中国古代乐舞史（全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王宁宁 著

图书标签:

• 中国古代史
• 乐舞史
• 文化史
• 艺术史
• 历史
• 古代中国
• 传统文化
• 音乐史
• 舞蹈史
• 中国文化

出版社： 山西出版集团 ， 山西人民出版社

ISBN：9787203064404

版次：1

商品编码：10300606

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

编辑推荐

《中国古代乐舞史（全2册）》分十一章，以诗乐舞一体的形态，介绍了从远古时代直至明清时期中国古代上下五千年的乐舞发展历史。每一章里既有历史背景，又有乐舞作品、人物、事件，以及相关的诗歌辞赋和图像。从黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐、秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲、明清戏曲歌舞……作者引领我们走入古代乐舞发展的漫长历程。

内容简介

《中国古代乐舞史(套装上下册)》主要包括《中国古代乐舞史(上册)》和《中国古代乐舞史(下册)》。《中国古代乐舞史(套装上下册)》以诗乐舞一体的形态，叙述了中国古代上下五千年的乐舞发展历史，包括古代宫廷乐舞、戏曲歌舞和民间歌舞三大体系，容纳了乐舞、诗歌、戏曲等历史内容与专业知识。作者以独特的视角，丰厚的历史资料，以及对于人类历史的深切感悟，把古代乐舞的发展融入大历史之中，气势恢宏，思考深刻，令人耳目一新。作者对于远古乐舞的起源问题，对于夏商周乐舞的建构，对于汉唐乐舞的钩沉等，皆有不凡见地。该书专业性强，具有很高的学术研究价值和文化传承价值。
全书分十一章，从远古时代直至明清时期。每一章里既有历史背景，又有乐舞作品、人物、事件，以及相关的诗歌辞赋和图像。从黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐、秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲、明清戏曲歌舞作者引领我们走入古代乐舞发展的漫长历程。
一部乐舞史根植在广阔的社会历史背景中，一部乐舞史折射了社会历史的兴衰，乐舞里还有许多不为人知的事情……
《中国古代乐舞史(套装上下册)》是全国艺术科学“十五”规划2003年度课题，是作者潜心研究七年的学术成果。《中国古代乐舞史(套装上下册)》是国家出版基金资助项目，并获得新闻出版总署“经典中国国际出版工程”资助。

作者简介

王宁宁，女，祖籍重庆市，毕业于西南师范大学和中国艺术研究院研究生院。现任中国艺术研究院副研究员，从事中国古代乐舞史研究与教学，硕士生导师。在国家学术核心刊物发表学术论文：《解读形象，聆听理想——石窟乐舞形象与佛教思想精神》、《迂回宛转，分流而出——宋代舞蹈传承变异与元明清舞蹈流脉》、《在历史的终点——清代宫廷乐舞史述》、《雅乐舞历史发展中的两次转化》等。合著《中国舞蹈史》、《中国艺术史·舞蹈卷》等。是《中国文化大典》、《中国小百科全书》、《新编世界知识大辞典》等多部国家大型辞书的撰稿人。在中国艺术研究院研究生院以及高等院校讲授《中国古代乐舞史》、《石窟乐舞形象解读》、《朱载堉乐舞思想研究》、《戏曲舞蹈发展历程》等课程。
学术论文获文化部优秀成果奖和中国艺术研究院优秀科研成果奖，并多次被中国人民大学书报资料中心转载。学术简历及论文被收录于《中国学术年鉴》（人文社会科学版2005）。2009年5月赴韩国首尔参加第二届中韩文化艺术界高层论坛，演讲《雅乐——中韩乐舞交流的历史篇章》。独立承担全国艺术科学“十五”规划2003年度课题《中国古代乐舞研究》和2009年度国家社会科学基金项目《中国古代雅乐舞发展史》。

