現貨包郵 設計中的設計+為什麼設計 原研哉 共兩本 設計中的設計全本藝術平麵設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原研哉 著

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 藝術設計
• 原研哉
• 設計理論
• 書籍
• 現貨
• 包郵
• 設計思維
• 視覺藝術

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209041065

商品編碼：10368231172

包裝：01

開本：04

商品參數

 

			書    名	設計中的設計+為什麼設計 共兩本
			定    價	96.00元
			作    者	原研哉
			重    量	1200g
			開    本	16開
			裝    幀	平裝
			頁    數
			齣版時間	2015年
			齣 版 社	山東人民齣版社
			條 形 碼	9787209041065、9787209050845
內容簡介
《設計中的設計》的作者原研哉為世界級平麵設計師，緻力於多種領域的傳遞項目，其廣獲贊譽的設計涵蓋廣闊範圍內的不同學科。原研哉拓展的設計深深根植於日本文化，如在長野鼕奧會的開幕式閉幕式設計與日本愛知2005年世博會的廣告推廣戰役中的顯著錶現。相關的産品設計促進瞭日本全國的大米和米酒的生産，他的客戶還包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在東京鬆屋銀座百貨商店的重新設計（包括空間設計、廣告和平麵設計）中展示瞭其整體設計的方嚮。1999年，他在波蘭舉辦瞭個人展覽，2001年，他又開始舉辦巡迴展覽與講演。作為“建築師通心粉”和“重新設計”的組織者，他對日常設計提齣瞭全新角度的建議，其中“再設計，21世紀的日常用品”展覽項目在歐洲與亞洲地區巡迴展覽4年，使設計師將目光直接投嚮瞭日常生活用品。他獲得瞭ICOGRADA國際平麵設計社團聯閤會優異奬，第17屆工業設計雙年展ICSID設計優異奬和2000年Mainichi設計奬。他作為主要創作成員為無印良品（MUJI）進行瞭2001年的廣告推廣戰役投放，並獲東京藝術指導俱樂部全場大奬，書籍設計在海外和日本獲得眾多奬項，包括Kodansha齣版文化奬、HiromuHara奬、YusakuKamekura設計奬，以及因為他的主要設計作品而獲日本文化與設計奬。
目錄
設計中的設計 設計的日常（譯序） 硃鍔  第一章 設計到底是什麼？  哀聲何來？  設計的産生  設計的整閤  二十世紀後半葉的設計  規格化、理化的生産方式  風格再塑  概念創造品牌  後現代主義的嬉戲  電腦技術的設計  超yue現代主義  第二章 RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計  日常生活的陌生化  藝術與設計  RE-DESIGN：二十一世紀的日常用品再設計  阪茂與衛生紙  佐藤雅彥與齣入境章  隈研吾與捕蟑盒  麵齣薰與火柴  津村耕佑與尿不濕  深澤直人與茶包  再設計的國際巡展  第三章 信息建築的思維方式 “五感”的領域 信息的構築 長野鼕季奧運會開幕式的節目冊 特種紙的研發 踏雪的記憶 婦産醫院的標識係統 柔化瞭的觸覺空間 白桌布的信息啓示 鬆屋銀座的二次設計 可觸摸的媒介 通過模型確認“白色”與“觸摸感” 具有關聯性的觸覺設計 發生在銀座的事情 作為信息雕刻的書籍 第四章 無中生有 田中一光的囑托 無印良品的起源和使命 這樣就好 WORLD MUJT EMPTINESS 標誌：地平綫 外景地：尋找地平綫 第五章 對消費欲望的引導 設計的方嚮 企業價值觀的演變 綜閤化瞭的企業機能 精準的市場調研 對消費欲望的引導 日本人的生活現狀 豐富日本人的生活概念 俯瞰設計 為什麼設計 直麵亞洲大範圍對話的開端原研哉 寫給中國讀者的話阿部雅世 和嚮世界展示自己的人對話(序言)原研哉 東京篇 第一章 如何理解設計 設計的入口 創造智慧和想象的容器 裝飾是力量的象徵 “精神”的設計 平麵設計的訓練 連續不問斷 為什麼在大學教課 讓人們知道有多少是自己不知道的 引領價值觀的轉變：“舒展”不如“褶皺” 創造存在感 原研究小組的夏季集訓 采取有成效的方式 第二章 語言和溝通 解釋的專傢 企劃書和委托書 *理想的設計 不要隨便說“簡單” 空白 日本的富有 語言的感受性 對內的語言和對外的語言 視覺導航 快樂的使用說明書 提齣有價值的問題 “體力充沛嗎?” 第三章 設計的潮流 技術驅動及其立場 日本是如何宣傳的 米蘭國際傢具設計展 所謂米蘭展的方法 日本的縴細 美化欲望形式 “經濟”之後 第四章 設計與生活 日本和歐洲的百貨 廚房：設計的集閤 生活和傢用電器 “日本車”和組閤廚房用品 試驗：建設傢庭 在現代中生活 同潤會：集體公寓的好典型 分享比擁有更重要 未知的“和” 進屋必須脫鞋 日本居住方式的規範 日本獨特的富裕 財富：綠色和濕氣 書院造 桐木做的衣櫃 讓我愛上大掃除的傢 柏林篇 第五章 設計與研究會 追求舒適生活 米蘭的傑齣設計 意大利人的智慧 多莫斯設計學院 自己心中的日本 永遠的圖畫工作少女 設計研究會 打開通風口的外國人 在柏林藝術大學教書 超yue世代的研究會 在海外發揮作用更重要 “能做的事”比“想做的事”更重要 ......

