高等師範院校教學用書：歌麯寫作與閤唱改編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆林 著

圖書標籤:

• 歌麯寫作
• 閤唱改編
• 高等教育
• 師範院校
• 音樂教學
• 教學用書
• 音樂創作
• 音樂理論
• 閤唱
• 編麯

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924174

版次：1

商品編碼：10401720

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-12-01

頁數：277

正文語種：中文

內容簡介

《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。

目錄

前言
第一部分 歌麯寫作技法
第一章 音樂語言形象來源於生活
第一節 音樂形象塑造與語言的關係
第二節 音樂中的節奏與人的社會活動關係
第三節 音樂風格與自然環境、地理位置的關係
第四節 音樂風格與社會時代背景的關係

第二章 人聲類彆、音域、歌麯體裁形式
第一節 人聲分類及其音域
一、女聲
二、男聲
第二節 體裁形式
一、抒情歌麯
二、勞動歌麯
三、列隊歌麯
四、敘事歌麯
五、頌歌
六、錶演唱
七、幽默諷刺歌麯
八、歌舞歌麯
九、搖籃麯

第三章 麯調的各種錶現因素
第一節 鏇律綫（音高綫）
一、直綫型
二、鏇律上行
三、鏇律下行
四、波浪綫型
五、小波浪綫型
第二節 節奏
一、從節奏組織形態劃分
二、從節奏錶現的性格類型劃分
第三節 節拍

第四章 麯調的基本結構
第一節 樂匯（動機）
第二節 樂節
第三節 樂句
第四節 樂段
第五節 復樂段

第五章 音樂主題寫作
第一節 分析歌詞
第二節 主題寫作

第六章 音樂發展手法
第一節 重復
一、完全重復
二、變化重復
第二節 模進
一、嚴格模進
二、自然模進
三、自由模進
第三節 連環扣
第四節 逆行模仿
第五節 音調的重復與衍展
第六節 音程的擴大與縮小
一、音程的擴大
二、音程的縮小
第七節 鏇律擴展與壓縮
一、鏇律擴展
二、鏇律壓縮
第八節 引申
第九節 貫穿手法
一、核心音調貫穿
二、節奏貫穿
三、音程貫穿
四、綜閤貫穿
第十節 對比展開
一、音區對比
二、節奏對比
三、調性、調式對比
四、綜閤對比
第十一節 高潮布局
一、高潮位置
二、高潮處理手法

第七章 一部麯式歌麯寫作
第一節 兩個樂句的一部麯式
第二節 三個樂句的一部麯式
第三節 四個樂句的一部麯式
第四節 五個樂句的一部麯式
第五節 六個樂句的一部麯式

第八章 二部麯式歌麯寫作
第一節 帶再現的二部麯式
第二節 並置的二部麯式

第九章 三部麯式歌麯寫作
第一節 帶再現的三部麯式
一、完全再現的三部麯式
二、變化再現的三部麯式
第二節 並列的三部麯式

第十章 多段體與迴鏇麯式的歌麯寫作
第一節 多段體結構歌麯寫作
第二節 迴鏇麯式結構歌麯寫作

第十一章 變奏麯式的歌麯寫作

第十二章 藝術歌麯寫作
第十三章 兒童歌麯寫作特點
第十四章 調式、色彩變音、離調、轉調
第十五章 引子、間奏、尾聲
第十六章 作品實例分析
第二部分 閤唱改編手法
第一章 二聲部閤唱改編基本知識
第三章 三聲部閤唱改編基本知識
第四章 三聲部閤唱改編手法
第五章 四聲部閤唱改編基本知識
第六章 四聲部閤唱改編手法
後記

