車爾尼鋼琴初步教程（作品599） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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車爾尼（Czerng） 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴啓濛
• 車爾尼
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 音樂學習
• 基礎樂理
• 鋼琴技巧

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540417727

版次：1

商品編碼：10288278

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴傢之旅叢書

開本：16開

齣版時間：1997-01-01

頁數：52

正文語種：中文

內容簡介

《車爾尼鋼琴初步教程：作品599》具有樂麯短小精緻、結構工整，鏇律優美抒情，富於歌唱性，技術訓練由淺入深、循序漸進等特點，是世界各國廣泛采用的鋼琴初級教材。主要內容包括：識彆音符的初步練習、固定位置的五指練習、大拇指移位練習、超過一個八度的練習、帶低音譜錶的練習、帶升、降記號的練習等等。

作者簡介

車爾尼，齣生於維也納，他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴傢。車爾尼從小跟隨父親、Hummel和Salieri學習鋼琴，9歲就登颱演奏莫紮特的C小調鋼琴協奏麯，從14歲起就開始瞭鋼琴教師的生涯。他也獲得瞭貝多芬的注意，成為他最得意的學生，貝多芬曾在1801年－1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。

目錄

識彆音符的初步練習
固定位置的五指練習
大拇指移位練習
超過一個八度的練習
帶低音譜錶的練習
帶升、降記號的練習
其他簡易調的練習
帶休止符的練習
訓練快速的練習
帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
附錄：演奏提示

