楷书入门：颜体（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武道湘 编

图书标签:

• 书法
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• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439194

版次：2

商品编码：10288505

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　颜体吸收篆隶笔意，用笔外拓，正面取势，以圆为主，方圆并施，逆入平出，转折处多提笔另起，蓄势回锋超钩，其横有“蚕头燕尾”之称，点画厚重丰肥，发展了中锋笔法。颜体彻底改变了欹斜结构，完全用端平的笔画，左右基本对称，字字均以正面取势，字形方正。其正楷端庄雄伟、气势开张；行书用笔枯润兼施，遒劲郁勃，天真自然。颜真卿有大量的书法珍品传世，碑刻有《多宝塔碑》、《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》和《争座位帖》等；墨迹有《自书告身》、《祭侄文稿》及大字石刻《大唐中兴颂》等。其《祭侄文稿》被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿在书法艺术上的成就和影响极大，千百年来盛行不衰，以后的各代著名书法家，大多取法颜体。如晚唐的柳公权、宋代的米芾、黄庭坚、清代的钱沣、刘墉等都从颜体中吸取了营养而形成不同的风格，成为一代大师。附：欧阳询、柳公权、赵孟頫等楷书简介欧阳询楷书，简称欧体。点画以方笔为主，方圆兼用，险劲瘦硬，其钩画仍属隶意。笔画细处不轻，粗处不板滞，刚劲有力。结构稳重，法度森严，中宫紧缩，疏密有致，多欹侧取势，于平整中求险绝。遒劲中见疏朗。柳公权楷书，简称柳体。用笔为中锋正笔，逆人回收，提按分明，轻重有序，均匀而瘦硬。其笔画斩钉截铁棱角分明。结构端正俏丽，谨严劲紧。字形方中显长，笔画安排中紧外松，疏密有致．在匀称中求变化。赵孟頫楷书，简称赵体。用笔以圆笔为主，流畅自如。笔画腴润丰满，外圆内方，方以立骨，圆以取润、形似秀美而内含刚毅。结构巧丽、洒脱，撇捺舒展，横竖相安，方正谨严。点画呼应连贯，布白错落有致，字形各具姿态。虽循楷书规矩，却具行书风范。（二）书法用具简介书法用具主要有笔、墨、纸、砚，俗称“文房四宝”。汉字书法之所以成为东方独特的艺术，与我们使用笔墨纸砚这套独特的书写工具是分不开的。笔——大体可分硬毫（狼毫）、软毫（羊毫）和兼毫（狼、羊毫混用）三类；按大小还可分为斗笔（书写特大的字）、屏笔（书写较大的字）及大中小楷等。初学颜体楷书以大楷羊毫为宜。选笔时要注意：笔杆要直，粗细适中，各结合部位要紧；锋毫要尖，手压毫尖笔锋须平齐；笔毫中部略鼓，无裂缝；毛笔每次用过后须顺着锋毫用清水洗净，然后悬挂保存。