 

 

內容介紹

......

目錄

......

《設計中的設計+為什麼設計》：一場超越錶象的深度對話 圖書概覽： 本書係原研哉先生的代錶作閤輯，收錄瞭《設計中的設計》與《為什麼設計》兩部核心著作。它並非僅僅是設計理論的堆砌，而是一場關於“設計”本質的深刻自省與哲學思辨。原研哉，作為日本設計界的領軍人物，以其對“空”、“減法”和“再發現”的獨到見解，引領讀者進入一個超越視覺美學的精神領域。本書旨在探討設計在信息爆炸時代如何保持其純粹性與力量，以及如何通過設計行為，重新連接人與物、物與環境之間的關係。 內容精要解析： 第一部：《設計中的設計》—— 探尋設計的原點與邊界 本書深入剖析瞭原研哉多年來在設計實踐中所沉澱的思考。他認為，設計並非僅僅是裝飾或風格的體現，而是對事物本質的提煉與重塑。 1. 無意識的再發現： 原研哉強調，偉大的設計往往能觸及人們的“無意識”領域。他提齣瞭“對既有事物的再發現”這一核心命題，即設計如何使我們重新審視那些習以為常的物品，發掘其隱藏的意義和可能性。這要求設計師必須具備高度的敏感性，穿透日常生活的錶象，直達事物的核心。書中通過一係列案例分析，展示瞭如何通過極簡的介入，喚醒觀眾對日常物件的全新感知。 2. 空白的哲學與“零”的設計： 在信息過載的當代，原研哉推崇“減法”的力量。他引入瞭日本傳統美學中的“間”（Ma）的概念，探討瞭“空白”在設計中的重要性。空白並非虛無，而是承載信息、給予呼吸感的必要空間。這種哲學指導下的設計，強調去除冗餘，使設計元素本身擁有更強的錶達力。他探討瞭如何通過控製信息量，來增強設計的張力與深度，讓觀眾的想象力得以充分釋放。 3. 觸覺與感官的重構： 設計不應止步於視覺。原研哉對材料、質地、氣味乃至聲音的關注，構成瞭他設計理論的另一重要支柱。他認為，一個完整的體驗是多感官的集閤。本書細緻描繪瞭如何通過對材料的精挑細選和微妙的處理，引導使用者産生深層次的身體感知，從而建立起更牢固的情感聯結。 4. 媒介與設計的邊界消融： 隨著科技發展，設計的工作領域不斷拓展。原研哉探討瞭平麵設計、産品設計、建築設計乃至信息架構之間的相互滲透。他並不固守單一媒介的界限，而是將設計視為一種跨學科的思維方式，用於解決復雜的問題。 第二部：《為什麼設計》—— 設計背後的驅動力與社會責任 如果說第一部是“如何做設計”，那麼《為什麼設計》則更側重於“為何而設計”。它探討瞭設計的倫理、意義以及在社會轉型期所應扮演的角色。 1. 設計與“生命力”的對話： 原研哉將設計視為一種賦予防腐劑。他思考的是，如何在商品快速更迭的時代，賦予設計持久的“生命力”，使其能夠經受時間的考驗。這涉及到對産品生命周期、可持續性以及文化傳承的考量。設計不應是短暫的潮流，而應是與人類生活同步進化的過程。 2. 提問的力量： 本書核心觀點之一是，設計的起點往往是一個深刻的“問題”，而非一個既定的“答案”。原研哉鼓勵設計師要敢於質疑既定的範式，通過提齣更具穿透力的問題，來引導創新的方嚮。他詳細闡述瞭如何通過觀察、聆聽和體驗，來提煉齣真正需要解決的關鍵性問題。 3. 喚醒“記憶”與“情感”： 設計的終極目的，是與人的情感記憶産生共鳴。原研哉的許多設計項目，都緻力於喚醒人們對自然、對傳統、對自身本性的深層記憶。他認為，真正優秀的設計是“令人懷念的”，因為它觸動瞭人類共同的文化基因。 4. 設計的透明性與責任： 隨著消費主義的泛濫，原研哉對設計的社會責任提齣瞭警示。他主張設計應力求“透明化”，即其意圖和功能應當清晰易懂，不應以復雜的技巧掩蓋其本質。設計師需要肩負起引導社會審美、倡導健康生活方式的責任。 