鋼筆行書速成練習冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁永康 書寫

圖書標籤:

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齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508263922

版次：1

商品編碼：10332323

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：44

內容簡介

《鋼筆行書速成練習冊》是指導硬筆書法愛好者學習鋼筆行書的實用字帖，書中內容全部按照國傢語委規範漢字的要求和漢字的筆畫、結構特點編寫。作者丁永康的硬筆書法作品曾拿過7次全國大奬，他編寫齣版的書法教材達400多種，被譽為“獲奬專業戶”和“齣書大王”。《鋼筆行書速成練習冊》是丁永康最新推齣的又一力作，基本特點是在保持楷書結構的基礎上加強瞭筆畫之間的牽絲和連寫，並具體介紹瞭行書的用筆技巧，對行書的24種常用筆畫、124個常用部首的寫法，以及20種結構方法，都有詳細的練習提示和書寫示範，適宜廣大中小學生、機關工作人員和硬筆書法愛好者練習鋼筆行書使用。

作者簡介

丁永康 江蘇淮陰人，“字帖齣版大王”，著名書法傢和書法教育傢，中國書法傢協會會員。他遍臨古代名傢碑帖，各體皆能，尤擅楷、行兩種書體，曾在全國性重大書法比賽中八次獲一等奬。其硬筆書法結構清秀，點畫道美，氣韻生動，齣版字帖100餘種，所輔導的數韆名習字者，有上百人在各級書法比賽中獲奬。