内页插图

目录

绪论
第一章 基本笔画与独体字
第一节 基本笔画
第二节 笔画轻重变化的规律
第三节 独体字的结构规律

第二章 基本笔画的变化
第一节 基本笔画的形态变化
第二节 钩折的复合变化
第三节 点的组合变化

第三章 字头字底与上下结构
第一节 字头
第二节 字底
第三节 上下结构的结构规律

第四章 左右偏旁与左右结构
第一节 左偏旁
第二节 右偏旁
第三节 左右结构的结构规律

第五章 包围部首和包围结构
第一节 包围部首
第二节 包围结构的结构规律

第六章 复杂结构
第一节 上中下结构
第二节 左中右结构
第三节 混合结构

第七章 结构布势
第一节 形态各异疏密有致
第二节 向背俯仰互相呼应
第三节 同形求变各俱神态

第八章 篇章布局
第一节 篇章布局的一般规律
第二节 作品的形式
附：颜真卿书《颜勤礼碑》（局部）

翰墨春秋：中华书法艺术的源流与精粹 第一卷：笔墨的起源与早期探索 本卷旨在系统梳理中华书法艺术自萌芽之初至秦汉篆隶鼎盛时期的发展脉络，深入剖析汉字书写在不同历史阶段的形体演变与审美旨趣。 第一章：符号的诞生——刻符与岩画 开篇追溯至新石器时代，探讨殷商甲骨文出现之前，先民用以记录、交流的各种刻划符号。重点分析仰韶文化、马家窑文化的陶器刻符，这些朴拙的图形如何孕育了线条与结构的基本概念。随后，详述甲骨文作为成熟汉字体系的标志，其契刻的媒介（龟甲兽骨）对笔触的限制，以及它所蕴含的神秘主义色彩和早期生命力。分析甲骨文的结构特征，如象形、指事、会意的造字法，如何直接影响了后世书法的形态基础。 第二章：青铜的威严——金文的博大 聚焦周代至春秋战国时期，阐述金文（钟鼎文）的兴起。探讨青铜礼器在国家祭祀与政治权力中的核心地位，以及铭文的载体（鼎、簋、钟等）对书写空间的要求。细致区分商代金文的稚拙与周代金文的规整化过程。深入研究西周中期“周公制礼作乐”后，金文结构趋于方正、线条趋于肥厚圆润的趋势。特别对散氏盘、毛公鼎等重器进行个案分析，解析其章法布局的宏大气度与笔画的雄强之美。讨论战国时期列国文字的分化，如“邾文”、“楚简”等地域风格的出现，为秦始皇统一文字奠定了必要性。 第三章：权力的统一——秦篆的范式 本章集中论述秦朝李斯主导的“书同文”政策。详述小篆的规范化过程，分析小篆如何通过简化笔画、统一偏旁，实现了文字的标准化，从而巩固了中央集权。深入剖析小篆的字形结构特征：对称性、线条的匀细、转折处的圆融。对比分析秦系文字（如秦系刻石）中已经显露出的隶书端倪，指出篆书向隶书转化的内在动力——书写速度的需求。 第四章：隶变的革命——汉代隶书的成熟 探讨汉代社会结构变化（尤其是官僚制度扩大）对书写效率的迫切需求，引发了中国书法史上最关键的一次变革——隶变。详尽分析隶书“蚕头雁尾”的基本笔法，如何打破了篆书的圆转，代之以方折。从早期隶书（如睡虎地秦简）的古朴，过渡到汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》）的成熟与多样性。重点剖析隶书在章法上的“扁平化”趋势，以及它如何奠定了后世楷书的方正基础，标志着纯粹符号书写向“艺术书写”的重大飞跃。 --- 第二卷：魏晋风度与法帖的建立 本卷聚焦于汉末至南北朝，探讨楷书、行书、草书的独立成型，以及“书圣”王羲之的集大成地位，塑造了后世数千年的书法审美标准。 第五章：破茧而出——草书的解放与楷书的雏形 分析东汉末年，在隶书基础上，为求便捷而自然产生的章草。随后探讨“今草”的诞生，如张芝（“草圣”）如何将章草的连带性进一步简化，使线条更加流畅、笔意更加连贯。同时，梳理楷书（真书）的早期形态——“隶楷”或“魏碑”。魏碑以其雄强、古拙、率真的特点，展现了在战乱时期，北方书家对线条力量的极致追求。选取碑刻如《张猛龙碑》、《龙门造像题记》进行分析，探讨其用笔的方峻与结构上的错落有致，作为楷书“法度”的早期探索。 第六章：书圣的时代——王羲之与二王一脉 本章是全书的核心。深入探讨王羲之如何继承前人（如钟繇的楷书，张芝的草书），并将篆、隶的骨力与今草的飘逸完美融合，创立了妍美、遒劲、和谐的“书体集大成”风格。详细分析其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的平和自然，行书（如《快雪时晴帖》）的潇洒灵动，以及草书（如《十七帖》的继承与发展）的意态万千。同时，阐述“二王”（王羲之、王献之）对笔法理论的贡献，如“中锋主骨，侧锋取妍”的辩证关系，以及其法帖（摹本与传洇本）在后世的传播与影响。 第七章：南北对峙与风格分野 研究魏晋南北朝时期，南北方书法审美的差异。南朝强调妍美、秀逸，以王献之的“破体”、智永的“永字八法”为代表，注重笔势的连贯和风韵的流转。北朝则延续了魏碑的雄健与朴厚，如欧阳信、虞世南等初唐楷书大家，其根源深植于北魏的碑刻传统。本章旨在说明，唐代楷书的最终定型，是南北风格相互融合、相互渗透的结果。 --- 第三卷：盛唐气象与法度之臻 本卷聚焦于楷书艺术在唐代的规范化、程式化以及达到顶峰，并探讨了行草书在盛唐的恣意表达。 第八章：唐代楷书的“定型”——初唐四家 系统阐述初唐时期，统治者对书法的重视，以及科举制度对书法的推崇，促成了楷书规范的最终确立。