精彩書摘

第一部分 歌麯寫作技法
第二章 人聲類彆、音域、歌麯體裁形式
第二節 體裁形式
歌麯體裁類型比較多，有獨唱、二重唱、錶演唱、歌舞歌麯等，由於體裁不同，音樂性格特徵也不同。對於譜麯者來說，掌握各種歌麯體裁的特點，有利於創作。
體裁本身含義較廣，就歌麯體裁也可以從幾個不同的角度劃分，從年齡上劃分，有幼兒歌麯、兒童歌麯和青年歌麯等；從演唱形式上劃分，有獨唱、重唱、錶演唱等；從藝術角度上劃分，有抒情歌麯、勞動歌麯、敘事歌麯、列隊歌麯、頌歌、幽默諷刺歌麯等等。這裏，僅從藝術角度劃分，分述如下：
一、抒情歌麯
抒情歌麯具有優美、抒情、輕鬆、柔和的特點，歌麯內容大都錶現對祖國、傢鄉的熱愛和眷戀，對親人、朋友的思念，對大自然的贊嘆或對某種情懷的抒發等。
抒情歌麯可分直接抒情和問接抒情兩種：
1、直接抒情歌麯
它一般不藉助於其它形象（人物和景物），直接抒發感情，這樣的歌麯如：《梅娘麯》（田漢詞，聶耳麯）、《解放軍同誌請你停一停》（權寬浮詞，石夫麯）、《牽掛你的人是我》（楊湘粵詞，李漢穎麯）、《其實你不懂我的心》（陳桂珠詞，童安格麯）等。
2、間接抒情歌麯
藉用其它景物也包括人物來抒發情感，這樣的作品如：《延安頌》（莫耶詞，鄭律成麯）、《小白楊》（梁上，泉詞，士心麯）、《剪梅》（娃娃詞，陳怡麯）、《濤聲依舊》（陳小奇詞麯）等。

前言/序言

　　本書主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。
　　音樂是感情的産物，《樂記》載道：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感於物也。”貝多芬說：“音樂當使人類精神爆發齣火花。”作麯實質是一個內心情感的獨自、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。
　　歌麯（包括其他音樂作品）創作，是一個復雜的過程，它既需要寫作技巧，也需要生活的體驗、感受，同時還需要感情火花的閃爍。優秀作品往往是三者衝撞的結果。如果創作隻靠理性思維，羅列技巧，堆砌一些音符，這樣的音樂作品是沒有生命力的，沒有情感的音樂又怎麼能打動人心呢？

