五线谱简谱对照速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄洋波 著

图书标签:

• 乐理
• 简谱
• 五线谱
• 音乐入门
• 音乐教学
• 乐谱
• 音乐学习
• 音乐基础
• 视唱练耳
• 音乐教材

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540409241

版次：2

商品编码：10288282

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：175

内容简介

《五线谱简谱对照速成》所选用的谱例和视唱练习，在考虑到各章节内容要求的同时，尽可能注意到可唱性，以便能提高读者分析、练唱的兴趣。读者应认真地分析、理解所选用的典型性例子，按要求进行视唱练习，才能获得较好的效果。为适应内容安排和读者练习的需要，第七章以前选用的例题和练习曲，都是二拍子和三拍子的；第八章以前两种记谱均只采用无升降号的调，为此，个别谱例在节拍上，部分谱例在调号上做了相应的变动。另外，由于篇幅所限，凡多段歌词的均只选用部分歌词。

目录

前言
概述
一、简谱与五线谱怎样记录音的高低
（一）简谱记录音高的方法
（二）五线谱记录音高的方法
（三）五线谱与简谱基本音高对照视唱
视唱练习一

二、简谱、五线谱的基本音符及四二拍子
（一）简谱的基本音符
（二）五线谱的基本音符
（三）四二拍子
视唱练习二

三、简谱、五线谱的附点音符及四三、八三拍子
（一）附点音符
（二）四三、八三拍子
视唱练习三

四、简谱、五线谱常用的休止符
（一）简谱的休止符
（二）五线谱的休止符
（三）休止符的练习方法
视唱练习四

五、切分音、连音符、装饰音、弱起小节
（一）切分音
（二）连音符
（三）装饰音
（四）弱起小节
视唱练习五

六、歌曲中常用的记号
（一）反复记号
（二）演唱记号
（三）变音记号
（四）力度记号
（五）速度记号
视唱练习六

七、歌曲中的复杂拍子
（一）复合拍子的特点及练唱方法
（二）混合拍子的特点及练唱方法
（三）变拍子的特点及练唱方法
（四）自由拍子的特点及练唱方法
视唱练习七

八、歌曲的调与调号
（一）调与调号的概念
（二）大调式与小调式
（三）以五声音阶为基础的民族调式
（四）调号的写记与识别
（五）怎样识别歌曲的调
（六）怎样练唱有调号的五线谱歌曲
视唱练习八

九、歌曲的转调与移调
（一）简谱歌曲的转调
（二）五线谱歌曲的转调
（三）移调
视唱练习九

十、视谱唱词和学唱新歌的方法
（一）培养视谱唱词能力的主要途径
（二）怎样学唱新歌
视唱练习十
后记

精彩书摘

十、视谱唱词和学唱新歌的方法
（一）培养视谱唱词能力的主要途径
要很快唱会一首新歌，不仅需要有较高的视唱水平，还必须具有较强的视谱唱词的能力，即不用哼唱曲谱就能准确地将歌词唱出来。
如何培养视谱唱词的能力呢？首先，要较为熟练地掌握简谱与五线谱的和读谱方法，并具有一定的视唱能力，同时还应懂得基本的乐理知识。