重点剖析“初唐四家”：欧阳询（险劲险瘦）、虞世南（温润含蓄）、褚遂良（灵动秀逸）、薛稷（清瘦瘦劲），分析他们如何继承二王，并在“中正平和”的基调上，发展出各自独特的结构面貌和用笔技巧。特别指出欧阳询对笔力“筋骨”的强调，对后世楷书影响至深。 第九章：盛唐的极致——颜真卿与柳公权 本章深入剖析唐代楷书的两座高峰：颜真卿和柳公权。 颜真卿：分析其“颜体”的形成，如何摆脱纤细柔媚，转而追求浑厚、博大、内含金石气息的风格。探讨其笔法中“屋漏痕”、“印泥”的比喻，以及其楷书所体现的“忠义”精神和盛唐气象。剖析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中横画的重按与竖画的“垂露”之妙。 柳公权：分析其“柳体”的特点，即在继承颜体的厚重基础上，追求骨力更加遒劲、结体更加修长方正，达到“颜筋柳骨”的典范。解析其对笔锋的精确控制，以及对结构“间架”的法度化要求。 第十章：行草的狂放——盛唐的抒情表达 在楷书达到法度顶峰的同时，盛唐的书家们在行草书领域展现了惊人的创造力。重点分析张旭的“颠张”，他如何将草书的连带发挥到极致，创造出如“醉蛇舞剑”般的气势磅礴的“狂草”。接着分析怀素的“狂素”，他如何以禅入书，用笔更加瘦硬、跳宕，将草书的节奏感推向高潮。通过对比张旭的浑厚与怀素的瘦硬，展示盛唐书家在抒发个体情感时的解放与自由。 --- 第四卷：宋元明清的变格与回归 本卷关注书法艺术在唐代规范确立后，历代书家如何在新思潮下寻求突破，以及碑学复兴对帖学统治地位的挑战。 第十一章：宋代“意趣”的追求——尚意书风 分析宋代（特别是宋四家）对唐代“法度”的突破。探讨苏轼“我书意造则古”的理念，他如何强调书写与个人学养、胸襟的统一，追求“尚意”书风。解析黄庭坚对笔法的独特运用，如“长枪大戟”般的用笔，以及其独特的结体和牵丝的运用。对比米芾对晋人笔法的推崇，以及其“刷字”的潇洒迅捷，标志着书法审美从外在的“形”转向内在的“意”。 第十二章：元代的复古与集古 探讨元代，尤其是赵孟頫对“复古”的倡导。分析赵孟頫如何力倡回归晋唐，特别是王羲之的笔法，批判宋人尚意的流弊。解析赵孟頫的楷书如何融合颜真卿的厚重与晋人的秀美，创造出清润典雅的风格。同时，简述其他元代书家如鲜于枢、邓文原等在继承传统基础上的微小探索。 第十三章：明代的多元发展与碑学萌芽 明代书法呈现出高度多元化与复杂性。早期如台阁体对程式化的推崇，与吴门书派（如文徵明、祝允明）的帖学回归形成对比。重点分析祝允明的草书对怀素的继承与夸张，以及王铎在明末清初对笔墨的探索，其大开大合、欹侧取势的行草，预示着碑学的力量。同时，介绍明代中后期，对金石碑刻的关注开始抬头，为清代的碑学兴起埋下伏笔。 第十四章：清代的碑学革命 详述清代中后期，随着金石学的发展，碑学（以北碑为主）对长期占据主导地位的帖学（以二王、唐楷为主）发起了强有力的挑战。分析邓石如如何以篆隶笔法入楷、入行，开启“碑学”的先河。重点阐述包世臣、康有为等人对魏碑精神的推崇，他们如何主张书法应回归汉魏的朴厚、雄强，而非一味地摹仿晋唐的“秀媚”。此种思潮的兴起，极大地丰富了后世书法的表现力与地域风格的认知。 结语：传统的回响 总结中华书法艺术数千年间，在“法度”与“意趣”、“碑”与“帖”之间的辩证发展历程，指出每一次风格的演变，都是对时代精神和个体生命体验的忠实记录。书法艺术的生命力，正是在于这种永恒的继承与创新之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对学习楷书有点发怵，总觉得结构复杂，笔画繁多，很难掌握。但是自从用了这本《楷书入门：颜体（修订版）》后，我的想法完全改变了。它真的把枯燥的学习过程变得有趣多了。这本书最大的亮点在于它的循序渐进。一开始是基础笔画的拆解，然后是偏旁部首的组合，最后才是整字的练习。每一步都有配套的练习，让我能稳扎稳打地往前走。我个人觉得，这本书在“节奏感”的培养上做得特别好。颜体的雄浑大气是需要内在节奏支撑的，书里通过对连带和提按的处理，让我体会到了这种力量的流动。纸张的厚实度也让我印象深刻，即使用墨量稍大，也不会透到背面，这对于反复练习的人来说简直是福音。总之，这本书让我这个书法门外汉，也能感受到颜体书法的魅力，非常推荐给和我一样的新手！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书写美学有执着追求的职场人士，对颜体的端庄大气非常倾慕，但工作忙碌，时间有限，需要一本效率极高的教材。这本书完全符合我的要求。它没有冗余的理论，开篇直奔主题——如何正确握笔、如何控制毛笔的锋芒。它的结构安排非常紧凑，每一个章节都有明确的学习目标。我发现，书中的示范字帖不仅清晰可见，而且标注了许多关键的运笔口诀，这些口诀非常便于记忆，让我在碎片化时间里也能快速回顾要点。比如，它对“蚕头燕尾”的处理，就用非常形象的比喻进行了说明，让我一下子就抓住了要点。这本书的修订之处也体现了对读者友好的考量，比如在某些笔画上提供了两种不同的写法作为参考，这对于初学者在探索自己风格时非常关键。这本书让我感觉，学习颜体并非遥不可及的苦修，而是一场充满乐趣的探索之旅。强烈推荐给追求效率和品质的学习者！

