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余绍宋 撰 著

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• 艺术研究

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033506

商品编码：10353738094

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：中国艺术文献丛刊：书画书录解题

原价：198.00元

作者：余绍宋 撰,戴家妙,石连坤 点校

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787534033506

字数：

页码：全三册

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：2.002kg

编辑推荐

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内容提要

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一余平昔讀書，每一書竟，必撮要為之解題。歲月既，積稿盈尺，非敢有所論著，姑以備遗忘而已。去秋（余按：指一九二七年秋》避南還，匆匆雜置行箧中，遗失泰半。今檢餘存，惟書畫書籍較多。旅居（余按：指一二七年秋至一九二八年秋僑居天津》無俚，因為補拾歸類，以成斯篇。敝帚之珍聊用自慰。二這是越園公《書畫書錄解題》一書《序例》的段話，清楚地表明了他撰冩該書的起因。起因是偶然的，是丈7檢餘存，惟書畫書籍較多」。越園公日讀書，所作解題多随手夾人該書中，書如果丢失了，解題手稿也隨之丢失。而今畫類書籍提要幸存者較多，遂有補作之想法。余家文藝傳家三百年，越園公本人頗喜愛書畫藝術，時時以整理舊籍為己任，該書問世亦屬必然。他僑居天津期間，任何職務在身，常與梁任公相過從，縱談學問。而梁氏飲冰室的豐富藏書，為他補缀書散佚的解題，提供了充足的書源。越園公在天津先後一年時間，所讀書畫類書籍多四五百種，并一一作了解題；又為考證書畫類書籍之存佚、偽託等，在飲冰室查閱錄類書籍近百種，足見他用力之深。

目录

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序
點校說明
林志鈞序
書畫書錄解題卷首
序例
書畫書錄解题總目叙略
書畫書錄解題卷之一
類 史傳
一 歷代史
二 專史
三 小傳
四 通史
別見
互見
書畫書錄解題卷之二
第二類 作法
一 體製
二 圖譜
三 歌訣
四 法則
別見
互見
書畫書錄解題卷之三
第三類 論述
……
第四類 品藻
第五類 題贊
第六類 著録
第七類 雜識
第八類 叢辑
第九類 僞託
第十類 散佚
附录