目录

第一章 远古时代的乐舞
第一节 史籍记载的远古乐舞
一、远祖的乐舞
《一）盘古的乐舞
（二）伏羲氏的乐舞
（三）女娲的乐舞
（四）神农氏的乐舞
（五）葛天氏之乐
（六）阴康氏、朱襄氏之乐
二、五帝的乐舞
（一）黄帝的乐舞
（二）帝颛项的乐舞
（三）帝喾的乐舞
（四）帝尧的乐舞
（五）帝舜的乐舞
第二节 舞蹈的起源
（一）舞蹈起源于劳动生产
（二）舞蹈起源于模拟动物
（三）舞蹈起源于战争操练
（四）舞蹈起源于生殖崇拜
（五）舞蹈起源于祭祀
（六）舞蹈起源于娱乐游戏
（七）原始舞蹈的特点
第三节 文物中的远古乐舞图像
一、岩画上的原始舞蹈图像
（一）狩猎舞
（二）生殖崇拜舞
《三）祭祀舞
（四）独舞、双人舞、群舞
二、彩陶盆上的原始舞蹈图像
三、甘肃秦安王营大地湾遗址地画舞人
四、史前乐器

第二章 夏代乐舞
第一节 史籍记载的夏代乐舞
一、大禹治水与《夏簖》、《大夏》
二、《九辨》、《九歌》、《九招》、《九代》
三、夏帝“侈乐”
四、夏代祭乐
五、夏代歌谣
第二节 夏代乐舞文物

第三章 商代乐舞
第一节 史籍记载的商代乐舞
一、商汤的乐舞
二、商王“侈乐”
三、商代祭祀乐舞
四、商代歌谣
第二节 甲骨卜辞中的乐舞
一、乐
二、舞
三、甲骨卜辞记载的乐舞
（一）祭祀求雨舞
{二）龙舞
（三）祭祖舞
（四）面具舞、伐舞、翼舞
（五）鼓、钟、磬、歌、飨
（六）舞者
第三节 商代乐舞文物
一、商代乐器
二、商代乐舞形象

第四章 周代乐舞
第一节 六大舞与六小舞
一、六大舞
二、六小舞
三、乐舞与等级观念
第二节 周代祭祀乐舞
一、蜡祭
二、雩祭
三、傩祭
四、巫舞
第三节 周代燕礼、射礼与乐舞
一、燕礼、乡饮酒礼中的乐舞
（一）乡饮酒礼
（二）燕礼
二、射礼及乐舞
第四节 《诗经》中的乐舞
一、《国风》——民间乐舞
二、《雅》——贵族士大夫宴饮、祭祀乐舞
三、《颂》——祭颂乐舞
四、《诗经》的语言形式与乐舞
第五节 《九歌》中的乐舞
一、乐舞场景
二、乐舞特点
三、言体与节奏
四、沅湘地区祭祀歌舞遗存
第六节 周代乐舞教育与乐舞机构
一、乐舞教育与人生成长
二、乐舞机构
第七节 诸子百家乐舞思想
一、《礼记·乐记》乐舞思想述要
（一）关于“乐”的发生
（二）乐舞形式构成
（三）关于舞蹈
（四）礼乐结合
（五）乐舞的政治功能
（六）关于乐教
二、孔子的乐舞思想及其实践
三、墨子的“非乐”
四、苟子的《乐论》
五、老子、庄子论乐
第八节 周代乐器、乐律
一、乐器
（一）金：钟、鎛、镛、钲、铃
（二）石：磬
（三）土：埙、缶
（四）革：鼓
（五）丝：琴、瑟、筝
{六）匏：笙、竽
（七）竹：箫、管、篪、筲
（八）木：柷、敌
（九）曾侯乙编钟、编磬
二、乐律
第九节 周代文物乐舞形象
一、钟磐乐舞形象
二、舞袖形象
三、道具舞形象
四、乐器图像

第五章 秦汉乐舞
第一节 汉代宫廷雅乐舞
一、雅乐舞制作
二、雅乐舞辞
（一）郊祀歌《练时日》
（二）《天地》
（三）《日出入》
（四）《安世房中歌》
（五）《上林赋》
三、乐音遗存
第二节 汉代相和歌、相和大曲
一、乐舞的形式结构
二、相和乐歌
（一）《公无渡河》
（二）《江南》
……
第六章 魏晋南北朝乐舞
第七章 隋唐乐舞