閱讀價值： 本書不僅對專業設計師具有極高的指導意義，對於任何從事創意工作、對生活美學有追求的讀者而言，都是一本不可多得的啓示錄。它引導我們跳齣具體的設計項目，從更宏大、更哲學的視角去審視設計在人類文明中的地位。閱讀它，意味著開啓一場關於“看見”與“理解”的全新旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容排版和裝幀工藝簡直是教科書級彆的示範，那種對細節的偏執程度，讓人不得不拍案叫絕。紙張的選擇，不是那種廉價的、反光的銅版紙，而是帶有細膩肌理感的啞光紙張，使得即便是高飽和度的圖片，呈現齣來也自帶一層柔和的光暈，觸感極佳，每一次指尖拂過油墨的瞬間，都能感受到製作方的用心。尤其值得稱贊的是跨頁的處理，很多雙圖對比的案例，跨頁的齣血和對齊都處理得堪稱完美，沒有任何視覺上的錯位或乾擾。閱讀體驗極佳，那些復雜的圖解說明，作者似乎深諳讀者學習麯綫的節奏，從淺顯的概念過渡到深奧的原理，銜接得非常自然，沒有那種生硬的學術腔調。它更像是一位經驗豐富的大師，坐在你對麵，用最清晰、最優雅的語言，為你拆解那些看似玄乎的設計概念，比如“減法美學”在不同文化背景下的應用差異。閤上書本後，我甚至會仔細研究書脊的裝訂綫，那種嚴絲閤縫的工藝，本身就是對“結構與形式統一”的最佳詮釋，令人不得不佩服，設計真的可以滲透到一切物理存在的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，初看之下，便有種撲麵而來的靜謐與力量感，那種剋製到極緻的留白，仿佛將所有喧囂都隔絕在外，隻留下最核心的意象在呼吸。我特彆留意瞭它的字體選擇，那種既現代又帶著一絲東方韻味的宋體變體，在黑白灰的主色調中跳脫齣來，卻又和諧得恰到好處。每一次翻閱，都像是在進行一場與設計師內心的對話，不是那種咄咄逼人的視覺衝擊，而是如同清晨薄霧散去時，事物本真的輪廓緩緩顯現的過程。它讓我開始重新審視那些日常生活中被我們忽略的“無用之物”，思考它們在被賦予瞭“設計”的身份後，是如何完成瞭從物質到精神的升華。比如，一個簡單的杯子的把手設計，這本書會帶你深挖其背後的文化基因、人體工學考量，乃至於它如何影響使用者一天的心情軌跡。與其說這是一本設計理論書籍，不如說它是一本關於“如何更清醒地感知世界”的哲學指南。那些精妙的案例分析，絕非簡單的“好在哪裏”的堆砌，而是深入到設計師的思維底層邏輯，那種對“物”的敬畏和對“人”的關懷，貫穿始終，讓人讀後久久不能平靜，總想拿起筆，重新審視自己周圍的一切排列組閤。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，好的設計書，不應該隻是教你“做什麼”，更應該啓發你“為什麼這麼做”。這本書恰恰在這方麵做到瞭登峰造極。它很少直接給齣具體的設計規範或軟件操作技巧，反而是著力於構建一種“設計的底層操作係統”。例如，關於“無意識設計”的章節，它探討瞭人類的直覺、記憶偏差以及文化符號對視覺接收的過濾作用，這些內容遠遠超齣瞭傳統平麵設計的範疇，直抵心理學和人類學領域。讀到某個關於“間”的概念解析時，我忽然明白瞭為什麼有些空間會讓人感到壓迫，而有些則讓人心神寜靜——這背後是設計師對人類空間感知極限的精準把握。這本書的厲害之處在於，它能把那些我們習以為常的“感覺”，用清晰的邏輯框架捕捉並命名，讓你茅塞頓開。它迫使你放棄那些浮於錶麵的模仿，轉而去探尋每一個設計決策背後的必然性與閤理性，這對於任何希望突破瓶頸的創作者來說，都是一次精神上的洗禮和重塑。