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国艺术文献丛刊：书画书录解题》是一部汇集了中国历代书画著录文献、梳理和解读书画作品鉴定、传承与流传脉络的学术专著。本书旨在为书画史研究、艺术品鉴定、收藏投资等领域提供一个系统、详实的资料库和研究工具。 一、 缘起与宗旨 在中国悠久的书画艺术长河中，无数珍品流传至今，其价值不仅体现在艺术本身，更在于其承载的历史信息、文化内涵以及鉴定传承的流变。历代文人墨客、收藏家、鉴赏家们，对书画作品的搜集、著录、品评、考证，构成了丰富而珍贵的艺术文献遗产。然而，这些文献分散于各类史籍、笔记、谱录之中，文字古奥，考证繁复，对现代学者和爱好者而言，阅读和利用存在一定难度。《中国艺术文献丛刊：书画书录解题》正是基于此背景，致力于将这些分散的、珍贵的文献进行系统性的整理、考证和解读，以期恢复其原貌，揭示其价值，方便学界及社会各界人士深入研究与鉴赏。 本书的宗旨在于： 系统性整理： 搜集散落在海量古籍、私人收藏、传世手稿中的书画著录类文献，进行全面、系统的汇编。 权威性考证： 对文献的真伪、版本、作者、年代、著录对象的真伪、鉴定依据等进行严谨考证，辨析讹误，澄清史实。 深入性解读： 结合史料、书画艺术史发展脉络、鉴定方法等，对文献中的著录内容进行深入剖析，阐释其背后的鉴定理念、传承意义和艺术价值。 普及性推广： 以清晰易懂的语言，辅以必要的图示和说明，让更广泛的受众能够理解和受益于这些宝贵的艺术文献。 二、 内容构成与编纂思路 本书的编纂以“书画书录”为核心，涵盖了从古代至近现代，与书画作品的著录、鉴定、流传、收藏相关的各类文献。具体而言，其内容构成可以概括为以下几个主要部分： 1. 历代书画总集类著录文献的整理与解读 这一部分将重点关注那些汇集了大量书画作品著录的大型类书、史书、艺苑文献。例如： 《宣和画谱》： 作为宋代官方编纂的画谱，收录了宋代皇室收藏的画作，详述了画家生平、画作题材、技法风格等，是研究宋代绘画的重要资料。《书画书录解题》将对《宣和画谱》的原文进行校勘，并对其著录的画作及其作者进行深入的考证和解读，分析其在当时的书画鉴定、收藏体系中的地位和作用。 《益都书画记》： 明代王稺登编纂，记录了明代文人收藏的书画情况，提供了大量的书画作品著录信息。本书将对《益都书画记》进行详细的释读，挖掘其中关于作品流传、鉴定、鉴赏的珍贵线索。 其他重要的总集文献： 如《唐朝名画录》、《画史》、《续画史》、《书史》、《书法史》等，以及散见于各类笔记、杂著中的书画著录，都将被纳入整理范围。 2. 艺术家个人著录与鉴定文献的汇编与分析 许多重要的书画艺术家不仅创作了传世佳作，也留下了关于作品鉴定、鉴藏的论述。本书将重点整理和分析以下类型的文献： 文人鉴赏笔记： 如米芾的《宝章集》、《画史》，董其昌的《画旨》、《容台集》，以及其他明清文人的山水画论、花鸟画论、书法鉴定类笔记。这些文献往往蕴含着艺术家对作品真伪、优劣、风格的独特见解，以及他们的鉴定方法和标准。《书画书录解题》将深入研究这些文献，探讨其学术思想和鉴定实践。 私人收藏谱录： 一些重要的收藏家会编纂自己的收藏目录，其中包含对藏品的详细著录和鉴定。《书画书录解题》将搜集和整理这些谱录，如安岐的《墨缘汇观》、梁清标的《洪氏书画记》等，揭示当时的书画收藏热点、鉴定水平以及作品的流传路径。 艺术家自著的鉴定专著： 少数艺术家可能专门撰写了关于书画鉴定的著作，本书将对此类文献进行重点关注和解读。 3. 版本考据与文献流传脉络梳理 对于任何文献而言，其版本、流传历程是理解其价值和准确性的重要基础。《书画书录解题》将特别关注以下方面： 版本考异： 对同一文献的不同版本进行比对，辨析其差异，确定最佳的校勘本。 文献流传： 追溯文献的起源、著述过程、传抄、刊刻、散佚与重现的历史，梳理其在不同历史时期的流传轨迹。 著录对象的考证： 对于文献中著录的书画作品，本书将结合其他史料，对其作者、年代、真伪、题材、风格、收藏经历等进行细致的考证。 4. 鉴定理论与实践方法的梳理与阐释 通过对大量书画著录文献的解读，本书还将系统地梳理中国历代书画鉴定理论的发展脉络，以及在实践中形成的各种鉴定方法。这包括： 基于作者风格的鉴定： 探讨如何通过笔墨、用色、构图、意境等要素来辨别作者。 基于文献记载的鉴定： 分析如何利用前人的著录、题跋、印章、收藏记录等来判断作品的真伪和来历。 基于材料与工艺的鉴定： 关注纸张、絹、墨、色、装裱等方面的考证。 基于历史与文化背景的鉴定： 结合作品创作的历史时期、社会文化风尚，进行综合判断。 三、 研究价值与应用前景 《中国艺术文献丛刊：书画书录解题》的研究价值和应用前景是多方面的： 学术研究价值： 为中国书画史、艺术史、文献学、版本学等领域的研究提供丰富、可靠的第一手资料。 有助于深入理解中国书画鉴定体系的形成与发展，为现代书画鉴定提供理论依据和实践借鉴。 可以揭示古代书画作品的流传序列、收藏状况、鉴赏趣味，填补相关研究的空白。 通过对文献的解读，可以发掘新的书画作品，或者纠正长期以来的学术谬误。 实际应用价值： 艺术品鉴定： 为专业鉴定机构、文物鉴定专家提供重要的参考依据，提升鉴定工作的准确性。 