精彩书摘

夏代乐舞，转折于“天下为公”与“天下为家”（《礼记·礼运》）之间。所谓夏人尊命，人们亲而不尊，乐舞是“朴而不文”（《礼记·表记》），人们追求享乐为其快哉。如《大夏》舞者，皮弁素裙，裼衣而舞。更有夏桀宫廷“女乐三万”，噪乐响于街衢。而殷人尊神，民风敞荡，当时占卜盛行，嗜酒成风。商代乐舞在感官享乐的追求上，较之夏代更甚。商纣王的“长夜之饮”、“靡靡之乐”（《史记·殷本纪》），包括商代巫舞的盛行，这些一并成为商亡的教训和周代的“前车之鉴”。然而，历史教训和谴责只是一个方面，我们还要看到的另一方面是，“侈乐”是夏、商乐舞的共性。“侈乐”客观上造就了女乐队伍，开创了那个时代具有观赏效果的乐舞，由此也推动了乐舞历史的发展。在此基础上，才有了周人对乐舞的汇编和整理。
三代之周代，乐舞文化的个性更为突出。周人“尊礼尚施”（《礼记·表记》）、“制礼作乐”（《礼记·玉藻》），把礼、乐相结合，把乐舞与统治秩序和伦理道德紧密联系在一起。习演乐舞与修养道德以及规范行为等，皆融为一体，以协调社会、和谐人心。具有代表意义的六大舞和六小舞及其相关乐舞思想，在西周历史文化的土壤里，实践着礼乐政治和礼乐人生的理想。周代乐舞内容丰富、思想深邃，成为古代乐舞文化的重要源头，建构和叙述这一时期的乐舞，可谓细数家珍、林林总总。比如雅乐、宴乐两大体系，皆滥觞于此。比如周代乐舞人生教育和乐舞思想理论，影响后世数千年。周代的乐舞实践及其思想精神，对于后世的影响深远，成为一种传统思想文化，影响着中国人。
从对待鬼神的态度看，夏人“远之”，保持距离。殷商是率民事神，事象表明更为专执，故巫风盛行。周人对待鬼神是态度理智，且赋形于礼制。比较三代乐舞，周代是一个富于理性的时代，周代乐舞富于理性精神，“郁郁乎文哉，吾从周”，即表明周代乐舞在三代并立的形势中，具有先进性。周代的礼乐制度更是体现了乐舞的理性精神，匡正了那个时期人类在感官享乐方面的过分追求、放纵与失范。
……

前言/序言

　　小时候，家住在成都文殊禅院附近，每天上学、放学都要经过那里。与寺门相对，有呈弧形的土黄色的墙，古朴庄重，上面写着“南无阿弥陀佛”，四周空旷而寂静。幼小的身躯走在人影寥寥的路上，蝉鸣空灵，斑驳疏影。周末，母亲带我来到文殊禅院里，我欢跃在那竹林青葱的曲幽小径，一个孩子的天真和好奇，在时光的流逝中悄无声息。后来考大学时，我曾手捧书本徘徊在那竹林、石板凳间……当人生的路离开那里已经很久了，空间距离也变得十分遥远，可记忆却永远那么亲切、温暖，就像孩子与父母间两相忆念，不曾违远……
　　考上大学，我来到雾都重庆嘉陵江畔的缙云山下——西南师范大学音乐系，在那青春的岁月里，我怀揣着音乐的梦想。那里冬季的湿冷、夏季的酷热，让我在季节的变化中开始领略人生。大学毕业后，我当了一名音乐教师，歌声、琴声相伴相随。后来又考入北京，来到坐落在京城后海边的古老的恭王府——中国艺术研究院。在那朱梁灰瓦、雀鸣斜阳、风过长廊的日子里，收敛起自己的艺术情感，开始了理性的学术生涯。北国的凛冽真是彻骨彻心，四季的分明色彩绚烂，那高朗的太阳，漫天的雪花，肆虐的风沙，落地的秋叶，温润和煦的偶然降至，都是那样的让人感动而珍视。我的学术人生，如同品尝四季滋味。