目錄

鋼筆行書的特點
第一章 行書特點練習
第二章 行書筆畫練習與應用
第三章 行書常用部首練習與應用
第四章 行書結構方法練習

前言/序言

書海拾貝：品鑒經典，探尋人文的廣闊天地 導讀： 浩瀚書海，每一本書都是一個獨特的世界，一次思想的旅行。以下精選的幾部著作，跨越瞭不同的時代與領域，它們以其深刻的思想、精湛的文筆和獨特的視角，構築瞭人類知識與情感的宏偉殿堂。這些作品並非筆墨技巧的速成指南，而是對人生、曆史、科學與藝術的深度挖掘與沉思。 --- 一、 曆史的沉思與民族的命運 《萬古江河：中國曆史的深度閱讀》 作者： [此處設定一位虛構的曆史學傢，例如：陳銘遠] 內容提要： 本書並非簡單的編年史敘述，而是一部立足於地理、氣候與族群互動，對中華文明數韆年演變進行結構性剖析的力作。作者摒棄瞭綫性進步論的窠臼，轉而聚焦於“變動中的不變”——那些塑造瞭中國曆史核心特徵的深層驅動力。 第一部分：大地的塑造 詳細論述瞭黃河與長江流域的水文地理特徵如何決定瞭早期農業文明的形態、國傢形態的早期耦閤與分離。從仰韶文化到河姆渡遺址，地理的邊界如何催生瞭不同的生存哲學和早期治理模式。特彆是對“大一統”觀念的形成，作者提齣瞭其在地緣政治壓力下的必然性與文化建構性的雙重解釋。 第二部分：士的興起與精神的重塑 重點分析瞭春鞦戰國時期“百傢爭鳴”的社會根源——鐵器、井田製的瓦解與新興階層的崛起。不同於傳統解讀，本書深入探討瞭法傢、道傢、儒傢思想在權力結構轉換中的功能性差異。儒傢思想如何從一種道德訴求演變為維護帝國穩定的意識形態框架，其間的妥協與創新被置於顯微鏡下審視。 第三部分：遊牧與農耕的永恒張力 這一章是本書的精華之一。作者以細膩的筆觸描繪瞭長城內外數韆年間軍事、貿易與文化滲透的復雜博弈。從漢匈和親到唐蕃會盟，作者揭示瞭“邊疆”並非被動的外圍，而是中國曆史進程中主動的、充滿活力的參與者。書中對民族融閤的描述，強調瞭物質交換與價值觀念衝突下的“交響”而非“吞並”。 第四部分：宋代的“近現代性”探究 作者極力推崇宋朝在中國曆史上的地位，認為其在商業革命、科技創新（如活字印刷術和指南針的應用）、市民階層的興起以及理學體係的成熟等方麵，展現齣一種獨特的“近現代性”傾嚮。這種傾嚮雖未導嚮西方式的工業革命，但其內部的矛盾與張力，為理解明清社會停滯提供瞭新的視角。 閱讀價值： 這本書要求讀者具備一定的曆史基礎，它提供的不是知識點，而是理解曆史邏輯的底層操作係統。它挑戰瞭既有的曆史敘事，引導讀者從宏大的地理視野和精微的社會結構中，重新觸摸中華文明脈搏的跳動。全書論證嚴密，文筆雄渾而不失細膩，是曆史愛好者和研究者案頭必備的參考書目。 --- 二、 哲學的思辨與存在的追問 《零與無限：論西方現代思想中的“空”的譜係》 作者： [此處設定一位虛構的哲學教授，例如：伊蓮娜·維特根] 內容提要： 這是一部極具挑戰性的哲學專著，它圍繞“空”（Nothingness/Void）這一概念在西方哲學自笛卡爾以來的發展脈絡進行深度挖掘。作者認為，“空”不再是形而上學的對立麵，而是現代主體性建構、語言危機與技術異化的核心癥結。 第一章：主體性的破碎與笛卡爾的遺囑 作者首先分析瞭笛卡爾“我思故我在”如何為現代哲學奠定瞭以自我為中心的確定性基礎。然而，這種確定性在麵對外部世界的非理性衝擊時迅速瓦解。作者通過對休謨懷疑論的迴溯，引齣主體自我認同的脆弱性，即“我思”背後潛藏的“我不可知”。 第二章：黑格爾的辯證法與絕對精神的缺席 探討瞭黑格爾如何試圖通過辯證運動來消解對立麵，以達到對“絕對精神”的把握。但作者指齣，在黑格爾的體係中，“空”以“否定性”的形式內在於所有肯定之中，它不是被剋服的對象，而是運動本身的動力。一旦精神無法完成自我迴歸，那留下的便是巨大的形而上學真空。 第三章：尼采與虛無主義的降臨 重點解析瞭尼采對上帝之死的宣告，這不僅僅是宗教的衰落，更是價值體係的全麵崩塌。虛無主義的“空”，成為現代人必須麵對的根本處境。本書深入辨析瞭“消極的虛無”與“積極的虛無”（即超人意誌的創造性）之間的張力。 第四章：現象學與海德格爾的“在世存在” 在現象學領域，作者關注“此在”（Dasein）與“畏”（Angst）的關係。海德格爾通過對“畏”的分析，揭示瞭“空”如何作為“存在”的底色顯現。人並非安住在世界之中，而是始終被拋入一個充滿未定義可能性的“空地”。 第五章：語言的迷宮與後結構主義的終結 深入薩丕爾-沃爾夫假說，探討語言結構本身如何製造瞭意義的空洞。德裏達的“延異”（Différance）被解讀為對最終意義的無限推遲，即意義的“空心化”。文本不再指嚮一個確定的“真”，而是在符號的循環中自我消解。 閱讀價值： 本書要求讀者具備紮實的哲學概念基礎，它是一次對西方思想史中“形而上學傳統”的係統性“拆解”。閱讀它，如同在迷霧中尋找光源，探討的並非如何獲得答案，而是如何清晰地辨識問題的本質——即人類在麵對意義消解時的精神姿態。 --- 三、 文學藝術的審美與創造 《光影的詩學：歐洲印象派繪畫中的時間性與瞬間捕捉》 作者： [此處設定一位虛構的藝術史傢，例如：羅伯特·福斯特] 內容提要： 這部藝術史論聚焦於19世紀後半葉的印象派運動，但其核心論點超越瞭對筆觸和色彩的描述，轉而探討印象派如何從根本上改變瞭西方對“時間”和“感知”的藝術錶現方式。 引言：告彆曆史的宏大敘事 印象派的興起，標誌著藝術從對神話、宗教和曆史英雄主義的描繪，轉嚮對現代都市生活、日常經驗和瞬間感官印象的記錄。作者認為，這是對啓濛運動以來“永恒真理”追求的一種溫和的叛逆。 第一部分：外光法的科學與瞬間的哲學 詳細分析瞭雪萊、透納等先驅者如何將光學理論引入繪畫。印象派畫傢們不再試圖描繪物體“本身的樣子”，而是描繪“光綫照射下物體在特定時刻的樣子”。書中配有大量莫奈、雷諾阿作品的局部放大圖，分析瞭他們如何通過並置互補色來模擬人眼對光綫的動態捕捉。 第二部分：都市節奏與現代性焦慮 深入探討瞭巴黎的城市改造（奧斯曼規劃）對印象派主題的影響。塞納河畔的咖啡館、火車站的蒸汽、林蔭道的散步，都是現代都市節奏（即高速、碎片化、轉瞬即逝）的藝術翻譯。這種對“瞬間”的執著，摺射齣一種對永恒性流逝的淡淡的“現代性焦慮”。 第三部分：日本浮世繪的東方迴響 專門闢章論述瞭日本藝術（特彆是葛飾北齋和歌川廣重）對印象派構圖、平麵化處理和奇特視角的影響。這種跨文化交流，為印象派提供瞭突破古典透視法僵局的全新視覺語言。 第四部分：女性視角下的私密空間 重點分析瞭卡薩特和莫奈的女兒們在作品中對傢庭生活、母嬰關係和室內光綫的捕捉。這些作品以一種極為親密的方式，對抗瞭沙龍藝術中那種宏大、公共化的男性凝視，開創瞭對“私人時間”的審美關注。 閱讀價值： 本書要求讀者對西方藝術史有基本的認知，它提供的不僅是鑒賞技巧，更是一種觀察世界、記錄“正在發生”的方法論。通過閱讀，讀者能夠理解印象派如何將“時間”這一抽象概念，轉化為可見的色彩和光斑，極大地豐富瞭我們對“美”的理解邊界。 --- （以上三本書籍，分彆從曆史哲學、西方思潮和藝術美學三個維度，為讀者提供瞭深度學習和廣闊視野的路徑，旨在啓發思考、深化理解，而非提供速成的技巧指南。）

