光圆舞曲
故乡的亲人
两只老虎
敖包相会
斗牛士进行曲
南国的玫瑰

二级
考试要求
一、基本练习
（一）bB大调
（二）b和声小调
二、乐曲
马戏表演曲
快乐的铁匠
滑旱冰
在我的花园里
猫和老鼠（左手练习曲）
巴斯皮耶
无锡景
夏日时光
南泥湾
稻草中的火鸡
每个人的布鲁斯
牛仔的歌
迪克西
老人河
往事难忘
一杯美酒
喀秋莎
威风堂堂
老祖父的大钟
山楂树
在小山上
星光灿烂
玛蒂尔达之舞
玩杂技的人
秧歌舞
姑娘
哈巴涅拉（选自歌剧《卡门》）
奔驰

三级
考试要求
一、基本练习
（一）A大调
（二）g和声小调
（三）#f和声小调
二、乐曲
练习曲
小练习曲
练习曲
民间舞曲
音乐盒舞者
快板（选自《小夜曲》）
桑塔·露齐亚
爱说话的鹦鹉
西班牙人的眼睛
布鲁斯终曲
曼果舞曲
筷子舞
小小探戈舞曲
欢乐满人间
有点小运气
洋娃娃和小熊跳舞
伦敦德里歌谣
阿里山的姑娘
我的王子将来到
橄榄树
西波涅
莫斯科郊外的晚上
别在星斯天
风之谷
香榭丽舍
附录一 数码钢琴指控和弦演奏法一览表
附录二 音程与和弦转位的构成