《丝绸之路的音乐遗产：中亚与东亚的音乐交流史》 内容简介 本书深入剖析了自古代至近世，以丝绸之路为核心载体，中亚地区（包括粟特、吐火罗、大月氏等文明）与东亚（主要指中国古代王朝如汉、唐、宋、元）之间错综复杂的音乐文化互动与演变历程。全书以时间为轴，地域为纲，文献考证与出土乐器实物分析相结合，旨在重建一幅宏大而细腻的跨文化音乐交流图景。 第一部分：早期互动与乐舞的“西渐” (公元前2世纪 - 隋朝) 本部分着重考察汉代张骞通西域后，音乐文化如何作为“软实力”的先导，沿着河西走廊逐步东传。我们首先聚焦于乐器的地理扩散，特别是箜篌、筚篥、琵琶（曲项琵琶的前身）等乐器的早期形态与传入的轨迹。 粟特商人与音乐传播： 详细梳理了粟特商人群体在传播外来音乐中的关键作用。通过对敦煌壁画中乐舞图像的细致解读，分析了如“胡旋舞”、“胡腾舞”等外来乐舞形式在唐前中原地区的初步适应与本土化过程。我们探讨了这些乐舞在宫廷宴享与民间娱乐中的地位变化，以及它们如何挑战了周秦以来的雅乐体系。 龟兹乐的影响力巅峰： 重点研究了龟兹在西域音乐文化中的核心地位。龟兹王室对音乐的重视，以及白侯、苏祗和等音乐家的入华事迹，构成了这一时期音乐史上浓墨重彩的一笔。通过对比《隋书·音乐志》与法华寺壁画中的记载，复原了唐代盛行的大曲“破阵乐”中可能蕴含的西域元素，探究其在军事仪式中的文化功能。 梵乐的传入与佛教音乐的融合： 探讨了随着佛教的东传，印度和中亚地区的梵呗、变文等宗教音乐形式如何渗透入中国的民间信仰和宫廷仪典。这一部分利用了敦煌莫高窟出土的梵文贝叶经残片中涉及音律的部分进行旁证，分析了佛教音乐对中国传统五音体系的冲击与补充。 第二部分：盛唐气象与音乐的“熔炉”效应 (唐代) 盛唐时期，长安成为世界性的都会，其音乐呈现出前所未有的开放性与包容性。本书将唐代音乐视为一个高效率的文化熔炉，深入剖析了“胡乐”如何被全面“汉化”并最终融入“唐乐”的体系。 燕乐体系的重构： 详细分析了唐代“燕乐”的二十八调（如黄钟调、角调等）中，由西域传入的音阶、指法和演奏技法所占据的比例。我们着重比较了唐代宫廷乐队“大曲”与中亚“酒曲”在结构上的相似性与差异性，揭示了唐代宫廷音乐家如何对异域素材进行精细的“再编码”。 乐器形制的演变与定型： 考察了琵琶、箜篌、方响等乐器在唐代的成熟与定型过程。例如，曲项琵琶的七相十二柱结构的确定，以及其演奏技法（如轮指的运用）与中亚本土技法的对照研究。通过对日本正仓院藏唐代乐器实物与中国出土器物的对比，论证了唐朝对西域乐器形制的标准化贡献。 文人阶层与音乐的审美转向： 研究了白居易、李白等文人对异域音乐的描绘与评论，分析了他们如何将“胡风”的奔放与中原的含蓄结合，形成一种新的音乐审美观。重点分析了“燕歌十八曲”中哪些曲目带有明显的外来印记，以及它们在士大夫阶层中的流行程度。 