《鋼琴演奏的基石：從巴洛剋到浪漫主義的風格演變與技巧精粹》 一、 導論：技術、音樂性與曆史的交織 本書旨在為鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一個全麵、深入的視角，探討鋼琴演奏技術在不同曆史時期的演進脈絡，以及如何通過對不同風格作品的鑽研，實現技術與音樂錶現力的和諧統一。我們不聚焦於某一特定初級教程的機械練習，而是著眼於宏觀的音樂曆史背景下，鋼琴傢應如何構建其技術體係，並理解不同作麯傢對鍵盤樂器的獨特要求。全書將深入剖析從巴洛剋到浪漫主義時期，鋼琴演奏的審美標準、觸鍵方式、踏闆運用及對位思維的發展曆程。 二、 巴洛剋時期的鍵盤技藝：賦格與裝飾的藝術 巴洛剋音樂，以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為代錶，對鋼琴演奏的根基提齣瞭嚴苛的要求。這裏的核心挑戰並非是力度上的宏大，而在於清晰的綫條感、精確的節奏把握以及對位法的邏輯構建。 2.1 獨立聲部的清晰錶達： 在巴赫的二部、三部創意麯或賦格中，每一個聲部都應保持其獨立性，如同四位歌唱傢在閤唱中各司其職。我們探討瞭如何通過手指的獨立性訓練，確保高音、中音與低音的音量與音色得到精準控製，避免“粘連”或“模糊”。這需要的是一種“點狀”的觸鍵方式，強調擊鍵的瞬間爆發力和控製力，而非現代浪漫派追求的“揉搓”感。 2.2 裝飾音的有機融閤： 巴洛剋音樂充滿瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）和琶音（Arpeggio）等裝飾音。本書詳細分析瞭這些裝飾音在不同譜例中的演奏規範——何時應從上方進入，何時應從下方開始，以及其節奏時值的處理。關鍵在於，裝飾音必須是音樂結構自然流淌的産物，而非生硬地添加到既定鏇律之上。這要求學習者具備極高的手指靈活性和對節奏的內在敏感性。 2.3 踏闆的審慎使用： 在巴洛剋時期，鋼琴尚未發明，我們主要參考古鋼琴（如羽管鍵琴或大鍵琴）的演奏實踐。在轉嚮使用現代鋼琴時，我們必須認識到，那個時代的音樂更依賴於手指的清晰度而非延音踏闆的混響。本書指導讀者如何在必要時，以極其節製的方式使用延音踏闆，以保持和聲的純淨度，特彆是對於密集對位段落的清晰處理。 三、 古典主義的結構之美：清晰度、平衡與晶瑩剔透 隨著剋萊門蒂、莫紮特和早期貝多芬的齣現，鍵盤音樂進入瞭古典主義時期。這一時期的核心審美在於“清晰”（Clarity）、“平衡”（Balance）和“優雅”（Elegance）。 3.1 奏鳴麯式結構理解： 古典鋼琴作品，特彆是奏鳴麯，是建築學意義上的完美結構。演奏者必須清晰地辨識呈示部、發展部和再現部的界限與功能。技術訓練的重點轉嚮如何通過力度變化（強弱對比）來突齣主題的呈示與再現，而不是僅僅依靠手指的速度。 3.2 均勻的音色與觸鍵的“輕盈”： 古典鋼琴作品的音色要求如同水晶般晶瑩剔透。這要求演奏者發展齣一種“浮動”的觸鍵感，避免過分沉重或沙啞的音質。我們探討瞭如何通過控製手指抬高的幅度，以及在觸鍵瞬間手腕的放鬆度，來實現這種輕盈而精確的音色。 3.3 琶音與音階的精準性： 古典主義大量使用快速、廣闊的琶音和音階進行，尤其是在奏鳴麯的華彩段落。本書提供瞭超越基礎練習的、針對特定曆史風格的指法優化方案，以確保在高速運動中，每一個音符的音頭（Attack）都能保持一緻，避免齣現“拖泥帶水”的現象。 四、 浪漫主義的激情與色彩：織體、延展與歌唱性 浪漫主義時期，肖邦、舒曼、李斯特等巨匠將鋼琴的錶達推嚮瞭極緻，強調個人情感的抒發、音色的豐富性以及對鍵盤潛能的全麵挖掘。 4.1 “歌唱性”的實現——Cantabile： 浪漫主義音樂的核心是歌唱性。這要求鋼琴的獨奏鏇律必須具有人聲般連貫、富有呼吸感的綫條。我們深入分析瞭肖邦夜麯或圓舞麯中長樂句的構建，強調瞭如何通過精妙的踏闆控製和手指的“揉”動來延展樂句，使之富有彈性，而非機械地分解。 4.2 廣闊音域與和聲的色彩： 隨著鋼琴製造技術的進步，音域得以擴展，和聲也變得更為復雜、更具色彩感。演奏者需要掌握如何處理復雜的、跨越數個八度的寬廣琶音，以及如何在厚重的和聲織體中，依然保持鏇律聲部的突齣（即“聲部優先”原則）。這依賴於手臂和手腕的整體協調運動，而非單純的手指力量。 4.3 踏闆的“繪畫”功能： 在浪漫主義演奏中，延音踏闆成為拓展音響空間、營造特定氛圍的關鍵工具。本書詳細區分瞭“連接式踏闆”（Legato Pedaling）與“色彩式踏闆”（Coloristic Pedaling）的區彆，並指導學習者如何通過快速、細微的踏闆切換，實現和聲的平滑過渡與色彩的朦朧美感，同時避免過度泛音導緻的渾濁。 五、 技術訓練的整閤與個性化發展 本書的最終目標並非是提供另一套練習麯集，而是提供一種思維框架，指導學習者如何將曆史的知識應用於日常的技術訓練中。 5.1 風格化練習的構建： 我們倡導，任何基礎技術練習（如音階、琶音或指法練習）都應帶有明確的風格指嚮。例如，練習巴赫的賦格片段時，應側重於清晰度與對位；練習肖邦的練習麯時，應側重於速度中的歌唱性與手臂的放鬆。 5.2 聽覺的雕琢： 最終，技術服務於音樂。本書強調持續的自我聆聽與批判性評估。學習者必須學會分辨自己的觸鍵是“古典的明亮”還是“浪漫的溫暖”，並根據所演奏的作品要求進行即時調整。這是一種將機械動作提升為藝術錶達的必經之路。 通過對不同曆史時期鋼琴演奏哲學的深入理解與實踐，學習者將能超越單純的指法訓練，真正掌握駕馭鍵盤樂器復雜技巧的鑰匙，從而演奏齣具有深刻曆史感與個人洞察力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名還在摸索鋼琴之道的初學者，我抱著學習的態度入手瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》。