《音乐理论基础：从入门到精通》 内容简介 本书旨在为音乐初学者和希望系统梳理音乐理论知识的爱好者提供一本全面、深入且实用的指南。我们深知，扎实的理论基础是每一位音乐人迈向更高水平的基石，无论您是专注于演奏、作曲、编曲还是仅仅热爱聆听音乐，对音乐内在规律的理解都至关重要。本书摒弃了晦涩难懂的学院派术语堆砌，力求以清晰的逻辑、丰富的实例和直观的图示，将复杂的音乐概念转化为易于理解和掌握的知识体系。 全书结构精心设计，循序渐进，涵盖了从最基础的音乐元素到高级和声分析的各个层面。 第一部分：音乐的基石——音与节奏的构建 本部分将带领读者进入音乐世界的微观层面。我们将从音高的物理属性入手，解释声波与我们听觉感知的关系。详细阐述音级的命名系统（如C大调、A小调的音名与唱名），以及十二平均律的原理，理解为什么现代西方音乐建立在这一体系之上。 随后，我们将深入探讨节奏的本质。节奏是音乐的“脉搏”，是组织时间和运动的关键。我们将详细解析拍号的意义，区分不同的拍号类型（如2/4、3/4、4/4、6/8），以及如何准确地划分小节。时值的精确概念将得到阐述，从全音符到十六分音符，以及附点、三连音等复杂节奏的处理。通过大量的节奏练习示例，读者将能够建立起稳定的内在节拍感。 此外，本部分还将介绍节拍和速度的概念。理解“行板”、“快板”等速度标记的含义，以及如何使用节拍器进行精确练习。小节线、休止符、重音记号等基础记谱法的应用也将被细致讲解。 第二部分：旋律的塑造与和声的色彩 在掌握了音高和节奏后，我们开始构建更具情感色彩的音乐语言——旋律与和声。 旋律部分，我们将分析音阶的构成原理，重点讲解大调音阶和小调音阶（自然、和声、旋律小调）的差异及其情感倾向。调式的概念将得到扩展，介绍大小调之外的五声音阶、布鲁斯音阶以及各种教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的特点，帮助读者拓宽旋律创作的音响资源。 和声是音乐的骨架。本书将详细介绍三和弦的构建——大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音、转位及其功能。我们不会停留在死记硬背，而是深入探究和弦的转位如何影响低音线条，从而改变整体的和声色彩和流畅性。 接着，我们将进入功能和声的核心——和弦级数分析。我们将系统讲解主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的功能，以及它们之间的稳定与冲突关系。终止式（正、变、半、伪）的构成和情感释放效果将被详细剖析，这是理解乐曲结构高潮与收束的关键。 第三部分：和声的深化与色彩的拓展 本部分旨在将读者的和声知识从基础的三和弦扩展到更丰富、更具表现力的领域。 我们将探讨七和弦的运用，包括大七、小七、属七、半减七和减七和弦的特征音程和它们在功能和声进行中的独特作用。如何利用属七和弦的导向性来流畅地连接远关系和弦，将是本章的重点。 副属和弦（Secondary Dominants）的引入，将极大地丰富和声的色彩变化，使简单的功能进行听起来更加动态和具有色彩张力。我们将讲解如何识别和运用V/V、V/IV等常用的副属和弦。 借用和弦（Borrowed Chords）与半音进行的应用，将带领读者接触到浪漫主义及后浪漫主义时期的和声手法，理解如何通过色彩对比来增强音乐的戏剧性。 此外，本书还会对转调（Modulation）的技巧进行细致的讲解。我们将介绍几种主要的转调方法，包括常用属七转调法、共同和弦转调法、以及更具技巧性的半音阶转调法，使读者能够自如地在不同的调性之间穿梭，构建宏大的乐曲结构。 第四部分：织体、曲式与音乐的结构美学 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是结构与形式的艺术。 织体（Texture）的分析将是本部分的重要内容。我们将区分主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（如卡农、赋格的简化概念）以及单音音乐的特点。理解织体如何影响音乐的清晰度和厚度。 曲式（Form）是音乐的骨架结构。我们将系统地介绍常见的基本曲式，例如二部曲式、三部曲式的布局和对比手法。随后，我们将深入分析更复杂的结构，如主题与变奏、回旋曲式（Rondo）的结构逻辑，以及奏鸣曲式的基本呈示部、展开部和再现部的功能划分。理解这些结构，有助于读者快速把握任何乐曲的脉络，并为自己的创作提供蓝图。 第五部分：记谱法的扩展与实践应用 为了使理论知识更贴合实际应用，本部分将介绍一些重要的扩展记谱法和实用技巧。 我们将讲解力度记号（p, f, cresc., dim.）的精确含义及其在演奏中的情感表达作用。演奏术语（如legato, staccato, tenuto等）的运用，是连接书面符号与听觉体验的桥梁。 此外，本书还包含一章关于移调乐器的介绍，帮助演奏者正确理解不同乐器谱上的记号与实际发出的音高之间的关系。 本书的每一章都配有大量的练习题和分析实例，涵盖了从巴赫到德彪西等不同时期和风格的音乐片段，鼓励读者将所学理论立即应用于实际的听觉和视觉分析中。通过本书的学习，读者将建立起一套严谨、实用且富有创造力的音乐理论思维体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐怀有憧憬，但又觉得乐谱过于神秘的人。直到偶然间接触到《五线谱简谱对照速成》这本书，我才发现原来音乐的学习可以如此平易近人。《五线谱简谱对照速成》这本书的魅力在于它打破了五线谱的“高墙”，将之与简谱这个更易理解的体系紧密结合。书中并非简单地罗列五线谱和简谱的对照表，而是通过大量的实际乐谱片段，引导读者一步步去发现其中的规律。我喜欢它在讲解升降号和还原号的部分，不仅仅是给出符号的意义，还通过实际的音阶练习，让我亲身感受到了这些符号对音高产生的细微变化。更让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些基础的拍号和节奏变化，让我从单纯的音高识别，扩展到了对音乐时值的理解。我尝试着跟着书中的指引，用简谱和五线谱对照着哼唱了几首简单的歌曲，那种从“看字面意思”到“理解音乐内涵”的转变，让我感到非常欣喜。这本书的编排方式，就像一位耐心的老师，一步步地引导着我，让我觉得音乐学习不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对乐谱的解读感到好奇，但传统的五线谱似乎总是高高在上，遥不可及。直到我翻开这本《五线谱简谱对照速成》，我的音乐世界才豁然开朗。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符、拍号开始，循序渐进地引入了五线谱和简谱的各种符号。作者并没有直接抛出大量的理论知识，而是通过大量的图例和生动形象的类比，让原本枯燥的概念变得趣味盎然。我尤其喜欢它在介绍音程、和弦部分的处理方式，不再是冷冰冰的数字和线条，而是通过色彩、形状的对比，让我能直观地感受到音与音之间的关系。最让我惊喜的是，书中穿插了许多经典乐曲的片段，并同时标注了五线谱和简谱，让我可以在练习中立即感受到学以致用的乐趣。我甚至尝试着跟着书中的引导，哼唱和弹奏了一些简单的旋律，那种从“看不懂”到“能听懂”再到“能唱出来”的过程，给我带来了巨大的成就感。对于像我这样没有太多音乐基础，但又渴望走进音乐殿堂的初学者来说，这本书无疑是开启音乐之门的绝佳钥匙。它不光是教会我认识符号，更是点燃了我对音乐学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