评分☆☆☆☆☆

这本书对于颜体学习者的指导性非常强，它不仅展示了字体的“形”，更重要的是阐释了书写的“神”。作为一名长期关注书法艺术的人士，我发现市面上很多入门书籍往往侧重于模仿外形，却忽略了颜体“内敛沉稳”的气质。而这本修订版则在这方面做得非常出色。它详细分析了颜体“方正厚重”的特点是如何通过笔画的起收、转折来实现的。书中对于字形结构的处理，比如如何做到“险而不歪，平而不板”，都有独到的见解和示范。我特别喜欢它对传统和现代结合的把握，它既保留了颜真卿的古朴雄强，又融入了一些更符合现代人审美的清晰度，使得练习起来既有历史的厚重感，又不失学习的直观性。对于希望真正领会颜体精髓的读者，这本书无疑提供了一条高效且深刻的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本字体练习册真是太棒了！我是一个书法初学者，一直对颜真卿的楷书情有独钟，但苦于找不到一本既系统又适合入门的书籍。这本书的编排真是太贴心了。从最基础的笔画起步，每一个笔画都有详细的图解和讲解，甚至连下笔的轻重缓急都描述得非常清楚。我最喜欢它的地方在于，它不仅仅是简单的描红，而是提供了大量的临摹范例，让我可以一边看帖，一边对照练习。更重要的是，书里对颜体的特点分析得非常到位，让我能很快抓住这个书体的精髓，而不是盲目地模仿。特别是对于结构的处理，书里给出了一些非常实用的建议，比如如何平衡字体的重心，如何处理笔画之间的呼应关系，这些都是我在其他书里很少看到的。通过一段时间的练习，我感觉自己的字确实有了明显的进步，笔画也更加稳健有力了。这本书的纸张质量也很好，墨迹不会洇开，非常适合用毛笔练习。如果你也想学习颜体，这本书绝对是你的不二之选，绝对值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

自从迷上书法以来，我一直在寻找一本能让我真正静下心来、深入理解楷书精髓的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的老师。书中的讲解深入浅出，用词非常专业，却又不会让人望而却步。我尤其欣赏它在讲解“法度”方面的细致入微。比如，在讲解“点”的写法时，它会详细区分“短点”、“长点”在不同位置的书写要求，以及它们在整体结构中的作用。这种对细节的执着，让我对楷书的理解从“写得像”提升到了“写得对”。书中的范帖选择也很有讲究，都是经过精心挑选的经典字帖，让我能够接触到最纯正的颜体风格。我已经用了好几本练习册，但只有这本让我感到真正地在“学”，而不是在“抄”。对于有一定基础，想要进一步提升的爱好者来说，这本书绝对能给你带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

简单易学，孩子容易上手！

评分☆☆☆☆☆

很好的书法教本！

评分☆☆☆☆☆

买给小朋友练字用的，他很喜欢~~

评分☆☆☆☆☆

书上的解释很详细很适合初学者的，米字格，从简到繁，很不错哦！！！

评分☆☆☆☆☆

书很好，不错，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

是毛笔字，我以为是钢笔字帖！误买

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，还不错~

评分☆☆☆☆☆

这个真心不错，推荐大家买

评分☆☆☆☆☆

颜体好看