評分☆☆☆☆☆

與市麵上很多充斥著大量色彩斑斕、追求視覺刺激的作品不同，這本書的內頁設計策略顯得異常成熟和老道。它深諳“留白即信息”的道理，很多重要論述被安排在頁麵相對空曠的位置，反而吸引瞭全部的注意力。在圖文比例的平衡上，它做到瞭極緻的剋製，圖片往往是服務於文字的論點，而不是喧賓奪主。例如，某個關於材質錶現的對比圖，作者沒有使用誇張的光影渲染，而是用極其細微的灰度變化和紋理疊加，就將不同材質的物理特性傳達得淋灕盡緻。這種“少即是多”的哲學，在內容的選擇和呈現上體現得淋灕盡緻。它教導的不是如何用技術去修飾一個平庸的想法，而是如何用最精煉的手段，去錶達一個深刻的洞察。每看完一個章節，都會有一種“啊，原來可以這樣思考問題”的釋然感，這種由內而外的通透感，是其他任何強調錶象技巧的書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其敘事結構所展現齣的那種跨越時空的對話感。它不把自己定位為一個孤立的知識庫，而是一個曆史的觀察站。作者通過對過去優秀作品的解構，不僅展示瞭它們在當時語境下的成功，更重要的是，分析瞭這些成功元素在當代語境下可能存在的失效風險或新的可能性。這種曆史縱深感，讓閱讀過程充滿瞭趣味性。我尤其喜歡它對“時間”在設計中的作用的探討，比如一個標誌或包裝設計，它如何在五年、十年後依然保持其視覺有效性和文化相關性。這要求設計者具備一種近乎預言傢的視角。它讓你跳齣眼前的項目截止日期，開始思考自己的作品將如何被後人閱讀和評價。這種宏大的視野和對永恒價值的追求，是這本書賦予讀者的最寶貴的財富，它徹底改變瞭我對“完成一個設計”的定義，讓我明白，設計是一場永不停止的、與時間賽跑的馬拉鬆。

評分☆☆☆☆☆

很好的書很喜歡

評分☆☆☆☆☆

書確實不錯！提升內在修養！讓人安靜瞭許多

評分☆☆☆☆☆

精神的食糧。

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

書腳都彎麯變形瞭

評分☆☆☆☆☆

書的內容不錯

評分☆☆☆☆☆

給老闆買的，還可以吧。

評分☆☆☆☆☆

就是運輸書腳有磨到瞭

評分☆☆☆☆☆

卡看看看看看看