收藏投资： 帮助收藏家和投资者更科学、理性地认识书画作品的价值，规避风险，做出明智的投资决策。 文物保护： 为文物保护单位、博物馆提供关于藏品来源、鉴定记录等方面的珍贵信息，有助于文物的保护和研究。 艺术教育： 为艺术院校师生提供系统性的学习资料，帮助他们深入了解中国书画的传统，提升鉴赏和研究能力。 四、 编纂特色与学术严谨性 本书在编纂过程中，始终秉持严谨的学术态度和求实的治学精神： 文献的可靠性： 严格筛选和引用具有权威性、可信度的文献，对引用文献的出处、版本、卷页等进行精确标注。 考证的严密性： 每一项考证都力求有据可依，通过多方史料的比对、印证，确保结论的准确性。 解读的深入性： 结合深厚的学术功底，对文献中的信息进行深入的挖掘和分析，揭示其深层含义。 呈现的清晰性： 尽管研究对象是古籍文献，但本书力求以现代读者易于理解的语言和逻辑进行阐释，必要时配以图表、注释，使内容更加清晰明了。 学术的传承性： 本书不仅是文献的汇编，更是对中国传统书画鉴赏智慧的传承与发扬，旨在构建一座连接古今、沟通学界的桥梁。 《中国艺术文献丛刊：书画书录解题》的问世，必将为中国书画艺术研究和实践领域带来重要的推动作用，为我们了解和传承中华民族宝贵的书画艺术遗产，开启一扇更为广阔和深入的窗口。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的书卷气扑面而来，这是一种非常难得的阅读体验。它的排版和字体选择都充满了古典韵味，让人在翻阅时就能感受到编者对“书”这一媒介本身的尊重。我最欣赏的是它在梳理那些零散、不易查阅的古代书画记录时的那种“绣花功夫”。要知道，古代的文献记录往往散见于各种笔记、地方志甚至私人信札中，要将其整合归类，并形成一个逻辑清晰的体系，其难度可想而知。这本书做到了这一点，它就像一把锋利的手术刀，精准地剖析了文献背后的真伪与价值。对于那些致力于深入研究某一时期或某一地域书画史的学者来说，这套丛刊无疑是一部殿堂级的工具书，其提供的索引和校注的详尽程度，是其他泛泛之作无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信市面上竟然还有这样用心的书籍。我之前找了很多关于古代绘画鉴赏的书籍，大多都是图录性质，看完之后还是对那些晦涩难懂的文献记载感到头疼。但这套书的编撰方式简直是教科书级别的示范——它把复杂的文献资料进行了系统性的梳理和现代化的解读，使得即便是初涉艺术史的读者，也能相对轻松地进入那个专业领域。我尤其欣赏它那种严谨的考据态度，每一个引文都标注得清清楚楚，让人在查阅时信心十足。更重要的是，它不像某些“大部头”那样故作高深，而是非常注重知识的传达效率和趣味性。读完后，我感觉自己像是打通了多条知识的任督二脉，对于理解古代艺术家的创作心境有了更深一层的体悟，这远超出了单纯的“知识获取”，更像是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让人能静下心来细品的书。我不是科班出身，但对中国传统审美一直抱有浓厚兴趣。以往阅读相关资料，常因术语太多而望而却步。这套书巧妙地做到了雅俗共赏的平衡点。它在保持高度专业性的前提下，对那些复杂的古人描述和专业术语进行了恰到好处的注释和白话解释，使得像我这样的普通爱好者也能抓住核心信息。它没有那种高高在上的学究气，更像是一位耐心的向导，引导着我们一步步走进古代艺术家的精神世界。我特别喜欢它对一些模糊不清的记载所做的旁征博引，那种层层递进的推导过程，读起来酣畅淋漓，极大地满足了读者的求知欲，也让我对中国艺术文献的博大精深有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在让人眼前一亮，特别是那种对传统文化那种深入骨髓的热爱，简直能透过纸张扑面而来。我原本以为这又是一本枯燥的学术汇编，没想到它在梳理浩如烟海的古代文献时，展现出一种近乎匠人的耐心和精准。那些关于古代书画家生平和创作背景的考证，细致得让人咂舌，仿佛能触摸到历史的脉络。阅读的过程就像是跟着一位博学的老者漫步在历史的长廊里，他会不厌其烦地指出每一幅作品背后的故事，每一个流派演变的关键节点。这本书的价值不仅仅在于收录了多少珍稀资料，更在于它提供了一种理解中国艺术精神的独特视角，那种对“气韵生动”的执着探寻，是当下许多速成式的艺术评论所无法比拟的。它不只是知识的堆砌，更是一场精神的洗礼，让我对中国传统艺术的敬畏感又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚拿到手时还有点犹豫，毕竟“丛刊”二字听起来就意味着厚重和乏味。但实际阅读下来，完全颠覆了我的刻板印象。这本书的作者们似乎深谙“述而不作”的精髓，他们将自己放在一个服务者的位置上，默默地为后来的研究者搭建起一座坚实的桥梁。我特别留意了它对于一些争议性文献的处理方式，那种客观呈现不同观点，不急于下定论的冷静克制，非常专业。它没有加入过多主观的溢美之词，而是让原始的文献资料自己说话，这种尊重事实的治学态度，在今天这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。阅读它，你会发现自己不仅在学习艺术史，更是在学习如何进行严谨的学术探究。