第三部分：多元融合与音乐风格的区域分化 (宋、辽、金、元) 宋代重文抑武，音乐活动重心有所下移，但丝绸之路的音乐影响并未中断，而是向更广阔的北方与边疆地区扩散，形成了区域性的音乐特色。 宋代的“清乐”与“燕乐”之争： 探讨了宋代宫廷如何试图通过复兴雅乐（清乐）来对抗民间和边境地区流行的“燕乐”（多受胡乐影响），这种官方与民间的音乐张力如何影响了宫廷音乐的生命力。我们考察了宋代词乐（如慢词、歌牌）的音乐母题中，对唐代胡乐遗存的继承与发展。 契丹与女真的音乐文化： 深入分析了辽、金时期，草原民族的音乐传统如何与中原文化进行碰撞与融合。利用辽代墓葬壁画中乐舞场景的独特姿态，推测了草原音乐在演奏技巧和节奏型上可能保留的与中亚草原音乐的共性，以及这些风格如何反哺宋代的市井音乐。 元代：蒙古帝国下的音乐整合： 元代音乐是东西方音乐交流史上一个独特的节点。本书将重点分析“诸宫调”和“杂剧”中的音乐部分，考察了蒙古贵族对西域（特别是畏兀儿地区）音乐人才的吸纳，以及他们对中亚节奏体系的偏好如何重塑了元代戏曲音乐的骨架。我们对比了《乐府诗集》与元代戏曲音乐的异同，揭示了音乐权力的转移对音乐风格的深远影响。 结论：丝路音乐遗产的当代价值 本书最后总结了丝绸之路对中国古代音乐史的根本性贡献，并非仅仅是简单地引入新乐器或曲调，而是促进了中国音乐思维方式的根本性变革——从单一的礼制音乐向多元化的世俗、宴饮、宗教音乐体系的拓展。这些历史交融的痕迹，至今仍深藏于我们对传统音乐的理解与演奏实践之中。 适合读者： 中国古代音乐史研究者、民族音乐学爱好者、丝绸之路历史文化研究者、对跨文化交流史感兴趣的读者。本书力求以扎实的文献考据，还原一个充满活力与变动的古代音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书，坦率地说，我对它抱持着一种复杂的情感。初捧其卷，我期待的是一场穿越时空的盛宴，能将我带回那个钟鼓齐鸣、霓裳羽衣的古代乐舞世界。然而，读完之后，我感到的是一种意犹未尽的惆怅。作者的考据之详实，自是不必多言，那些对乐器形制、乐律制度的精妙梳理，无疑是严谨学术的体现。但问题在于，这种严谨有时似乎牺牲了鲜活的叙事性。我仿佛置身于一个巨大的、装饰精美的博物馆中，所有的展品都被细致地编号、归档，我可以清晰地看到每一件文物的来龙去脉，却难以真切地感受到它们在当年演出时所迸发出的那种生命力和感染力。那些文字，大多沉浸在对史料的引述和比对中，读者很难从字里行间捕捉到舞蹈家们甩袖、旋转时带起的风声，或是编钟敲击时那穿越千年的回响。对于一个渴望“身临其境”的爱好者来说，这更像是一部高水平的学术参考手册，而非一部能引人入胜的通史读物。它提供了“是什么”的答案，却常常忽略了“为什么会这样”和“当时感觉如何”的体验性描摹。