前言/序言

中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

好的，这是一份针对您提供的图书名称“数码钢琴（1级-3级）”的图书简介，内容聚焦于其他相关但不包含该特定教材的钢琴学习领域，旨在详细介绍其他类型的钢琴学习资源和学习路径。 --- 精进之路：探索古典、爵士与即兴创作的钢琴世界 导语：超越基础，拥抱无限的键盘艺术 钢琴学习是一场永无止境的探索之旅。对于已经掌握了初步指法与乐理（如同完成了“数码钢琴1-3级”所涵盖的入门阶段）的学习者而言，真正的挑战与乐趣才刚刚开始。本系列导读将为您全面梳理那些超越初阶教材框架，深入技巧、风格与艺术表达的进阶学习资源与方向。我们关注的焦点在于，如何将基础转化为驾驭不同音乐风格的强大能力，如何实现从“弹奏”到“演奏”的飞跃。 第一部分：古典音乐的深度挖掘——从乐章结构到演奏诠释 一旦学员完成了基础乐理和简单曲目的积累，古典钢琴的学习将进入对作品深度剖析的阶段。这要求学习者不仅要掌握音符的准确性，更要理解作曲家的时代背景、曲式结构以及情感表达的细微差别。 1. 巴赫的复调世界：赋格与对位法的精修 对于希望提升听觉辨识能力和手指独立性的学习者，巴赫的作品是不可逾越的高峰。不同于初学阶段的简单曲集，进阶学习需要深入研究《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的第一册和第二册。 学习重点分析： 重点在于声部线条的清晰度。学习者需训练听觉，确保高音声部、中音声部和低音声部各自的旋律性不受干扰。这要求对踏板的控制达到精妙的程度，避免声部混淆。此外，对于赋格曲，理解主题的呈示、展开与再现的逻辑结构至关重要，这关乎到对乐曲整体走向的把握。 推荐辅助教材方向： 专门针对巴赫作品的演奏版本分析（如安达尔·吉尔曼的演奏版本解读），以及侧重于“手指力量与平衡”的练习曲集，用以加强各个手指的独立发力。 2. 奏鸣曲的建筑美学：海顿、莫扎特与贝多芬的结构对话 进入古典时期的奏鸣曲（Sonata），意味着学习者需要理解“呈示部-展开部-再现部”的宏大结构。这已完全脱离了“一首首”地弹奏小曲的阶段，而是要将一首奏鸣曲视为一个完整的建筑群。 演奏诠释的挑战： 节奏的精准度与灵活性并重。在奏鸣曲快板乐章中，清晰的节奏如同骨架，而装饰音和揉音的运用则赋予了作品生命力。学习者需要掌握古典时期的“力度记号”（如 p 和 f 之间的快速、清晰的对比）与“乐句的呼吸点”。 进阶关注点： 侧重于贝多芬早期至中期的奏鸣曲（如作品13《悲怆》的慢板乐章），学习如何通过揉弦的控制来营造出歌唱性的效果，以及如何处理复杂的三连音和十六分音符的均匀性。 3. 浪漫主义的激情与织体：肖邦与李斯特的技巧壁垒 当技巧达到一定水平后，浪漫主义作品对情感的深度表达和指法复杂性的要求会急剧增加。 肖邦练习曲的深入运用： 告别仅仅将练习曲视为“炫技”的工具，进阶学习者应将其视为特定技术问题的解决方案。例如，Op. 10 No. 12《革命》不仅是关于强劲的左手，更是关于手指如何在快速运动中保持均匀的力度和清晰的颗粒感。Op. 25 No. 7（C小调大三度练习曲）则考验手腕和手臂的协调性。 李斯特与超技的准备： 这一阶段的学习将侧重于音阶、琶音、八度及和弦的跨度练习，但不再是机械的重复。而是要将这些技术融入到特定风格的练习中，例如练习快速的分解和弦与双音的交替。 第二部分：拓展视野——爵士乐与即兴创作的键盘思维 对于许多希望在钢琴学习中获得更多自由度和现代感的学习者来说，爵士乐是下一个重要的领域。这要求从传统的“阅读乐谱”思维转向“听觉理解与和声构建”思维。 1. 爵士和声学的构建：从三和弦到九和弦的跨越 基础学习可能涉及七和弦的认识，但爵士乐的核心在于扩展和声色彩。 进阶和声系统： 学习如何构建和运用九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th），以及它们在属七和弦上的变化（如b9, 11, 5）。重点在于理解这些延伸音如何为和弦增添“张力”与“色彩”。 功能和声的再认识： 学习II-V-I进行在不同调性上的转换，这是爵士即兴的基石。教材应侧重于提供不同“Voicing”（和弦排列方式）的练习，例如根音在左手，和弦色彩在上声部的演奏法。 2. 节奏的律动：摇摆（Swing）与切分音的内化 爵士乐的魅力在于其独特的律动感，这与古典乐中严谨的平均时值有显著区别。 律动训练： 学习区分“直八分音符”（Straight Eighths）和“摇摆八分音符”（Swing Eighths）的听感差异。这需要大量的听力训练和模仿，理解摇摆节奏中“长-短”的内在比例。 切分与错位： 练习将旋律线放置在传统节拍重音之外，培养对不规则节奏的敏感度，这是进行自由即兴演奏的前提。 3. 即兴的起点：音阶与调式的自由运用 在掌握了基础和声后，学习者需要将音阶知识转化为即兴旋律的能力。 调式音阶的应用： 学习如何将古典乐中熟悉的自然大调/小调，扩展到多利亚调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）、莱迪亚调式（Lydian）等爵士乐常用调式。例如，在Am7和弦上使用A多利亚音阶。 模进与动机发展： 训练学员将一个简单的两到四个音的旋律动机，通过节奏变化、音高增减的方式进行扩展，这是即兴独奏段落（Solo Break）的构建方法。 第三部分：曲目拓展与自我评估体系 除了技术和风格的训练，进阶学习者需要有明确的曲目目标来检验自己的学习成果，这些曲目应能综合考察其在技巧、阅读和音乐性上的全面发展。 1. 技巧与表现力的综合考验： 推荐的曲目范围应涵盖以下挑战： 复调性挑战： 巴赫《平均律》第二册中的部分赋格。 速度与精准度挑战： 肖邦的练习曲或练习曲式的小品（如《即兴曲》早期作品）。 织体密度挑战： 德彪西或拉威尔的印象派作品（如《亚麻色头发的少女》或《水的嬉戏》的片段），这些作品要求极其细腻的触键和踏板控制，以实现色彩的渐变。 2. 替代性的评估框架： 与标准的“X级”认证不同，进阶学习者可以参考国际上更侧重于演奏能力和作品深度的评估体系（如英皇考级八级或以上的曲目要求），重点评估对作品时代风格的把握能力，而非单纯的技巧展示。