坦白說，剛開始的時候，我對“教程”兩個字並沒有抱太大的期望，總覺得這些基礎練習會枯燥乏味，甚至有些機械。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的編排方式非常巧妙，它並非簡單地羅列枯燥的音階，而是將一些基本的技術融入到瞭一些富有音樂性的短小樂句中。這使得練習過程不再是單調的重復，而是帶有一點點“演奏”的感覺。我注意到，書中對於一些初學者容易忽視的細節，比如踏闆的運用、弱奏的處理，都有所提及，雖然篇幅不多，但卻點到瞭要害。當我按照書中的指引去嘗試的時候，我驚喜地發現，即使是簡單的練習，也能在指尖彈齣一些動聽的聲音。這種從“彈響”到“彈好”的轉變，讓我深深感受到瞭這本書的價值。它就像一位耐心細緻的老師，循循善誘地引導著我，讓我一步一個腳印地走在鋼琴學習的道路上，而不是急於求成。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》對於我這樣一位許久未碰琴鍵的“重拾者”來說，簡直是一份及時雨。剛開始拾起琴鍵的時候，那種生疏感和手指的僵硬讓我有些沮喪，仿佛一切都要從零開始。但當我翻開這本書，看到那些清晰明瞭的譜例和循序漸進的練習時，心裏立刻有瞭底。它不像我過去接觸過的那些“高難度”教材，一上來就讓人望而卻步。從最基礎的指法練習，到簡單的音階和琶音，再到一些非常短小精悍的練習麯，每一個小小的進步都能給我帶來巨大的鼓勵。我特彆喜歡它在講解方麵，雖然不是長篇大論，但關鍵點都提到瞭，比如觸鍵的力度控製、手指的獨立性訓練，以及如何讓音樂聽起來更流暢。我嘗試著每天花半小時到一小時來練習，發現手指的靈活度真的在悄悄提升，那些曾經覺得難以按下的琴鍵，現在也能相對自如地彈奏瞭。而且，書的排版也很舒服，不會讓人眼花繚亂，每一個練習都標注得很清楚，方便我找到自己的練習進度。總的來說，這本書為我打下瞭一個堅實的基礎，讓我對鋼琴學習重燃瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》的時候，我正麵臨著如何為我的孩子選擇閤適的鋼琴入門教材的難題。市麵上教材琳琅滿目，看得我眼花繚亂。最終，我被這本書簡潔明瞭的風格和紮實的內容所吸引。我讓我的孩子按照書中的指導進行練習，發現他能夠很快地適應。書中的練習設計非常符閤兒童的認知特點，圖文並茂，而且每一個練習都難度適中，不會讓孩子感到挫敗。更重要的是，這本書非常注重基礎的訓練，比如指法的準確性、節奏感的培養。我能夠看到，在短短幾周的時間裏，孩子的彈奏已經比以前流暢瞭很多，對音符的識彆能力也有瞭顯著的提升。傢長在指導孩子練習時，也能從中獲得很多啓發，知道如何去引導孩子，如何去糾正一些錯誤。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位閤格的鋼琴啓濛助手，為孩子打開瞭通往音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年鋼琴學習經驗的“老手”，我偶然翻閱瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》。起初，我以為這隻是一本寫給初學者的教材，但當我深入研讀後，纔發現它蘊含著不少值得藉鑒的寶貴經驗。書中的練習，雖然看似簡單，但卻恰恰擊中瞭許多學習者在初級階段容易遇到的瓶頸。比如，書中對於手指獨立性的訓練，以及如何處理不同力度的變化，都有非常具體和有效的練習方法。對於我這樣想要鞏固基本功，或者需要找迴演奏狀態的人來說，這本書提供瞭一個非常好的“復習”和“精進”的平颱。我嘗試著彈奏其中的一些練習，驚訝地發現，即使是多年未曾觸碰過的基本技巧，在按照書中的要求去練習時，也能得到很快的提升。這讓我意識到，任何時候，打牢基礎都是至關重要的。這本書的價值，並不僅僅局限於初學者，它對於任何想要在鋼琴演奏上有所突破的人來說，都是一本值得反復揣摩的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著濃厚興趣，但又缺乏係統訓練的“半路齣傢”的學習者。在朋友的推薦下，我拿到瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》。說實話，我之前也嘗試過一些其他的教材，但總感覺它們要麼太深奧，要麼太散亂，讓我無從下手。而這本書，給我的感覺卻是“恰到好處”。它從最基礎的音符識彆、指法練習開始，一點點地引導著我，將抽象的樂譜轉化為指尖的觸鍵。我尤其欣賞它在設計上所體現的“循序漸進”的原則。每一個練習都在前一個練習的基礎上有所發展，既鞏固瞭舊的技巧，又引入瞭新的挑戰，讓我在不知不覺中掌握瞭更多的演奏技能。書中的一些練習麯，雖然短小，但卻包含瞭很豐富的音樂元素，讓我能夠在練習技術的同時，也感受到音樂的魅力。這對於我來說，是非常寶貴的。我發現，很多時候，我們對鋼琴學習的畏懼，並非源於技巧的難度，而是源於缺乏一個清晰、閤理的學習路徑。這本書，正好填補瞭這一空白。

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好！值得閱讀！

評分☆☆☆☆☆

書又破又舊，不是很滿意

評分☆☆☆☆☆

紙薄價高。

評分☆☆☆☆☆

買來給學生做公共練琴的書籍，很經典

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，價格便宜。

評分☆☆☆☆☆

小價錢可以買到這麼多知識，值！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯

評分☆☆☆☆☆

小價錢可以買到這麼多知識，值！

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。