评分☆☆☆☆☆

我注意到书中对不同地域和民族乐舞的区分处理，这部分内容让我感到既欣慰又略有遗憾。欣慰之处在于，它试图跳出主流中原文化的单一视角，去触及边疆和少数民族乐舞的痕迹，这无疑拓宽了我们对“中国古代乐舞”的理解边界。然而，遗憾的是，由于史料的稀缺和记载的不系统，这些少数族群的乐舞往往只是被匆匆带过，留给读者的想象空间过大，而具体描摹却显得单薄。相较于对宫廷雅乐的详尽剖析，这些“边缘”的篇章更像是地图上标记出的几处小点，而非连绵的河流。这让我不禁思考，在古代的交流与融合中，这些不同文化间的音乐是如何碰撞、吸收和演变的？书中的论述更多停留在“存在”的层面，对于这种动态的“演变过程”的阐释，似乎还未能达到我期待的深度和细腻。期待未来能有更多专注于某一地域或某一特定族群乐舞的专著来填补这一空白。

评分☆☆☆☆☆

对于插图和配图的使用，我感到比较失望。鉴于乐舞是极具视觉冲击力的艺术形式，一套关于乐舞史的权威著作，理应提供丰富且高质量的视觉材料作为佐证。然而，这套书的配图数量相对有限，且印刷质量，尤其是色彩还原度上，未能达到我心目中“全书”应有的水准。很多时候，我们只能通过文字去想象那些复杂的服饰纹样、舞蹈队形和乐器造型，这无疑是扼杀了乐舞艺术的直观感染力。例如，描述一段著名的汉代乐舞时，如果能配上清晰的复原图或是壁画的高清拓片，读者立刻就能建立起形象感。现在的状态，更像是听了一场精彩的音乐会，但眼睛却被蒙上了。这使得全书在“史”的层面表现出色，但在“舞”的直观呈现上，显得力不从心，成为了美中不足的一大缺憾。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须要提到其对文献的依赖性。这套书的深度毋庸置疑，它深入挖掘了许多鲜为人知的碑刻、壁画和文字记载，构建了一个相当宏大的知识体系。但这种对一手材料的过度倾斜，使得行文的节奏感稍显沉闷。它更像是将无数块零散的砖石，用非常精准的结构图纸拼装起来，虽然结构稳固，但少了些许自然的过渡和韵味。比如，在描述某一特定朝代乐舞的兴衰时，作者往往需要引用大量篇幅来论证某一特定说法的可信度，这对于非专业研究者而言，无疑增加了阅读的门槛。我常常需要停下来，查阅附录中的注释和引文，才能完全跟上作者的思路。这导致我的阅读速度被严重拖慢，情感上的投入也因此受到了阻碍。我欣赏其治学的严谨，但如果能用更具文学性的笔触，将这些坚硬的学术骨架润饰得更具血肉感，我想它会更受大众的欢迎，而不是仅仅被束之高阁作为案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

从整体的结构布局来看，这套书的编排逻辑是清晰且符合学术规范的，它遵循了时间线索，层层递进。但这种严格的线性叙事，有时会让读者感觉缺少了一种主题性的聚焦。乐舞艺术的魅力往往在于其功能性——祭祀、朝会、宴享、教化。如果能够在梳理历史脉络的同时，更清晰地、更有侧重地去分析不同历史时期，乐舞在社会结构中扮演的“角色”和所承载的“意识形态”，我想这部作品的厚度会更上一层楼。它目前更像是一部客观的、编年史式的记录，而非一部深入探讨艺术与权力、艺术与信仰之间复杂关系的深度分析报告。我希望看到更多关于“为什么这段音乐被保留，而另一段失传？”、“特定仪轨中的乐舞如何服务于统治阶层的合法性构建？”这类问题的深入探讨，而非仅仅停留在对现有考古发现的整理和描述上。

评分☆☆☆☆☆

以诗乐舞一体的形态，介绍了从远古时代直至明清时期中国古代上下五千年的乐舞发展历史。超值，好书。送货快。很喜欢。满意！

评分☆☆☆☆☆

部由文人独立创作的长篇小说。从此，文人创作成为小说创作的主流。《金瓶梅》之前的长篇小说，莫不取材于历史故事或神话、传说。《金瓶梅》摆脱了这一传统，以现实社会中的人物和家庭日常生活为题材，使中国小说现实主义创作方法日臻成熟，为其后《红楼梦》的出现做了必不可少的探索和准备。

评分☆☆☆☆☆

作品评价

评分☆☆☆☆☆

中国古代乐舞史（全2册） 好

评分☆☆☆☆☆

书挺好

评分☆☆☆☆☆

明代的皇帝，广事罗致妇女，以为后宫淫乐，史籍记载颇为详尽，正德皇帝则是其中最为出名的。可以说明中叶以来，君荒臣纵，纲纪日坏，明武宗正是这样一个倡导者，明武宗朱厚照1506年继位，至1521年驾崩，在位16年。《明实录·武宗外纪》记载，武宗即位后，“又别构院御，筑宫殿数层，而造密室于两厢，勾连栉列，名曰豹房”，以供淫乐。

评分☆☆☆☆☆

老客户 一如既往的好

评分☆☆☆☆☆

《金瓶梅》全书100回，人物200多个，结构大而不乱，200多个人物中，潘金莲，西门庆，陈经济，吴月娘都很有个性，里面运用了大量方言，歇后语，谚语，词曲，不少词曲用的颇为精妙，又富含杂学知识。书中宣扬了因果报应之说，由于里面淫词秽语很多，因此被列为禁书。尽管如此它仍不失为一本文学著作。

评分☆☆☆☆☆

明代的皇帝，广事罗致妇女，以为后宫淫乐，史籍记载颇为详尽，正德皇帝则是其中最为出名的。可以说明中叶以来，君荒臣纵，纲纪日坏，明武宗正是这样一个倡导者，明武宗朱厚照1506年继位，至1521年驾崩，在位16年。《明实录·武宗外纪》记载，武宗即位后，“又别构院御，筑宫殿数层，而造密室于两厢，勾连栉列，名曰豹房”，以供淫乐。