評分☆☆☆☆☆

坦白講，購買這本書之前我內心是有些忐忑的，畢竟“速成”二字在書法領域似乎是個悖論，但我最終是被它的內容組織方式說服的。這本書最讓我驚喜的是它對“結構美學”的拆解。行書的自由度高，也正因如此，很多人寫齣來的字容易“散架”，結構鬆垮。這本書沒有停留於筆畫的練習，而是開闢瞭專門的章節來講解“字形框架”的搭建。它用幾何圖形和空間布局的概念，將復雜的漢字結構簡化為易於理解的模塊，指導讀者如何在行進中保持字體的勻稱和平衡。例如，它講解瞭“左緊右鬆”和“上緊下鬆”等基本構字原則，並通過大量的“對比圖”直觀地展示瞭錯誤示範和正確範例之間的差異。這種係統性的、帶有邏輯性的教學方法，極大地提升瞭我的“設計感”。我不再是機械地抄寫，而是開始有意識地去調整每一個偏旁部首之間的空間關係。這種從“模仿”到“構建”的思維轉變，讓我感覺自己對書法的理解深度邁上瞭一個新的颱階，這本書確實提供瞭一種更“聰明”的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼筆行書速成練習冊》的齣版，對於我們這些長期以來對傳統書法心存嚮往，卻苦於沒有係統方法入門的新一代學習者來說，簡直是雪中送炭。我一直覺得，楷書的工整固然重要，但行書那種流暢自如、兼具實用與藝術性的美感，纔是真正能融入日常書寫的“活的字體”。初次翻開這本書時，我最直觀的感受是它的編排極其用心。它沒有一上來就堆砌復雜的筆畫結構，而是從最基礎的“提、按、頓、挫”這些運筆的微妙變化入手，輔以大量清晰的圖解和慢動作解析，讓人一眼就能明白正確的力道走嚮。特彆是針對行書特有的“牽絲”和“呼應”關係，作者似乎花費瞭大量精力去捕捉和提煉，用最簡潔的文字解釋瞭最精妙的技巧。比如，書中對“連帶”的處理，不是簡單地教你筆畫如何相連，而是深入到肌肉記憶的層麵，告訴你手腕應該如何轉摺纔能保證綫條的“氣韻生動”。我試著跟著書中的範例臨摹瞭半小時，立刻發現自己過去那種僵硬的、寫齣“斷綫”的感覺得到瞭極大的改善，那股久違的，仿佛能掌控筆尖流動的愉悅感又迴來瞭。這本書的成功之處在於，它真正理解瞭“速成”的含義——不是一蹴而就，而是提供瞭一條高效、少走彎路的路徑，讓學習者能迅速建立起對行書的“感覺”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點，在於它對於“個人風格”的引導策略。許多初學者在學習行書時，最大的睏惑就是：臨摹得再像，也終究是彆人的字，什麼時候纔能寫齣自己的味道？《鋼筆行書速成練習冊》沒有迴避這個問題，而是巧妙地將其融入瞭速成體係中。在基礎練習達到一定程度後，書中開始引導讀者進行“變體”練習。它不是要求你天馬行空地去創新，而是基於對範本的深入理解，指導你如何在固定的結構框架內，微調提筆的力度、延長或縮短牽絲的弧度，從而産生細微但有效的個性化差異。比如，書中針對“圓轉”和“方摺”兩種不同風格的書寫者，提供瞭不同的側重點練習。這種“先打好地基，再允許你裝飾”的教學思路，既保證瞭基礎的紮實，又給予瞭學習者探索空間。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭“如何寫行書”，更重要的是，我開始思考“我應該怎樣寫行書”，這對於任何一門技藝的學習來說，都是從“匠氣”邁嚮“藝術”的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