对于许多初学者来说，五线谱常常是音乐学习的第一道坎。《五线谱简谱对照速成》这本书，以其独特而有效的教学方法，为我这样的零基础学习者打开了音乐的大门。这本书并没有回避五线谱的复杂性，而是通过与更直观的简谱进行横向对比，巧妙地化解了学习的难度。我特别欣赏书中对于音符时值讲解的方式，它不仅仅是告诉你一个四分音符等于多少拍，而是通过有趣的图示和节奏练习，让你能够切身体会到不同音符在时间维度上的差异。书中还引入了一些简单的旋律和乐曲片段，并同时标注了五线谱和简谱，让我可以在学习理论的同时，立刻将其应用到实际的音乐演奏中，这极大地增强了我的学习信心。我之前一直对乐谱中的休止符感到困惑，而这本书用非常生动形象的比喻，让我一下子就明白了它们在音乐中的作用。总的来说，这本书的实用性和可操作性非常强，让我能够以更轻松、更快捷的方式，逐步掌握五线谱的奥秘，真正感受到音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经有过零星音乐学习经历的人，我对乐谱的理解一直处于“似懂非懂”的状态。《五线谱简谱对照速成》这本书，可以说是我多年音乐学习迷雾中的一缕阳光。它最让我印象深刻的是其“速成”的承诺并非空穴来风。作者在处理五线谱与简谱的对应关系时，并没有简单地进行翻译，而是深入剖析了两者背后的逻辑联系。例如，在介绍五线谱上的高音谱号和低音谱号时，书中会用非常直观的方式来展示它们与简谱上不同音区数字的对应，让我一下子就理解了为什么会有不同的谱号。而且，书中的练习设计非常巧妙，从最初的单音识别，到简单的旋律连接，再到一些基础的乐句模仿，都循序渐进，让我能够不断地巩固所学。我尤其喜欢它在讲解乐句中的连音线和延音符时，提供的声乐演唱示范，让我能通过听觉来感受这些符号带来的音乐效果，这比纯粹的文字讲解要有效得多。这本书的实用性极高，让我感觉自己真的在快速掌握一门新的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有浓厚兴趣的人，但苦于没有系统学习过乐理，所以很多时候看到乐谱都像是在看天书。最近读了《五线谱简谱对照速成》，真的感觉打开了一个新世界！这本书的优点在于它的“对照”二字做得非常出色。它没有让我一开始就死记硬背复杂的五线谱，而是巧妙地将它与我们更熟悉的简谱结合起来。一开始，它会先用简谱来提示，然后一步步引导你理解五线谱上对应的音高和时值。这种循序渐进的方式，让我在不知不觉中就掌握了五线谱的规律。书中提供的练习题也非常实用，不光有简单的音符辨认，还有一些简单的旋律片段，让我可以在学习过程中立刻得到验证。我特别欣赏它在讲解节奏部分的处理，通过形象的图示和一些节奏型的小练习，让我对四分音符、八分音符的时值有了更深刻的理解，这对于初学者来说是至关重要的。而且，书中还涉及到了一些基础的和弦知识，这对我学习弹奏吉他和小提琴都有很大的帮助。总的来说，这本书非常适合那些想快速入门音乐，又不想被繁琐理论吓倒的朋友。

评分☆☆☆☆☆

很好的东西很不错，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，很喜欢，支持正版

评分☆☆☆☆☆

是一本学习五线谱的使用课本，适用于广大业余学习乐理知识的群体。

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，不错的学习书籍。

评分☆☆☆☆☆

没有音乐基础阅读起来有点困难。

评分☆☆☆☆☆

送人的，他很喜欢，我翻了翻，还不错

评分☆☆☆☆☆

看起来很不错的一本书，孩子还没读~

评分☆☆☆☆☆

对初学五线谱者很有用，书写的很清楚。

评分☆☆☆☆☆

很好的东西很不错，适合初学者