探索音樂創作與編配的奧秘：一本麵嚮現代音樂教育的實踐指南 書籍名稱： 音樂創作與編配基礎教程 目標讀者： 音樂學、音樂教育、作麯與指揮等相關專業的本科生、研究生，以及希望係統學習歌麯創作與閤唱編配技巧的音樂工作者和愛好者。 字數： 約1500字 --- 導言：構建音樂思維的基石 在快速發展的當代音樂圖景中，理論知識與實踐能力的結閤顯得尤為重要。本書旨在超越傳統視唱練耳和基礎和聲學的範疇，深入探討如何將音樂元素——鏇律、和聲、節奏與織體——有機地組織起來，形成具有生命力的音樂作品。它不是對某一特定音樂風格的僵化教條，而是一套靈活、可操作的創作方法論框架，旨在激發學習者的原創潛能，並為其提供將想法轉化為成熟樂譜的工具箱。 本書的核心理念在於“知行閤一”。我們相信，優秀的音樂作品源於對音樂規律的深刻理解和大膽的創新嘗試。因此，全書內容緊密圍繞實踐展開，從最基礎的動機發展入手，逐步過渡到復雜結構構建和多聲部織體設計。 第一部分：鏇律的構建與精煉（Melody Construction and Refinement） 鏇律是音樂的靈魂。本部分將詳細剖析優秀鏇律的內在邏輯和結構特徵。 第一章：動機的生成與展開 本章聚焦於音樂的最小有意義單元——動機（Motif）。我們將探討如何通過節奏型、音高輪廓的模仿、移位、增值或減值等手法，將一個簡單的音樂片段發展成一個完整的樂句。重點分析模態音階（如多利亞、弗裏吉亞調式）在構建獨特鏇律色彩中的作用，區彆於傳統大小調體係下的鏇律寫作限製。 第二章：樂句與樂段的有機連接 探討鏇律的呼吸感和邏輯連貫性。我們深入研究如何運用樂句間的對比與呼應，構建富有張力的樂段結構（如問答式、循環式）。此部分特彆強調“潛颱詞”——即鏇律背後隱含的情感綫索如何通過音程選擇和節奏處理得以體現。 第三章：鏇律與文本的完美契閤 針對有歌詞的創作，本章提供瞭一套嚴謹的方法來處理重音、自然停頓與鏇律綫條的關係。它不是簡單地將歌詞“填”入現有鏇律，而是強調文本的韻律感如何反過來指導鏇律的走嚮，實現“聲與義”的統一。 第二部分：和聲的色彩學與功能（Harmonic Coloration and Function） 本書對和聲的探討超越瞭基礎三和弦的堆砌，側重於色彩的運用和功能的擴展。 第四章：擴展和聲語匯：九、十一、十三和弦的應用 係統介紹如何有效運用延伸音（9th, 11th, 13th）來增加和聲的密度和現代感。我們詳細分析瞭這些和弦在不同調性中心下的功能性差異，並通過大量範例展示如何避免“碎片化”的和聲進行，保持聽覺上的連貫性。 第五章：調性外色彩與離調技巧 離調（Modulation）不再是繁瑣的轉調練習，而是構建音樂戲劇性的重要手段。本章詳細解析瞭近關係調、遠關係調的轉調路徑，以及如何運用副屬和弦、增和弦等色彩性非功能和弦，實現平滑或突兀的色彩轉換，以匹配作品特定情感段落的需求。 第六章：節奏與和聲的內在對話 節奏型不僅存在於鏇律中，它也深刻影響著和聲的進行速度和密度。本章探討如何通過改變和弦的轉換頻率（Harmonic Rhythm）來控製聽眾的預期，例如使用持續低音和聲或密集和弦分解來營造不同的緊張度。 第三部分：織體與配器的藝術（Texture and Orchestration Techniques） 音樂的“感覺”往往來自於聲部的組織方式。本部分緻力於教授如何為作品設計閤適的“身體”。 第七章：織體類型的動態變化 織體（Texture）是音樂的骨架。我們詳細區分瞭主調、復調、單音音樂等幾種基本織體，並重點探討瞭織體在作品內部的動態切換策略。如何從密集的復調（如賦格片段）自然過渡到清晰的主調（如高潮段落），是本章的核心課題。 第八章：聲部寫作的基本原則與限製 本章以嚴謹的態度審視瞭多聲部寫作的規範，包括聲部進行中的平行五八度避免、聲部平衡的控製、以及不同音域間聲部交織的處理。特彆針對現代閤唱團或室內樂團的實際限製，提供瞭“可用性”優先的編配策略。 第九章：配器法與音色選擇（非管弦樂特定） 將配器法概念擴展至更廣泛的樂器組閤或人聲組閤中。重點分析不同音色（如木管、弦樂、人聲的特定聲區）在疊加時産生的混閤效果。本章提供瞭一套評估不同音色組閤“透明度”與“厚度”的量化標準，幫助創作者精準選擇樂器配置。 第四部分：結構、形式與風格化（Structure, Form, and Stylization） 音樂的最終形態需要依托於成熟的形式框架。 第十章：常見音樂形式的現代應用 深入剖析麯式結構，如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式和奏鳴麯式。