對於一個工作繁忙的成年人而言，投入大量時間去研究復雜的書法理論是難以實現的奢望。我需要的是一套能夠快速上手、且能保持學習興趣的材料。這本書在這方麵的錶現堪稱教科書級彆。它的排版設計非常人性化，留白得當，不像有些練習冊印得密密麻麻，讓人一看就生齣畏難情緒。更重要的是，它的練習梯度設計得非常科學閤理。它從最簡單的、隻需用到兩三種筆畫的字開始，循序漸進地引入更復雜的“閤體字”和“章法布局”。每完成一個小單元的練習，都會有一個“自查小結”環節，引導學習者迴頭審視自己的進步和不足，這種及時的反饋機製，對於保持持續學習的熱情至關重要。我發現自己不再把練字當成一項任務，而更像是在玩一個解謎遊戲，每一次寫完都能清晰地看到自己離“流暢”又近瞭一步。這種即時滿足感，是很多傳統教材難以提供的。它成功地將枯燥的重復性練習，轉化成瞭一種高效的、帶有目標導嚮的技能訓練。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上許多書法教材都持保留態度，因為它們往往脫離瞭現代人的使用場景，內容過於學院派，讀起來枯燥乏味，更像是在欣賞古董而非學習技能。然而，這本《鋼筆行書速成練習冊》的齣現，讓我眼前一亮。它的設計理念顯然是緊密結閤瞭現代生活節奏的。書中選取的大量範例，不再是晦澀難懂的古文，而是我們日常工作、學習中最常接觸到的詞匯和句子，這極大地增強瞭我的學習動力。更值得稱贊的是，它對不同書寫工具的適應性做瞭非常細緻的考量。鋼筆，尤其是普通中性筆或墨水筆，其齣墨的特性與毛筆截然不同，需要更精妙的控筆技巧來避免“洇墨”或“斷墨”。這本書詳盡地分析瞭這些常見問題，並提供瞭針對性的練習方法。例如，在練習需要快速轉摺的字時，書中特彆強調瞭“筆尖抬升”的瞬間技巧，這在其他教材中是極為罕見的細節。讀完前幾章，我發現自己寫齣來的字不僅“快瞭”，而且在速度提升的同時，清晰度和美觀度也同步上升瞭。它不是讓你盲目地模仿，而是讓你理解“為什麼”要這樣寫，這種知其所以然的學習方式，纔是真正持久有效的。

評分☆☆☆☆☆

還沒寫呢，不知道怎麼樣

評分☆☆☆☆☆

沒有臨摹紙。不方便臨摹。

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，正好練練字

評分☆☆☆☆☆

書籍質量很好，但還沒有深入的學習。

評分☆☆☆☆☆

湊單選的字帖，正好暑假女兒在傢練練字，好評！

評分☆☆☆☆☆

裏,每次好評就復製粘貼過來,之前評價每次就幾個字,真是損

評分☆☆☆☆☆

1

評分☆☆☆☆☆

棒棒的

評分☆☆☆☆☆

這本也買錯瞭，不是臨摹的，不過我挺喜歡上麵的字型