学习者需要能够清晰阐述自己对所选曲目（例如一首奏鸣曲）的结构分析和演奏意图，这才是真正的进阶标志。 结语：持续的实践与内化 钢琴学习的深度，往往体现在对细节的关注和对音乐语言的掌握程度上。超越了基础教材的框架后，学习者需要将每一次练习都视为一次深入探索的机会，将古典的严谨、爵士的自由融入自己的键盘表达之中，最终形成独特的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对数码钢琴（1级-3级）这本书充满了期待。我选择数码钢琴作为我的入门乐器，是因为它功能多样，操作相对简单，而且音色逼真，可以模拟各种乐器的声音，这对于我这种刚起步的乐迷来说，极具吸引力。市面上同类书籍琳琅满目，但这本书的封面设计就深深吸引了我，简洁大气，给人一种专业而又易于亲近的感觉。我尤其看重的是教材的系统性，希望它能从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引导我掌握钢琴演奏的基本技巧。对于1级到3级的内容，我希望能涵盖基础的指法练习，简单的音阶和琶音，以及一些适合初学者的入门曲目。我很期待书中能够讲解到正确的坐姿、手型，以及如何准确地读取乐谱。同时，如果书中能穿插一些关于乐器保养和使用数码钢琴的实用技巧，那将是锦上添花。毕竟，我希望能在这个过程中，不仅学会演奏，还能更好地了解和使用我的数码钢琴。我相信，一本好的教材，能够帮助我打下坚实的基础，少走弯路，让我更快地享受到弹奏音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，多年来一直在探索如何更有效地引导学生学习钢琴。数码钢琴（1级-3级）这个书名，让我对其在基础教学方面的应用产生了浓厚的兴趣。我特别关注的是这套教材的教学体系是否科学严谨，是否能够为学生打下坚实的音乐基础。对于1级到3级的内容，我期望书中能够提供系统性的乐理知识讲解，并且这些知识能够贯穿于整个演奏练习过程中。我希望书中能够提供多样化的练习素材，既包括经典的练习曲，也包含一些创新的、能够激发学生学习兴趣的乐曲。我希望书中能够对教师提供清晰的教学指导，例如每个练习的目的，以及如何根据学生的个体差异进行调整。同时，我也关注书中是否能提供一些评估学生学习进度的有效方法。我期望这套教材能够帮助学生建立正确的音乐观念，培养他们的音乐素养，而不仅仅是掌握演奏技巧。如果书中还能包含一些关于如何将数码钢琴的特点融入到日常教学中的建议，例如如何利用数码钢琴的录音和回放功能来帮助学生纠正错误，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我正在为我的孩子寻找一套合适的钢琴教材。数码钢琴（1级-3级）这个书名，让我觉得它可能是一套能够陪伴孩子度过初级学习阶段的优秀选择。我最关心的是教材的趣味性和互动性，希望它能通过生动有趣的讲解和练习，激发孩子对钢琴学习的兴趣，而不是让学习过程变得枯燥乏味。对于1级到3级的内容，我期望书中能包含一些孩子喜欢的、耳熟能详的儿歌改编曲，以及一些简单有趣的复调练习。我希望书中能够以图文并茂的方式，讲解基础的乐理知识，例如音符、节奏、休止符等，并且配有大量的练习题，帮助孩子巩固所学。同时，如果书中能提供一些鼓励性的评价和建议，帮助孩子建立自信心，那将是非常宝贵的。我希望这套教材能够注重培养孩子的乐感，引导他们感受音乐的美妙，而不是仅仅机械地记忆指法和乐谱。如果书中还能加入一些关于数码钢琴操作的小贴士，例如如何选择不同的音色，如何使用节拍器等，那会更方便孩子和家长共同使用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐院校的学生，正在进行数码钢琴的深入研究。数码钢琴（1级-3级）这个书名，引起了我的好奇，虽然我对初级阶段的内容已经非常熟悉，但我想了解这套教材在教学理念和方法上是否有其独到之处。我关注的是它是否能提供更具前瞻性的数码钢琴演奏技巧，例如如何利用数码钢琴的内置功能来丰富音乐表现力，如何进行音色设计和混响效果的运用。对于1级到3级的范围，我期望书中能够深入探讨如何将古典钢琴的演奏技巧与数码钢琴的特性相结合，例如如何在数码钢琴上模拟管弦乐团的丰富层次，或者如何运用电子音效来创造独特的音乐风格。我希望书中能提供一些进阶的乐曲改编案例，这些改编不仅在技术上有所挑战，更能体现数码钢琴在现代音乐创作中的潜力。我也期待书中能包含一些关于数码钢琴技术发展趋势的探讨，以及如何利用数码钢琴进行音乐录制和制作的基础知识。对我来说，一本优秀的教材，应该能够引导我看到数码钢琴作为一种乐器的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对钢琴怀有深深热忱的业余爱好者，虽然之前有过一些断断续续的学习经历，但总感觉基础不够扎实，尤其是对一些高级技巧的理解总是有隔阂。数码钢琴（1级-3级）这个书名，让我觉得它可能恰好能填补我知识上的空白。我关注的是它是否能提供更深入的理论讲解，例如和声的构成、曲式的分析，以及不同时期作曲家的风格特点。对于1级到3级的跨度，我期望它能从基础的乐理知识上升到更复杂的乐句处理，比如如何运用踏板，如何处理乐句的起伏和情感表达。我希望书中能包含一些经典乐曲的改编版本，这些改编既能保留原曲的韵味，又能适合数码钢琴的演奏特点，同时在技术上也具有一定的挑战性，能够激发我的学习动力。我特别想了解书中对于节奏的精准把握，以及如何通过练习来提升手指的灵活性和独立性。如果书中还能提供一些关于即兴演奏的基础入门，那就太棒了。对我而言，一本真正优秀的教材，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该是对音乐理解力的培养，引导我从“弹会”到“弹好”。

评分☆☆☆☆☆

不错，用很多次了3333333

评分☆☆☆☆☆

还好，考级的教材，没办法不买

评分☆☆☆☆☆

哎_书不错_

评分☆☆☆☆☆

哎_书不错_

评分☆☆☆☆☆

正版，很好

评分☆☆☆☆☆

挺难的

评分☆☆☆☆☆

挺难的

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

挺难的