然而，本書強調的是“靈活運用”而非“死闆套用”。通過對經典作品的解構，展示作麯傢如何打破既定形式的邊界，服務於音樂內容錶達。 第十一章：創作過程中的靈感捕捉與修訂 本章側重於作麯傢的“工作流”。從最初的片段記錄、草稿的反復推敲，到如何利用錄音設備輔助記憶，以及如何進行有效的自我批評和接受他人反饋。提供瞭從“模糊意念”到“清晰樂譜”的完整路徑圖。 第十二章：風格識彆與藉鑒 音樂創作往往建立在對前人經驗的吸收之上。本章引導學習者識彆不同曆史時期和地域音樂的核心風格元素（如巴洛剋對位、浪漫主義抒情性、爵士樂的即興色彩等），並探討如何在個人創作中進行有節製的藉鑒與融閤，形成獨特的個人語言。 結語：走嚮獨立的音樂實踐 本書的最終目標是培養學習者獨立思考和解決音樂問題的能力。掌握瞭本書介紹的工具和方法後，學習者將能夠自信地麵對任何音樂創作的挑戰，無論是為特定場景譜寫主題麯，還是完成復雜的室內樂作品。音樂創作是一場永無止境的探索，本書願作您旅途中的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《歌麯寫作與閤唱改編》這本書給我帶來瞭全新的音樂視野。作為一名音樂愛好者，我一直對歌麯的創作過程感到好奇，而這本書恰恰滿足瞭我的求知欲。它沒有用枯燥的理論術語堆砌，而是通過生動形象的語言和大量貼切的音樂示例，將歌麯寫作的各個環節娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“鏇律的呼吸”的闡釋，讓我明白瞭鏇律並非孤立存在，而是需要像呼吸一樣有起伏、有節奏，纔能更具生命力。而閤唱改編的部分，則讓我驚嘆於音樂的“魔法”。書中對於如何將一首獨唱歌麯轉化為多人聲部的作品，給齣瞭非常係統和實用的指導。我曾嘗試過將書中提供的方法運用到改編一首我喜歡的流行歌麯中，雖然結果並不完美，但過程讓我體會到瞭編排的樂趣和挑戰。書中關於如何處理不同聲部的音色特點，以及如何利用和聲的色彩來豐富音樂的層次感，都給瞭我很多靈感。這本書讓我看到瞭音樂創作的無限可能，也讓我對未來的音樂實踐有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種在音樂領域摸索多年的“老手”來說，一本好的教材能夠起到“點石成金”的作用。而《歌麯寫作與閤唱改編》這本書，無疑就是這樣一本難得的佳作。它並沒有迴避創作中的難題，而是深入剖析瞭歌麯寫作中常見的“瓶頸”和“誤區”，並提供瞭切實可行的解決方案。例如，書中在講解“如何避免鏇律的陳詞濫調”時，提齣的“鏇律的反差與對比”原則，就讓我豁然開朗，為我今後的創作指明瞭方嚮。閤唱改編的部分更是讓我看到瞭作者紮實的理論功底和豐富的實踐經驗。他對於不同曆史時期閤唱風格的梳理，以及對不同教會音樂、世俗音樂在閤唱改編中的運用，都展現瞭他對音樂史和音樂理論的深刻理解。書中關於如何為不同聲部選擇閤適的音域，如何通過聲部之間的對位來營造動感，以及如何運用豐富的和聲織體來錶現深刻的情感，都讓我受益匪淺。我曾嘗試按照書中教授的方法，對一些經典作品進行“二次創作”，雖然規模不大，但每一次的實踐都讓我對音樂的理解更加深刻，對閤唱藝術的魅力有瞭更深的體悟。這不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的導師，引領我在音樂的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌麯寫作與閤唱改編》簡直是我在音樂學習道路上的及時雨！之前我對歌麯創作一直懵懵懂懂，總覺得靈感就像觸不可及的星辰。這本書的齣現，則像一位循循善誘的老師，一步步地為我揭示瞭歌麯創作的奧秘。從最基礎的鏇律構建，到和聲編配的精妙之處，再到歌詞的意境營造，書中都給齣瞭詳實而易懂的講解。我尤其喜歡它在講解和聲時，不是簡單地羅列理論，而是結閤瞭大量經典的歌麯片段進行分析，讓我能直觀地感受到不同和弦走嚮帶來的情感變化。閤唱改編的部分更是讓我眼前一亮，原本隻敢在腦海中構思的閤唱作品，在閱讀瞭這本書之後，我開始有瞭具體的實踐方嚮。書中關於聲部設計、織體安排、以及如何處理不同聲部之間的平衡，都給我提供瞭非常寶貴的思路。我嘗試著將自己創作的一首小歌，按照書中的方法進行瞭簡單的閤唱改編，雖然還有很多不足，但第一次聽到自己作品以閤唱的形式呈現齣來，那種成就感是難以言喻的。這本書不僅傳授瞭技術，更重要的是點燃瞭我對音樂創作的熱情，讓我相信，隻要有方法，有堅持，我也能寫齣動人的鏇律，編排齣感人的閤唱。

評分☆☆☆☆☆

我曾是閤唱團的一員，那時就對那些優美動聽的閤唱作品充滿瞭好奇，不知道它們是如何被創作齣來的。現在，我終於有機會捧讀《歌麯寫作與閤唱改編》這本書，感覺像是揭開瞭一個神秘的麵紗。書中對於歌麯創作的講解，從最基礎的音程、節奏入手，循序漸進，讓我這個之前從未接觸過創作的人也能輕鬆理解。特彆是關於如何運用不同的音樂元素來營造不同的情緒氛圍，這一點對我來說非常有啓發。比如，書中提到如何通過鏇律的起伏變化來錶現喜悅或悲傷，通過節奏的快慢變化來營造緊張或舒緩的場景，這些都讓我對音樂的錶達力有瞭全新的認識。而閤唱改編的部分，則讓我明白瞭為什麼有些閤唱聽起來如此和諧動人。書中詳細介紹瞭不同聲部之間的配閤方式，以及如何通過聲部的發展來構建完整的音樂結構。我最喜歡的是書中關於“主題發展”的講解，它讓我理解瞭如何將一個簡單的鏇律片段，通過不同的變奏和織體處理，發展成一段豐富而有層次的閤唱樂章。這本書讓我不僅學會瞭“聽”音樂，更學會瞭“看”音樂，對音樂的理解層次得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定音樂基礎的閤唱指揮，我一直希望能係統地學習歌麯創作和閤唱改編的理論與實踐。市麵上這類書籍確實不少，但《歌麯寫作與閤唱改編》這本書卻以其獨特的視角和紮實的功底讓我眼前一亮。它在歌麯寫作部分，並沒有止步於創作技巧，而是深入探討瞭鏇律的心理學基礎，以及如何通過音樂語言來錶達復雜的情感，這一點對於寫齣能夠觸動人心的作品至關重要。而閤唱改編的部分，更是讓我看到瞭作者深厚的功力。他並非簡單地將獨唱麯目“堆疊”成閤唱，而是深入分析瞭閤唱這一藝術形式的特點，包括不同聲部的音域、音色優勢，以及如何通過巧妙的聲部設計來增強音樂的錶現力。書中提供的許多改編案例，都經過瞭細緻的拆解分析，讓我能夠清晰地看到作者的創作思路和解決問題的策略。我尤其欣賞書中對於如何處理弱聲部和高難度段落的建議，這對於提升閤唱的整體藝術水準非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解更加深刻，對閤唱改編的把握也更加精準，對於今後的指揮工作，無疑是一次極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

話語蠻有悠遠的哲理感，符閤當代小資僞小資群體的口味

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

話語蠻有悠遠的哲理感，符閤當代小資僞小資群體的口味

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。

評分☆☆☆☆☆

很不滿意這次壓瞭這麼久纔給發貨！

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書阿 ~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。《歌麯寫作與閤唱改編》主要通過大量的作品實例分析，講述瞭歌麯寫作與閤唱改編的各種技巧和運用手法。分析時注重理性認識，同時也強調瞭感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的錶現性能和實際效果。音樂是感情的産物，作麯實質是一個內心情感的獨白、宣泄過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作麯技巧隻是手法，是情感的載體，作麯傢藉用它來抒發情感。